lunes, 23 de octubre de 2006

la carniceria de roberto mata....



Exposición N°. 1

La Carnicería, un nuevo espacio dinámico y alternativo dedicado a promover el desarrollo y difusión de las últimas tendencias en el ámbito creativo nacional, abre sus puertas el miércoles 25 de octubre a las 8:00 de la noche con su Exposición N°. 1. En esta muestra inaugural, cuatro creadores —Dulce Gómez, Luis Romero, Enrique Moreno y Yuri Liscano— trabajan el tema del paisaje natural, urbano y onírico a través de diversas disciplinas.

La Carnicería es un nuevo espacio expositivo donde tendrán cabida desde las propuestas originales de jóvenes autores hasta las obras desconocidas de artistas conocidos. Para Carmen Araujo, quien dirige el lugar, uno de sus fuertes será la diversidad, de manera que pintura, diseño, moda, música, danza o simplemente algún proyecto no convencional relacionado al arte actual, formarán parte de este lugar, donde también se realizarán eventos especiales.

"Queremos abrir la puerta a opciones realmente diversas, que sean propias de la actualidad creativa emergente y existente en el país; éste será un espacio dónde exponer lo que hasta ahora está guardado, lo que no ha podido ser desarrollado o mostrado. También queremos que el público sepa que cada poco tiempo tiene una nueva propuesta que ir a ver, una nueva actividad en la cual puede participar, un nuevo taller que desarrollar o que sencillamente encontrará propuestas con las que se identifique, que le sean accesibles desde todo punto de vista".

En la Exposición Nº. 1 –exhibición inaugural de La Carnicería- se hace un acercamiento al trabajo de cuatro creadores: Dulce Gómez, Luis Romero, Enrique Moreno y Yuri Liscano, quienes tratan el tema del paisaje natural, urbano y onírico en diferentes disciplinas. "Todas las obras presentes en la muestra, son producto del trabajo desarrollado por estos artistas, que a través del dibujo, la pintura, la instalación y la fotografía buscan acercarse, descifrar, entender o cuestionar nuestra cotidianidad", explicó Araujo. Esta primera exposición se presentará desde el miércoles 25 de octubre hasta el viernes 24 de noviembre.

La Carnicería - Exposición N°.1
Fecha de inicio: 25 de octubre de 2006.
Hora: 8:00 PM.
Fecha de cierre: 24 de noviembre de 2006. Dirección: La Carnicería, Av. Trieste con Av. Madrid, La California Sur, en los espacios de Roberto Mata Taller de Fotografía.-- Mílitza ZúpanCoordinadora de medios0414.2387909

domingo, 22 de octubre de 2006

otra de santos y cocineros....por tomas fernandez



San Pascual Bailón: Entre ángeles y cazuelas
También el mundo gastronómico tiene su santo: San Pascual Bailón, patrono de los cocineros."Este santo español perteneció a la orden de los cooperados: los que no reciben órdenes y se dedican a las labores domésticas. Relatan que le gustaba trabajar en las labores de la cocina, fue muy devoto de la Eucaristía. y ahi tienen dos foticos para que no quede duda....

sobre los poemas....

Sobre los poemas.
Michael Augustin
*Traducción de Ingrid Martínez-Rico

Los poemas no se escriben,
los poemas ocurren.
Poemas había ya antes

de que hubiera poetas.
Los poemas son cristales de ventanas arañados.
Los poemas se pueden convertir en abono

y por ello de ningún modo se deben quemar.
Los poemas están abiertos a cualquier cosa (incluso los herméticos).
Los poemas del extranjero no requieren permiso de residencia.

Sólo basta con un buen traductor.
Nadie debe ser obligado a leer un poema

y mucho menos a escribir uno.
Los poemas no pueden responder por su autor.
Los poemas no leen poemas.
Los poemas en cualquier momento

se pueden intercambiar por otros.

*Michael Augustin Lübeck, Alemania, 1953. poeta, traductor y locutor de radio, trabaja en Radio Bremen, donde conduce un programa radial de poesía y sirve como editor de los documentales radiales semanales. Es autor de varios libros de poemas, drama y cuentos, entre ellos: Kleines Brimborium y Das perfekte Glück. Algunas de sus obras han sido traducidas al inglés, italiano, polaco, gaélico y holandés. Ha traducido obras de Roger McGough, Adrian Mitchell y Raymond Carver, entre otros. Ha recibido los premios Friedrich-Hebbel y Kurt-Magnus. En 1984 formó parte del programa internacional de escritura de la Universidad de Iowa, y durante el 2003 fue escritor en residencia Max-Kade, en Dickinson College (EEUU).

sábado, 21 de octubre de 2006

y siguen las replicas en cuanto al santo de los cocineros...


Yo sigo con mi santo patrono del porcinismo. Gracias igual
San Porcinio...

D. Posner

viernes, 20 de octubre de 2006

oriol escribio desde su blog... http://oriolserra.blogspot.com/

Querido Rafael,El domingo por la tarde estuve en una fiesta con la mayoría de los protagonistas del libro, Francisco me extendió la invitación al bautizo y por supuesto que estaré con vosotros el miercoles que viene, será un enorme placer compartir este trascendental momento para la historia moderna de la cocina venezolana. Te felicito por la iniciativa, a todas luces un gran éxito...

y paul launois hablo...

Hola muchachos y muchachas,
Como dice el Papa Sumo I, Pontifice de los cocineros venezolanos, nuestro patrono es San Lorenzo, que significa "Coronado de Laureles".Fué un Martir que "cuando iba hacia la muerte tenía pena porque no se consideraba digno de morir por Cristo. Sixto II lo animaba. El emperador, irritado por su alegría en compartir los sufrimientos de Cristo, aunque se veía indigno, mandó que lo quemaran en unas parrillas ardiendo. Incluso en esos momentos tuvo el humor que siempre le había caracterizado. Así se cuenta que cuando estaba quemado por una parte del cuerpo, se dirigió a los verdugos y les dijo:"Ya estoy bien quemado de este lado, dadme la vuelta". "
También se considera como patrona de cocineros a Santa Marta, quien era cocinera como cualquiera de las mujeres de esa epoca, salvo Maria Magdalena que tenia ocupaciones un poco mas divertidas.
"Marta aparece tres veces en el Evangelio: en el banquete de Betania; cuando resucitó a su hermano y en la comida que le ofreció a Jesús poco antes de la Pascua.En ambas comidas, es ella quien se ocupa de cocinar, de servir y de otras muchas cosas."?????Que cosas????

En mi rapida investigación pude encontrar que se venera a Santo Honorato ( Saint Honoré), como patrono de los Panaderos. San Mauro es el de los Caldeleros y San Antonio Abad el de los Carniceros.

Amén

Paul
Proximo encargado de las Pailas del infierno. Estan todos invitados al Sancocho inaugural...

esto fue lo que consegui de san lorenzo...

San Lorenzo, Diácono y Mártir
10 de Agosto Era San Lorenzo uno de los siete diáconos de la Iglesia de Roma, cargo que gran responsabilidad, ya que consistía en el cuidado de los bienes de la Iglesia y la distribución de limosnas a los pobres. El año 257, el emperador Valeriano publicó el edicto de persecución contra los cristianos y, al año siguiente, fue arrestado y decapitado el Papa san Sixto II, San Lorenzo le siguió en el martirio cuatro días después. Según las tradiciones cuando el Papa San Sixto se dirigía al sitio de la ejecución, San Lorenzo iba junto a él y lloraba. "¿A dónde vas sin tu diácono, padre mío? ", le preguntaba. El Pontífice respondió: "No pienses que te abandono, hijo mío, pues dentro de tres días me seguirás".San Agustín dice que el gran deseo que tenía San Lorenzo de unirse a Cristo, le hizo olvidar las exigencias de la tortura. También afirma que Dios obró muchos milagros en Roma por intercesión de San Lorenzo. Este santo ha sido, desde el siglo IV, uno de los mártires más venerados y su nombre aparece en el canon de la misa. Fue sepultado en el cementerio de Ciriaca, en Agro Verano, sobre la Vía Tiburtina. Constantino erigió la primera capilla en el sitio que ocupa actualmente la iglesia de San Lorenzo extra muros, que es la quinta basílica patriarcal de Roma.

sumito me escribe cotestando mi interrogante...

El santo de los cocineros se llama San Lorenzo (muy milagroso por cierto) que además la cosa es bien irónica porque es un martir por haber muerto quemado sobre brasas.
Sumo

cual es el santo de los cocineros...


bueno tocones se acerca el dia del bautizo y estoy mas cagao que palo de gallinero... estoy buscando el santo de los cocineros para ofrecerle un sancocho o una misa si alguien sabe como se llama hagamelo saber...
saludos....

miércoles, 18 de octubre de 2006

por fin el bautizo de tocar fuego...


A partir del 25 se puede degustar"TOCAR FUEGO, 45 recetas de puño y letra", libro de cocina que está caliente.
Francisco Abenante fue el de la idea. El chef que se la come en Barquisimeto quiso cocinar fuera de los fogones un menú espectacular y fresco; lo consiguió. Este miercoles 25 de octubre, a las 6 de la tarde, en el restaurante Cafe Atlantique, se bautiza -y se degusta hoja por hoja- un libro que concentra, como el ají, la historia vocacional de quince pares, todos miembros de la camada que heredara la gracia y los secretos del quehacer de los chefs consagrados que vinieron en tiempos de vacas gordas. Se trata de quince retratos hablados, quince perfiles, quince cuentos sobre la humeante vocación aliñados sin glutamato, cortos pero sabrosos, que hacen las veces de abreboca de las promisorias circunstancias gastronómicas actuales.Los textos de José Rafael Lovera, el prologuista y de Faitha Nahmens, la entrevistadora; las fotografías de Rafael Guillén y Luis Brito , con el foco siempre en la candela, y el limpio diseño de Ricardo Limongi son los ingredientes de este caldo no morado sino enamorado que hace, acto seguido al bautizo, la primera comunión en el Salón Internacional de Gastronomía, el 26 de octubre, donde van todos los que están y todos los que son. "TOCAR FUEGO", incluye, además de quince autores -David Posner, Florencia Rondón, Ana Belén Mayerston, Carlos García, Héctor Romero, Víctor Moreno, Mercedes Oropeza, Laurent Cantineaux, Paul Launois, Pascal Chérance, Tomás Fernández, Sumito Estévez, Takeshi Nagahama, Wendoly López y Francisco Abenante- y sus emocionadas revelaciones, sus recetas.Listo para llevar, "TOCAR FUEGO" pasará de boca en boca, de mano en mano como el pan caliente el consentido de todas las masas.

lunes, 16 de octubre de 2006

laureano el mejor...

Humor en serio
Laureano Márquez
Tal Cual
Amor tajando a un pueblo

La mirada, en primer lugar, está como perdida en el infinito. No mira al elector, él mira como más allá, ve lo que los demás mortales no alcanzamos a vislumbrar. Quien diseñó la cuña vio en ese rostro espiritual, orientado hacia Ganímedes, una típica mirada de amor. Una mirada que contradice una historia, que parece negar todos los febreros de la vida, los planes Avila, la expulsión entre pitazos de trabajadores petroleros y un puño cerrado que, de manera incesante, la palma de la mano golpea y golpea... ¡Nos golpea!... La música de fondo es de cuña de toallitas húmedas para pompi de bebé. ¿Dónde está el llano y el joropo? ¿Dónde el aroma del ordeño y el cafecito cerrero? Por otro lado, el fondo difuminado e irreconocible nos remite a un mensaje subliminal: Lo que está detrás no importa, borra el pasado, pa’ lante es pa’ llá. Es decir, yo sé que doy la impresión, si se revisa mi vida, de que lo que irradio es estado de arrechera permanente, una peleadera, una buscadera de enemigos, una insultadera constante, una descalificación de todo el que ose parárseme en frente o llevarme la contraria. Pero todo eso, por contradictorio que parezca lo hago por amor. Por amor al Pueblo (con mayúsculas). Pero el Pueblo soy yo, porque sé lo que quiere, porque lo interpreto, porque puedo decirles: “Cállense y déjenme hablar que cuando el líder habla, hasta el llanto de la madre cesa”. No es una idea de pueblo independiente de quien la piensa; es el pueblo ideal; el que oye y asiente disciplinadamente; el que se sabe encarnado por la providencia de un caudillo; el que no necesita más nada, ni división de poderes, ni Estado de Derecho, porque en los labios de su conductor se ha hecho verbo. Es, además, el destinatario del mensaje el pueblo de “mi Venezuela” (subrayado nuestro). Nunca tan bien dicho. Porque un “mi”, lanzado desde las alturas del poder, no es una nota ni la evocación de una pertenencia, sino siempre un adjetivo posesivo. En el texto del mensaje es donde, efectivamente, se encuentra la falla comunicacional de mayor gravedad. Era como el momento, no de la negación, sino de la afirmación de lo negado. Aver: no me vengas con lo de la pintura y la pelota, chico —para decirlo en cubano—, en un momento como este. Es que parece que estuvieses evadiéndote a ti mismo. El “Pueblo” debe estar muy confundido: camisa azul. ¿Quién te lo recomendó? ¿Arias Cárdenas? Un gentío agotando franelas rojas para que ahora vengan a decirle que la vaina es de azul. ¿Azul en vísperas de diciembre? Precisamente en la única época del año en la que hasta Santa Claus, que más imperialista imposible, se viste de rojo. Confuso, muy confuso el mensaje. Qué es eso de que necesito más tiempo. A qué viene esa confesión de parte, ese “la hemos venido poniendo, pero si me dan unos veinte añitos seguro aprendo; quizá la mitad de la población se quedará sin empleo y la inseguridad habrá acabado con el resto, pero anda, préstamelo otra vez que yo no lo vuelvo a romper”. Es que yo “Necesito tu voto, tu voto por amor”. No por mis capacidades, ni por mi talante democrático, tampoco por mi respeto a la ley, sino por amor, como si la elección que se nos viene encima fuese la de Miss Simpatía. “No apeles, caro elector, a la razón, porque no hallarás justificación alguna para seguir conmigo. Yo soy chévere, vale. Es verdad que a veces te lanzo, en un momento de ofuscación, un gancho al hígado, pero aunque no lo creas, todo eso lo hago por amor”. Se entiende ahora por qué alguien, en un secuestro de lucidez, dijo tiempo ha: “Yo destruyo todo lo que amo”. Lo único bueno de este amor es que nunca engaña.

jueves, 12 de octubre de 2006

los tocones del fuego estuvieron en portadas...

aqui estan 7 de los tocones del fuego en portadas... gracias por aceptar la convocatoria... tocar fuego en la antesala de su bautizo... aqui esta la artilleria pesada del programa....
y la tipica foto de todo el que va al programa...
observen las bocas de los cocineros....

emiliana y sus fotos...


la semana pasada mi emiliana me realizo varias tomas fotograficas y esta en especial me gusto ahi la dejo....

miércoles, 11 de octubre de 2006

la fototeca de barquisimeto organiza...





Recuerdos eternos de la Danza
Las Fundaciones Fototeca de Barquisimeto y Taormina Guevara presentan un recorrido por una tríada de artistas que gestaron un movimiento cultural fotográfico digno de ser apreciado.
Francy Figueroa Domínguez

Con 57 años de fundada, la Academia de Danza y Ballet “Taormina Guevara” decide rescatar su historia dancística de la mano de quienes fueran sus “fotógrafos oficiales”. Elio Otayza, Enrique D´ Lima y Augusto “Chicho” Barboza han logrado a través de sus imágenes un recorrido memorable en un viaje al pasado que transporta, en segundos, a casi medio siglo de expresión corporal.Las mejoras gráficas tomadas por estos fotógrafos están siendo expuestas en una selecta colección integrada por 30 imágenes de excepcional valor, escogidas de una muestra de 800 originales de alta calidad. La muestra aperturada el pasado 17 de septiembre, estará abierta a los visitantes hasta mediados de diciembre. Todas habían sido guardadas celosamente por la bailarina y su madre, quienes comprendían y apreciaban el valor de reproducir los momentos estelares del arte para recordarlos y eternizarlos.
El arte fotográfico viene para Taormina de su tatarabuelo, el General Jacinto Lara, quien fuera retratado en Perú y posteriormente en Carora. Prueba de ello son los exquisitos álbumes guardados por María Teresa Álvarez, madre de la reconocida bailarina larense y actual Directora General de la Academia, siendo ella quien probablemente haya infundido en su hija el gusto y tradición por la fotografía.Los momentos más importantes de la vida y carrera profesional de esta notable artista, y sus diversos viajes alrededor del mundo, fueron perpetuados en el tiempo. En la década del 20 por Ramírez; por Ballestrini a comienzos de 1930; D´ Lima lo hizo en Caracas en 1937, Edgar Gabaldón en 1948; Walter Owen en Nueva York al año siguiente, y en Barquisimeto por Otayza y Barboza, quienes dejaron una huella imborrable en el acervo cultural del país.Tal como lo reseña Carlos Eduardo López, investigador histórico y curador de esta exposición, al establecerse Taormina Guevara en Barquisimeto, se produce un movimiento cultural a su alrededor de dimensiones inimaginables. “Los pintores regionales ponen en marcha su vena creativa de fondos y escenografía bajo la influencia de esta emprendedora mujer. Costureros y vestuaristas trabajan con el mejor tul y telas traídas de Italia, movidas con sus dedos ansiosos por lo desconocido en aquella época, y músicos y compositores como Héctor Pellegati y el maestro Sánchez Duque se disponen a crear su mejor melodía para que Guevara pudiera darle vida a sus obras en el teatro”.Así mismo sucedió con la fotografía. Esta bailarina y docente se encargó de buscar a los mejores reporteros gráficos de la ciudad, para encomendarles la labor de promocionar su naciente escuela de ballet. Su supervisión constante y el trabajo de los fotógrafos bajo su mirada estricta y exigente, lejos de perjudicar su estilo particular produce un cambio profundamente notable, que Amábilis Cordero o José Sigala no hubieran podido predecir.
Visión geométrica El primer fotógrafo oficial de la Academia fue Elio Otayza, nacido en Bejuma, estado Carabobo en 1916. A corta edad llega con su familia a Barquisimeto donde realiza sus primeros estudios, y en 1939 entra a trabajar en el diario El Impulso como cobrador. Allí comenzó su cercanía con la fotografía, ya que en 1941 se convierte en el primer reportero gráfico de planta del reconocido matutino.En 1949 fue reportero gráfico del diario El Nacional en la corresponsalía del estado Lara, la cual estaba a cargo del periodista Arístides Bastidas. Ese año intentó crear junto a D´Lima y Castell, una asociación de fotógrafos barquisimetanos que no llegó a prosperar. A comienzos de 1950 comienza su carrera como fotógrafo oficial de la Academia de Danza y Ballet Taormina Guevara la cual se prolongaría hasta la década del 60.La propia Taormina Guevara lo lleva fuera de su estudio fotográfico hasta la casa del señor Lamer, cercana a la primera sede de la Academia frente al Parque Ayacucho, “cuyos jardines sirvieron de escenario para retratar a los diversos grupos de bailarinas, combinando el dominio técnico de la fotografía de Otayza y el carácter onírico y angelical que Taormina buscaba transmitir”, resalta Carlos López, de la Fundación Fototeca de Barquisimeto.A través de su experiencia, López explica que para Otayza formar parte de tan prestigiosa academia le permite evolucionar en su obra y estilo, anteriormente marcado por la fotografía social. Este trabajo le permite madurar su sentido compositivo y geométrico, destacando las líneas del balletista, marcadas por el dinamismo del movimiento y la extensión de sus miembros linealmente hacia el infinito. A pesar de lo forzado de la pose, se evidencia profundamente una belleza etérea en cada figura puesta en escena. Según las investigaciones biográficas realizadas por López, Otayza se retira en 1960 de la Academia para dedicarse al ámbito político, siendo diputado al Congreso de la República nueve años más tarde como representante de la Cruzada Cívica Nacionalista por el estado Lara. Para la época realiza sus dos últimas exposiciones, Indígenas en el Amazonas en 1969, que mostraba sus andanzas como fotógrafo – diputado en esta región; y la llamada Elio Otayza Fotografías que mostraba motivos y lugares diversos de la geografía nacional. Muere en Caracas en 1976.
Retratos desenfocadosPosterior al retiro de Elio Otayza, el reportero gráfico Enrique D´ Lima inicia su labor oficial en la Academia. Nació en San Felipe, estado Yaracuy en 1901. Fue militante del Partido Comunista de Venezuela desde temprana edad, y en 1928 participó en los actos de la semana del estudiante, cayendo preso a manos de la policía. Trabajó como camarógrafo de Rómulo Gallegos en la película “Un ladrón de gallinas”. A mediados de la década de 1930 ya ejercía la fotografía en Caracas y en 1937 durante una visita de María Teresa Álvarez y su hija a la capital, D´Lima hace un retrato de Taormina, que contaba con doce años de edad. Ese año llega a Barquisimeto y en 1938 abre Foto Estudio D´Lima, ubicado en la carrera 19.En su estudio construía cualquier tipo de escenario como la calle, el lago o la ciudad donde serían retratado el elenco de cada ballet. Explica López que D´Lima, plasmaba en su obra una marcada tendencia clásica y destellos de la influencia del cine argentino y mexicano, además que su inclinación por el retrato desenfocado le permitió plasmar brumas y cielos en la figura a perpetuar.El experto además refiere que las fotografías realizadas fuera del estudio tuvieron como escenario al Teatro Cine Rialto y al Teatro Juáres. De resto, “el estudio prepondera como escenario virtual de su estética visual, ya que su visión lineal involucra efectivamente a la modelo sin forzarla en ningún caso. D´ Lima hace parecer la acción real y tangible, tomando a la bailarina como preámbulo del escenario, y se detiene en el gesto que resalta en la composición”.La colección de D´Lima que posee la Academia de Danza y Ballet “Taormina Guevara” es la más importante muestra de originales que se guarda de este artista, puesto que dos años después de su muerte su archivo fue destruido por el fuego. En muchos álbumes de familias barquisimetanas se pueden encontrar reproducciones elaboradas por este autor, pues fue uno de los más importantes retratistas del siglo XX en la región. Murió en Barquisimeto en 1972.
Estudio y movimientoLa muerte de Enrique D´Lima marca el comienzo histórico del paso de Efraín “Chicho” Barboza por la Academia como fotógrafo oficial. Nació en La Cañada, estado Zulia en 1940 y en 1966 trabaja como corresponsal en Barquisimeto de los diarios Crítica y Panorama de Maracaibo. En 1967 trabaja en el quincenario El Larense y en el diario EL IMPULSO. Su trabajo en los medios y su conocimiento de diversas disciplinas deportivas lo llevaron al registro fotográfico de estas actividades como una de sus pasiones. Fue el primer árbitro del estado Lara en Básquetbol en varias categorías, y se destaca notablemente en la fotografía taurina. “Toda esta influencia la pone en práctica en los retratos de bailarines y sus espectáculos, forzando la película como respuesta a un modismo de los años setenta, logrando un efecto granulado para capturar la figura aunque ésta se encontrase en movimiento”, explica López.Formó parte del Círculo de Reporteros Gráficos y fue miembro de la Junta Directiva del Colegio Nacional de Periodistas, Seccional Lara. Cabe destacar que obtuvo numerosos premios y reconocimientos por su labor fotográfica, en buena parte a lo largo de su ejercicio profesional vinculado al ejercicio del periodismo deportivo. Permanece en la Academia hasta la década de los 90 y muere en Barquisimeto en el año 2002. Tras enmarcar toda esta perspectiva histórica, Carlos Eduardo López conjuntamente con la Fundación Fototeca de Barquisimeto y la Fundación Taormina Guevara, se dedicó al desarrollo de este proyecto expositivo con miras a rescatar el material presente en la Academia, como una manera de salvaguardar estos documentos históricos siendo digitalizadas todas las exposiciones elegidas para la muestra.Es importante indicar que 28 de estas fotografías fueron rescatadas de forma urgente ya que se encontraban en avanzado estado de deterioro, y mediante un trabajo profesional fueron restauradas en papeles fotográficos especiales que permiten su preservación luego de completar el proceso digital que están atravesando. En la academia existe un aproximado de 700 fotografías a la espera de su regeneración para futuras exposiciones.Es de vital importancia reconocer el valor histórico de este reservorio fotográfico. El especialista explica que “es fundamental la recuperación de las fuentes fotográficas en la ciudad, ya que una fotografía de Otayza o Barboza es tan importante y representativa como el Obelisco de Barquisimeto”. Explica que dichas tomas constituyen un testimonio artístico que representan parte de la vida citadina, su desarrollo, espíritu e historia misma.

Copyrigth 1998 - 2006© C.A. EL IMPULSOTodos los derechos reservados

Anthony Bourdain... estuvo en beirut...

foto tomada de la pagina www.Anthony Bourdain.com




Bajo fuego


Anthony Bourdain, el famoso chef viajero, habló sobre su experiencia en la guerra del Líbano y anunció visita.
EL POPULAR 'CHEF' trotamundos y escritor neoyorquino Anthony Bourdain viajó en julio a Beirut, Líbano, para grabar un capítulo del programa Sin reservas (Discovery Travel & Living, miércoles 9:00 p.m.). Pocas horas después de llegar estalló la violenta confrontación con Israel y Bourdain y su equipo fueron primero confinados en un sitio seguro y luego sacados del país. El registro de esos días de zozobra es el contenido del especial Anthony Bourdain en Beirut, cuyo estreno es el miércoles 4 de octubre y que será repetido el 8 a las 7:00 p.m. y el 11 a las 5:00 p.m.

¿Qué alcanzó a filmar en Beirut?
ANTHONY BOURDAIN:
Estuvimos filmando en Beirut durante dos días en los cuales comimos platos increíbles con gente muy bella. Cuando ocurrió el secuestro de los soldados israelíes por Hezbolá, la situación se complicó, empezamos a oír balazos y luego sentimos bombas cerca del hotel, nos enteramos de la destrucción del aeropuerto y nos confinaron en un lugar.
¿Sintió temor por su vida?
Más allá de eso, toda la situación me rompió el corazón. Me sentí impotente por no poderme comunicar con el exterior. Nos ubicaron en un buen hotel, con piscina, desde donde podíamos ver cómo destruían una ciudad que empezábamos a querer. Eso me hizo sentir culpable e inútil.
¿Cuánto duraron en esa situación?
Estuvimos bloqueados en Beirut durante nueve días hasta que fuimos evacuados por los marines. Nuestros contactos locales buscaron refugio en Siria y nos dejaron solos. Nos teníamos a nosotros, cuatro personas que han viajado por varios años como una banda de rock'n'roll.
¿Cómo decidieron seguir grabando?
Lo hicimos sin pensar qué íbamos a hacer. Simplemente decidimos emplear la cámara y que ella hablara por sí misma.
¿Cuándo se convirtió en programa?
Le mostré las imágenes a mi productor ejecutivo y él, sin preparación previa, empezó a entrevistarme sobre lo que pasó y cómo me sentí. Sólo sabíamos que esto no podía ser un capítulo más de Sin Reservas. Vivimos una situación muy seria en la que no cabían ni el sarcasmo ni el humor.
¿Esto le ha cambiado la vida?
La verdad, estoy afectado y me he vuelto pesimista acerca de todo. Sin embargo, espero poder volver a ser el mismo de antes.
¿Volvería a Beirut?
A la primera oportunidad que tenga. El capítulo de Sin Reservas es una deuda conmigo mismo.

DESTINO COLOMBIA
Anthony Bourdain supo que lo suyo era la cocina después de sorprender al jefe de chefs de una fiesta cuando tenía sexo con una de las invitadas. O al menos eso es lo que cuenta en su popular libro Confesiones de un chef, descarnada mirada al oficio que revela los secretos del gremio. El neoyorquino empezó como lavaplatos, se graduó del Culinary Institute of America y en la actualidad es el chef ejecutivo de la Brasserie Les Halles en Manhattan. En 2001 fue contratado por el canal Discovery para emprender una gira en busca de los platos más singulares del mundo, cuyos resultados fueron el libro A Cook's Tour y una serie de televisión de 22 capítulos. Además, ha escrito tres novelas de misterio y continúa recorriendo el mundo para su programa Sin Reservas. Visitó hace poco a Perú y allí conoció desde la selva hasta Macchu-Picchu, según él uno de los lugares más extraordinarios que ha visitado; comió desde ceviche hasta cuy y bebió desde chicha hasta cerveza casera. Bourdain aseguró que muy pronto visitará Colombia. "Es uno de los lugares que está en nuestra lista. Uno de nuestros camarógrafos vivió mucho tiempo allí y nos ha hablado mucho de su comida, así que será uno de nuestros siguientes destinos en Suramérica, tal vez durante la cuarta temporada".
textos de la revista cambio

martes, 10 de octubre de 2006

tocar fuego en el programa portadas de venevision....


tocar fuego estara hoy miercoles 11 de octubre en el programa de mercedes oropeza y victor moreno... portadas por venevision a las 11 am....

viernes, 6 de octubre de 2006

tomado del blog de las mariposas del can mayor...

uno de whitman...
Mujeres hermosas
Mujeres se sientan o van de un lado a otro,

algunas ancianas, algunas jóvenes,
Las jóvenes son hermosas- pero las ancianas son más hermosas
que las jóvenes.
Walt Whitman

playboy de aniversario....

sin palabras.....

jueves, 5 de octubre de 2006

"tocar fuego" en milsabores....

gracias maria luisa por tu nota... tomado de milsabores uno de los mejores blog de gastronomia....

Faitha Nahmens revela calientes secretos de los chefs
El nombre de Faitha suena. Ella ha trabajado durante muchos años al lado de unos de los sibaritas más conocidos de Venezuela: Ben Ami Fihman, editor de las revistas Exceso y Cocina y Vino. Ella estuvo en uno de los juicios más ensañados contra el periodismo venezolano, acusada por la nota periodística que escribió en junio de 1977 relatando el asesinato de Casto Martínez. Ella entrevistó a Marisabel de Chávez cuando era primera dama, la llevó a la portada de la revista Exceso y logró que se agotaran tres ediciones completas del mismo número.
Podría estar muchos días seguidos conversando con Faitha sobre su experiencia como periodista. Sus anécdotas son interesantísimas, se emociona y hasta casi llora cuando recuerda los momentos más amargos que ha vivido en el ejercicio de su profesión. Reconoce que esta es la carrera más bella que hay sobre la tierra. Y dice que lo que más le gusta es descubrir los rostros de algunos personajes. Le impactó para toda la vida el trabajo de investigación que realizó sobre el torero César Girón.
En el mundo del periodismo de gastronomía entra por la puerta grande. Sus entrevistas a 15 chefs que están detras de los fogones en Venezuela, fueron realizadas para dar vida al libro "Tocar Fuego" que saldrá a la venta en el Salón Internacional de Gastronomía que se realizará la última semana de octubre. Un hermoso trabajo junto al chef Francisco Abenante, quien financió el trabajo para dar a conocer los méritos de sus compañeros de toda la vida.
Les estaré contando más sobre las anécdotas de Faitha, ¡divertidìsimas todas!

este domingo foro de grandes fotografos....

Foro sobre Otaiza, D'Lima y Barboza.
Fecha: domingo 8 deOct.
hora: 10 a.m.
Lugar: Academia Taormina Guevara.
Auspiciado por laFototeca Barquisimeto.... esta es una gran oportunidad de conocer a tres de los mas grandes fotografos del siglo pasado en nuestra ciudad...

miércoles, 4 de octubre de 2006

La seducción de la imagen...

fotografias: fran beufrand


Fran Beaufrand
La seducción de la imagen
Entre los nombres de fotógrafos venezolanos, ciertamente el de él es uno de los que ha calado más hondo en la memoria colectiva. Y es que bien sea por sus retratos, por su libro o por sus trabajos en moda y publicidad, son pocos los que no han escuchado hablar de Fran Beaufrand. Nuestro encuentro ocurre en la amplia -y muy blanca- sala de su apartamento. Apaga la música para que no moleste, se sienta y, con hablar pausado y sereno, comienza a recordar su experiencia como docente en Roberto Mata Taller de Fotografía, donde dictaba el curso de Fotografía de Moda. Es el momento de encender el grabador."Me di cuenta de que había mucha gente interesada en la fotografía moda y en el país no había nadie especializado en la materia. Entonces decidí diseñar un programa que le permitiera a la gente acercarse al tema, se lo propuse a Roberto y me dio la oportunidad". Beaufrand califica la experiencia como muy enriquecedora porque no solo le sirvió para renovar el conocimiento constantemente, sino para aprender de los otros. Cuando comenzó a dictar el curso, a mediados de los noventa, ya era un fotógrafo consagrado.La semilla de la fotografía comenzó a germinar desde muy temprano, cuando siendo apenas un adolescente leía libros especializados y hacía sus primeros clicks. En ese entonces también apareció su interés por la moda, al quedar fascinado con las revistas que compraba su mamá: "había una gran seducción en esas imágenes". Quizás Beaufrand no se imaginaba que unos años más tarde lograría ese mismo poder de seducción con sus propias fotografías.Mayela Camacho, Durant & Diego, Almeida, Margarita Zingg, Scutaro. prácticamente las creaciones de todas las grandes figuras de la moda nacional han pasado por delante de su lente desde mediados de los ochenta, y fue precisamente de la mano de uno de estos diseñadores que comenzó su vertiginoso ascenso: Ángel Sánchez. "Éramos amigos y entre los dos existía una gran afinidad que nos hacía entender el mundo de la misma manera. Creo que nos acercó la necesidad de crear una nueva forma de ver la moda, y fue así como se dio una gran alianza que duró, por lo menos, una década".Al preguntarle si la situación económica del país influyó en el desarrollo de su trabajo, responde que el viernes negro fue clave: "Surgieron creadores porque aparece un mercado para ellos. Esa situación se extendió hasta mediados de los noventa, pero actualmente el mercado es mucho más reducido y no se obtienen resultados tan interesantes". ¿El motivo? "Las limitaciones que impone el país, desde el punto de vista económico y en el mundo de las ideas. Se trabaja más para las masas y las ideas son muy estereotipadas. La industria ha seguido avanzando, pero la gente talentosa se fue y las grandes empresas cerraron. ¿Qué quedó? Un mercado mucho más limitado, por llamarlo de una manera un poco benevolente".Esas limitaciones del mercado lo han acercado al mundo de la publicidad, el cual le resulta mucho más amplio y fértil; Ford Fiesta, Motorola, Coca Cola, Chivas Regal y Regional Draft, son algunas de las tantas campañas que ha desarrollado. Su trabajo también se ha apreciado de forma no convencional en eventos como ocurrió en la presentación del DJ francés Stéphane Pompougnac, cuando sus fotografías adornaron lámparas, cortinas, cojines y otros objetos. "Me parecía sumamente atractivo que las imágenes tuvieran la función de ambientar y desaparecieran al día siguiente".En lo personal, Beaufrand realiza una investigación sobre el desenfoque que comenzó hace algunos años "porque alude a la imperfección y a lo efímero de la imagen, que son dos conceptos que me interesan. Sigo desarrollándola, pero hoy en día no tengo esa inquietud de correr para exponer. Trabajo a un ritmo mucho más calmado, pienso que hay un tiempo para decir y mostrar las cosas, y uno no debe forzarlo".Otra de sus inquietudes es seguir publicando -en 2001 editó su primer libro-, porque "es una manera de compartir con los otros el trabajo desarrollado. Los fotógrafos existimos a través de las publicaciones, sólo que en Venezuela implica un esfuerzo titánico, complejo y costoso. Esto es una limitante, pero no es imposible; a la larga todos queremos alcanzar metas y sueños, y eso forma parte de los míos".Fran Beaufrand se vino de Maracaibo siendo muy pequeño -"pero me quedó el gusto por los patacones y adoro mi tierra"-, y aunque se dio a conocer como fotógrafo de moda, se inició cuando estudiaba Artes en la Universidad Central. "Comencé participando en exposiciones -Museo de Arte Contemporáneo, Salón Michelena y Salón Aragua-, como una exploración personal, una búsqueda de un lenguaje artístico. Luego empecé a estudiar diseño gráfico y decidí hacer fotografías para ganar dinero, lo que no imaginé es que me había montado en el tren en el cual haría el recorrido más importante de mi vida, y fue así como nunca más paré".Cuestionario Santa Palabra-Un formato: Gigante.-Una imagen: Son miles.-Un aroma: Malabares.-Un sonido: La flauta.-Un recuerdo de infancia: Las navidades en casa de mis padres.-Un lugar: Nueva York, mi segunda casa.-Una fotografía memorable: Dovima con elefantes de Richard Avedon.-¿Alguna asignatura pendiente? Viajar.-¿De qué color ves el futuro? Multicolor.
Mílitza Zúpan
Santa Palabra

martes, 3 de octubre de 2006

www.robertomata.com

PHOTOMATON
Invita a la inauguración de Techos rojos Fotografías de Gabriella Di StefanoTechos rojos, la primera exposición individual de la artista Gabriella Di Stefano, se inaugura en "El Paredón" de Photomatón en Los Palos Grandes, este viernes 07 de octubre a la 1:00 PM. En esta serie de ocho imágenes, la artista captura sitios emblemáticos de la ciudad, como El Silencio o la Plaza Caracas, haciendo una interesante combinación entre pintura y fotografía.Hace algún tiempo Gabriella Di Stefano comenzó a fotografiar lugares particulares de Caracas, sin planificación, y al ver los resultados que iba obteniendo se dio cuenta de que su manera de tomar las fotos era diferente: sus imágenes no reflejaban la ciudad como era, sino cómo ella la quería ver. Al ser también artista plástico, decidió combinarlas digitalmente con sus pinturas y las llamó Techo rojos. "Techos Rojos, es una serie que está relacionada con la ciudad de Caracas, con esa ciudad que se ha dejado llevar por la modernidad, pero que no termina de ser moderna, con esa ciudad de contrastes interminables que nos empeñamos en transformar y, sobretodo, con esa Caracas con la que no nos complacemos nunca, esa Caracas de "techos rojos" que añoramos, pero de la que insistentemente nos alejamos", relata Di Stefano. Esta exposición marca un importante momento en su trabajo, porque después de pasar mucho tiempo pintado y fotografiando, la logrado una simbiosis entre ambas modalidades "y ahora difícilmente las veo como dos cosas separadas, es como una necesidad de fotografiar cuando pinto o de pintar cuando fotografío. En este trabajo hay parte de ambas cosas, la fotografía como punto de partida y mi pintura fotografiada que se conjugan para finalmente entenderse de la misma forma como lo hacen en mi cabeza". Gabriella Di Stefano estudio Artes Plásticas en Corcoran Colllege of Art and Design, Estados Unidos, y fue precisamente cursando la carrera cuando despertó su interés por la fotografía al tomar una clase sobre el tema. Tanto le gustó que luego tomó optativas relacionadas, y al regresar a Venezuela se inscribió en Roberto Mata Taller de Fotografía y, según sus propias palabras, lleva más de un año sumergida en la escuela.Photomatón no es sólo una tienda fotográfica especializada donde se puede conseguir materiales, equipos, publicaciones y todo lo que necesiten profesionales y estudiantes, también es un espacio para difundir la fotografía nacional, gracias a su inusual galería, "El Paredón". El primer viernes de cada mes se inaugura una nueva muestra, y en esta oportunidad quienes deseen una de las imágenes expuestas por Gabriella Di Stefano, podrán adquirirla. Yolanda Díaz, Vicente Diez, Laura Morales Balza, Claudia Riveros de Kerese, Mauricio Salazar y José Gregorio Torrealba fueron los primeros artistas en pasar por esta pared.Techos rojos, fotografías de Gabriella Di StefanoFecha de inicio: 06 de octubre de 2006.Hora: 1:00 PM.Fecha de cierre: 01 de noviembre de 2006.Horario de visitas: Lunes a viernes, de 9:00 AM a 6:00 PM. Sábados, de 10:00 AM a 2:00 PM. Lugar: Photomatón, Avenida Andrés Bello, entre tercera y cuarta transversal, Edif. Mansión Estoril, Los Palos Grandes.Contacto de prensa: Mílitza Zúpan - Telf. 0414.2387909

domingo, 1 de octubre de 2006

otra de gastronomia... mia de verdad...

hoy mi compadre gustavo sanchez se aparecio con un ceviche a su manera con camarones y robalo... un leve toque de mandarina ... dios mio aun me recuerdo y me puedo perdonar un domingo sin cochino... claro esta ayer clemencia nos habia preparado un pernil que mejor ni les cuento que pena que no le tome unas fotografias... que lastima hubiese sido un buen post...

que gran manera de protestar... cuatro gatos...

en la madre patria como diria mi abuelo si que han sabido joderse en el presidente zapatero revisa este blog y piensalo.... http://levantatezp.blogspot.com/


otra de gastronomia....



Una Miss Mundo de cuchara y tenedor
01.10.06 @ 13:46:46. Archivado en Internacional
Se llama Tatana. Se apellida Kuchara y según todos los que la han visto de cerca, "está para comérsela"..., aunque sea con cuchara y tenedor. La checa Tatana Kucharova, una espectacular rubia de 18 años, fue coronada este sábado Miss Mundo 2006, en la ceremonia celebrada en la Sala Kongresowa, el Palacio de Congresos de Varsovia.
Dos morenas, la rumana Ioana Valentina Boitor y la australiana Sabrina Houssami fueron elegidas como primera y segunda dama de honor, respectivamente, entre el total de 104 candidatas que aspiraban a verse convertidas en reinas de la belleza.
La nueva Miss Mundo, de 1,77 metros de altura y estudiante, releva en el trono y uso de la preciada corona a la islandesa Unnur Birna Vilhjalmsdottir, reina de la belleza en 2005.
Kucharova practica el tenis, el voleibol y la equitación y, según su propia presentación, su máxima es mantener siempre el optimismo, lo que en esta ocasión parece que estaba justificado.
Dos horas de desfiles y bailes La gala de la Kongresowa fue presentada por la moderadora de la televisión china Angela Chow, la polaca Grayzna Torbicka, y el británico Tim Vicent y contó con las actuaciones de Robin Gibb, el grupo irlandés Westlife y el cuarteto de ópera pop Amici.
Gibb, prácticamente sin voz, fue asimismo el encargado de cantar la pieza, con las 104 "misses" más o menos emocionadas, llorosas, relajadas o algo disgustadas, incluso, sobre el escenario, bailando o abrazándose entre sí.
En sus dos horas de duración, las bellezas desfilaron y bailaron en variadas vestimentas, del bikini a sensuales trajes largos, y las dieciséis que pasaron a la ronda de finalistas tuvieron oportunidad de presentarse al público, en cortos filmes previamente grabados.
La gala final fue transmitida en directo a 200 países, según datos de los organizadores, y tuvo lugar, por primera vez en los 56 años de historia del certamen, en un país del antiguo bloque comunista, hoy miembro de la Unión Europea (UE).