22 mayo 2008
el dia de la madre es uno solo.....
mamá: lorena salas
Canción de cuna en el Siglo XXI
Fabiola Aponte Silva
http://cofradiamama.wordpr
“Duérmete mi niño que tengo que hacer, lavarte los pañales y sentarme a coser…” Esta canción de cuna protagonizada por una madre cuando aun no existían los pañales desechables, habría que agregarle hoy a ese “tengo que hacer” una cuantas actividades como, ir ala oficina, revisar los correos electrónicos, pagar las cuentas, gerenciar el hogar, quizá seguir algunos estudios profesionales, llevar al bebé a la guardería, administrar las cuentas familiares… Lo cierto es que esta nana se vuelve más compleja, porque el rol de mamá se diversifica en esposa, familia, profesional y alguna que otra responsabilidad de la super mujer de hoy. Quizá el hecho de que aun en este siglo 21 sigamos cantando la misma canción de cuna, genere cierto conflicto, entre la exclusividad de “coser” o de de ser la mujer preparada y profesional de siempre a la que esta sociedad le da un inmenso peso. ¿Es posible reconciliar ambos mundo? Aun con inmensas variaciones y estilos, las mamás de hoy apostamos a que sí, es viable ser una mamá, pero la posible, no la versión de Súper Mamá que nos vende el cine, la televisión y la publicidad. Historias sin escrutinios Susana, exitosa profesional dedicada al negocio de las ventas del sector farmacéutico, dejó su trabajo cuando su bebé ni siquiera llegaba a los 3 meses, ella decidió que su deber en ese momento no podía ser otra que cuidar a su Karen de forma exclusiva. Nadie podía hacer este trabajo mejor que ella misma, por algo había decidido ser mamá y así lo asumía. Su plan consiste en que apenas su hija cumpla un año, comience a buscar trabajo, cuando ya haya encontrado alguien de suma confianza. Mientras tanto Marie, profesional de la medicina, tuvo a su bebé cuando aun estaba cursando la última fase de sus estudios de postgrado, por lo que tuvo que dejar a Daniela al cuidado de una persona de servicio, con apenas 15 días de nacida. Confiesa que llegó a desesperar en las primeras semanas, el encierro la tenía bastante deprimida; su necesidad de trabajar era obvia. Trabajar era algo que había hecho desde que tenía 17 años. Pero mientras cumplía su jornada laboral cumplió cabalmente con su intención de amamantar a Daniela, y el “sacaleches” nunca faltó en su maletín, así como su permiso para ir a su casa a amamantar a su bebé ¿Quién tomó la decisión correcta? La verdad es que ambas hicieron lo mejor que pudieron, y ambas están luchando actualmente por darle ¿la mejor? crianza a sus hijos, seguramente entre dudas, arrepentimientos, miedos...Y destaco y cuestiono eso de “¿la mejor?” porque en la tarea de ser mamá no existen caminos buenos o malos, solo los “posibles”. Fantasear sobre nosotras mismas como madres cuando aun ni siquiera tenemos planes para tener un hijo o nos cuestionamos el simple hecho de tenerlos, es solo un ejercicio de creatividad y buenas intenciones, que nos puede entusiasmar u obsesionar. Pero son es un terreno de ideas. Aterrizarlas en realidades es el reto diario de cualquier mamá: ¿Estaré haciéndolo bien? ¿Debería seguir trabajando? ¿Sino lo amamanto debo sentirme culpable? A veces no hay opción, pero aun cuando las haya, decidir en una inmensa responsabilidad que arrastra una nueva vida, no queda otra, sortear las dudas, enfrentar los miedos y hacer lo posible… Sociedad de hijos únicos Nadie exagera cuando dice que la maternidad es un rol complejo, de hecho ni siquiera se acerca a la realidad esa sentencia teórica cuando se llega a experimentar en carne propia, y esto ni siquiera ocurre cuando tenemos al recién nacido en brazos por primera vez, sino en los próximos meses, cuando la novedad cede el paso a la cotidianidad, el hábito y la inmensa responsabilidad que esa mini persona implica. Pero creo que más allá de la dificultad que genera ese rol por sí mismo, es la carrera que dicta la sociedad a la mujer actual, lo que hace aun más cuesta arriba lidiar con este proceso. No en vano la tendencia es que las mujeres posterguen su decisión de ser madres cuando ya la ovulación es casi un lujo o que luego de mucho análisis, decidan no tener hijos y seguir con la vida loca que mejor les provoque. Por más que me esfuerzo, no logro recordar que durante mis 35 años de vida, los valores que me motivaron a desarrollar (mis maestros del colegio, padres, familiares, y otros círculos de referencia) fueran otros a ser una estudiante excelente, estudiar en la universidad, viajar, aprender otro idioma, conseguir un buen trabajo, hacer un postgrado o cualquier otra actividad extracurricular que diera forma a esa mujer competitiva y exitosa que encajara en un ambiente laboral feroz y luego venciera cualquier obstáculo que se le presentara. A los 17 años me fui a estudiar a otra ciudad distinta a la de mis padres, y desde ese momento comenzó esa formación descrita en la que no faltó ni una de esas barajitas mencionadas. En todo ese proceso pasaron 16 años. Entonces regresé a mi lugar de origen para abandonar mi carrera profesional, iniciar una empresa propia, casarme y tener un bebé. No voy a redundar esta historia para decir que la vida me cambió, porque eso es obvio, para ser exacta debo decir que la vida me revolcó durante los primeros meses de vida de Santiago, cuando sentí que en lo que me esmeré en hacer durante más de 15 años, no me valía de mucho. Allí estaba, con lo que acertadamente tituló mi sicoanalista, una “indigestión sicológica”, confinada a una casa recién estrenada, con un pijama puesta, con la única tarea de atender a un bebé recién nacido y sin tener idea de cómo hacer para no equivocarme ¿Acaso podía utilizar una hoja de Excel para planificar que las comidas coincidieran con las horas en las que estaba despierta? ¿Podría un idioma adicional lograr que entendiera qué quería decir cuando lloraba sin parar? ¿O quizá los apuntes del postgrado en Comunicación Organizacional podía conectarme con esa mujer “echada pa’lante” convertida ahora en un manojo de miedos e incertidumbres? De pronto estaba viviendo en un mundo enteramente emocional para lo que el razonamiento lógico y calculador con el que me había entrenado solo servía para mortificarme, y no me era útil. Necesitaba relajarme, contemplar a mi bebé, cuidarlo sin preguntarme nada más, no era necesario proyectar su futuro ni diseñar estrategias para los distintos escenarios que le tocaría vivir… Era tan simple como dejar que la feminidad fluyera, la capacidad de emocionarse, y sentir, porque “ser mujer”, esta vez, no sería castigado. Lo cierto es que esta sociedad que nos prepara para ser una especie de “hijos únicos” pendientes de manosear su ego diariamente ya sea en forma de éxito profesional, mujer independiente o esbeltas figuras, de un día para otro te lanza a desempeñar un rol de mamá para lo cual necesitas un montón de virtudes por las que nadie apostó y que nadie te dijo que también deberías desarrollar, porque no me vengan con el cuento de que para eso existe el instinto materno, porque no creo que sea tan sencillo como apelar al instinto para ser una buena madre. Ser mamá es un curso de formación no es un switche automático que se activa con la palabra positivo que aparece en el resultado del examen de sangre. ¿Cómo se come la nobleza? “Cuidar un bebé es una tarea noble que la sociedad poco incentiva”, me comentaba una consejera de la iglesia que me regaló varias visitas cuando vivía este conflicto de rol. Es así. El disfrute del hogar, cuidar de otra persona, sacrificar horas de sueño por las necesidad de otro, postergar disfrutes simples como un cine, aprender a cocinar una compota natural, entregarse a la emoción y sacrificar la lógica, contemplar una bendición recién nacida ¿Acaso esto era necesario para graduarse en la universidad?, es más, ¿Acaso había tiempo para pensar en otra cosa que no fuera yo mismo? La maternidad consiste básicamente en “dar” durante 24 horas al día, y desplazar a un segundo plano todo lo que tenga que ver con ese ego que ahora no sirve sino para atormentarnos con ideas de cuándo retomaremos esa vida por tantos años cultivada. La buena noticia es que ese dar, paulatinamente la vamos haciendo tan nuestro, que un día nos sorprendemos asumiéndolo con una paz y disfrute que antes nunca pensábamos que pudiéramos lograr. El aprendizaje que implica ser mamá es intenso, en una evaluación continua, una faena que nunca finaliza, y eso mismo es lo que nos obliga a tomarlo con calma y a disfrutar de esta tarea de la que poco a poco aprendemos más. Ya Santiago tiene 9 meses, y apenas ahora estoy retomando el ritmo parcial de trabajo gracias al apoyo de mi familia que me ayuda a cuidar el bebé. Voy a la oficina medio día (soy afortunada en poder administrar mi tiempo de trabajo), aunque eventualmente las obligaciones me exigen algo más de este tiempo. Siempre reservo los miércoles en la mañana para llevar a Santiago a un taller de estimulación que es una buena excusa para encontrarme con las mismas mamás que conocí cuando aun no lo eran, en el curso prenatal, y drenar un poco con cotidianidades. Me quedo con él cuando está enfermo o cuando siento que me extraña. Hace un par de meses comencé a escribir un blog en el que aun descargo esos rezagos del cambio más importante de vida, se mamá. Por cierto, con esta iniciativa, se comenzó a conjugar mi pasión por escribir con el rol maternal, lo cual fue motivador, al darme cuanta que sí era posible desdoblarse sin perecer en el intento. Cada día que pasa Santiago se hace cada vez más parte de mí, y por ende imposible renunciar a quererlo y a protegerlo. Mi hijo es una lección de humildad que agradezco a la vida. Con él me percaté de que nunca supe lo suficiente acerca de lo que era realmente importante y que tenía que empezar de cero con la maternidad para darme cuenta de ello. Como muchas mujeres de este siglo de promesas, no soy más que una mamá común y corriente tratando de buscar un balance entre esas dos versiones que conviven dentro de la mujer, de esa misma que hoy sigue cantando esa canción de cuna de siglos pasados, sin sentir remordimientos por no saber coser ni mucho menos lavar pañales, pero con toda la intención de aprender si las circunstancias así lo ameritan, y sin que eso vaya en desmedro de su traje de oficina, si decide que aun quiere seguir usándolo, sino, también vale.
21 mayo 2008
Esos aceites de moda...
El diseño también llega a los aceites. Algo que ya se gestó en 2005 cuando la Asociación de Creadores y los productores de aceite del Comité Andaluz de Agricultura Ecológica (CAAE) -Andalucía es una de las regiones europeas con mayor producción orgánica- acordaron que algunos diseñadores españoles vistieran con sus etiquetas y embalajes varios aceites. Ahora se lanza una web con toda la información de cada uno y dónde se pueden comprar en dos formatos: de medio y un cuarto de litro. Los matrimonios son: Virgen del Castillo vestido por Ailanto; Oleocultura (Aceites Mata) por Alma Aguilar; Alcubilla 2000 por Ángel Schlesser; Olivarera Los Pedroches por Antonio Pernas; Muñoz Vera e Hijos por David Delfín; Oleum Viride por Devota & Lomba; Alcanova por Francis Montesinos y Grupo de Aceites Iplantaoliva por Juan Duyos. También se podrán adquirir packs de regalo con la colección completa o con la selección que cada uno elija. En la imagen, el aceite Oleum Viride con un envase diseñado por Modesto Lomba. www.aceitealamoda.com.
Botero engorda en el IVAM el horror de la tortura
PACO GISBERT - Valencia
En abril de 2004, el mundo conoció el horror que se perpetraba en la prisión de Abu Ghraib, cerca de Bagdad, donde soldados estadounidenses torturaron a los prisioneros iraquíes. Aquellas imágenes impactaron a Fernando Botero (Medellín, 1932), un artista que ya se había asomado al infierno de la violencia en obras sobre los conflictos armados en Colombia. Unos meses más tarde, en un vuelo transoceánico, Botero comenzó a esbozar "lo que imaginaba que pasaba allí". Lo hizo "como envenenado", dominado por "una ira profunda", y, desde sus entrañas, salió una serie de 24 pinturas y 22 dibujos que forman la serie Abu Ghraib, una obra sobre "la hipocresía de un país que alardea de ser el modelo del respeto a los derechos humanos en todo el mundo". Tras ese esfuerzo por retratar "la injusticia y la monstruosidad", Botero necesitaba "una inyección de vida". Se marchó a descansar a un pueblecito mexicano, en la costa del Pacífico. Allí recaló un buen día "un circo pobre, con animales famélicos y artistas melancólicos".
El pintor antioqueño se interesó por aquel grupo ambulante y habló con sus integrantes. Descubrió un mundo que arrastra una extensa tradición artística y lo hizo suyo, para "curar esa tristeza", a través de 25 pinturas y 24 dibujos que reflejan "un deseo profundo de color" en contraposición a "la vida gris" que los artistas intentan colorear. Ambas series confluyen desde ayer en el IVAM en una exposición que reúne los últimos trabajos de Botero, en un mestizaje de felicidad y drama, la cara y cruz de la vida. Abu Ghraib llega tras un exitoso itinerario por varios países, donde ha dejado la huella del "recuerdo y acusación permanente", y El circo se exhibe por primera vez en el mundo.
Las Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela ganan el Príncipe de Asturias de las Artes
Es una institución que busca transformar la vida de menores.- 400.000 niños se han beneficiado
Las Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela han sido galardonadas este mediodía en Oviedo con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en su edición de 2008. El jurado ha otorgado a las Orquestas este galardón "por haber combinado, en un mismo proyecto, la máxima calidad artística y una profunda convicción ética aplicada a la mejora de la realidad social". El Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela (FESNOJIV), creado hace treinta años por el compositor y economista José Antonio Abreu, es un proyecto destinado a transformar la vida de los menores de ese país mediante su integración en una red de 120 orquestas.
"En colaboración con primeras figuras de alcance universal, el sistema creado por el maestro Abreu ha formado a directores e intérpretes del más alto nivel, a partir de una confianza audaz en el valor educativo de la música para la dignidad del ser humano", ha añadido José Lladó Fernández-Urrutia, presidente del Jurado .
Hasta ahora más de 400.000 niños se han beneficiado del programa, del que participan actualmente un cuarto de millón de niños y jóvenes con edades comprendidas entre los 2 y los 25 años. A la última ronda de votaciones han llegado también las candidaturas del arquitecto japonés Tadao Ando y del compositor francés Pierre Boulez.
La organización incluye también talleres para niños y jóvenes, en los que aprenden a construir y reparar instrumentos y programas especiales para chicos con discapacidades o dificultades de aprendizaje, como el Coro de Manos Blancas, compuesto por niños sordos. La FESNOJIV presta asistencia técnica y organizativa a todas las escuelas públicas que solicitan su integración en el sistema musical y se apoya en las asociaciones de vecinos, de padres, ayuntamientos y representaciones institucionales para facilitarles los locales de ensayo o los instrumentos musicales necesarios.
Primero de ocho galardones
El fallo del galardón de las Artes ha sido el primero de los ocho Premios Príncipe de Asturias en concederse en la edición de 2008, dotados todos ellos con 50.000 euros y la reproducción de una estatuilla diseñada por Joan Miró. Al Premio optaban 28 candidaturas de 15 países, entre las que figuraban las de los músicos Leonard Cohen y Ennio Morricone, el cocinero Ferran Adrià, el dramaturgo Peter Brook, la violinista Anne-Sophie Mutter, los cineastas Emil Kusturica y Víctor Erice, el Circo del Sol, el Misterio de Elche, Les Luthiers y Fernando Botero.
También se presentaron propuestas para premiar a instituciones como la Scala de Milán, el Teatro Bolshoi y el Palau de la Música de Barcelona, además de una amplia representación de la arquitectura con candidatos como Rafael Moneo, Jean Nouvel o Frank Gehry. En ediciones anteriores el Premio de las Artes recayó, entre otros, en Miquel Barceló, Paco de Lucía, Bárbara Hendricks, Sebastiao Salgado, Vittorio Gassmann, Joaquín Rodrigo, Fernando Fernán Gómez y Krzysztof Penderecki.
Gustavo Dudamel: "Es un gigantesco estímulo"
El director de la Filarmónica de Los Ángeles, Gustavo Dudamel, aseguró hoy que el Premio Príncipe de Asturias de Las Artes, que fue otorgado hoy a las Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela, supone un "gigantesco estímulo" para seguir luchando. El músico se formó en el Sistema de Orquestas fundado por José Antonio Abreu. En unas declaraciones remitidas a la Fundación Príncipe de Asturias, Dudamel aseguró que "para el Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela es un indescriptible honor recibir el Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2008". Recordó que el sistema es "fruto del ideal de un hombre de infinita alma como lo es el maestro José Antonio Abreu, quien hizo realidad este sueño palpable en el que la música puede salvar vidas rescatando las ilusiones de centenares de miles de niños y jóvenes que hoy pertenecen a esta hermosa iniciativa"."Para mí, como producto absoluto de este Sistema, significa un gigantesco estímulo para seguir tocando y luchando junto a mi maestro y todos mis compañeros y así continuar multiplicando por millones esta hermosísima idea que, sin duda, puede cambiar la sociedad brindando sensibilidad, fe y esperanza a las futuras generaciones alrededor del mundo", aseguró Dudamel en relación al galardón.
19 mayo 2008
Los sobres persiguen a MacBook Air....
Los sobres persiguen a MacBook Air
Una empresa española comercializa 'el sobre' que Jobs utilizó en su presentación como funda para el ultraligero de Apple
DAVID CORRAL - Madrid - 19/05/2008
Nunca un sobre había captado tantas miradas como aquel 15 de enero de 2008. Un sobre no más corriente que el que usted utiliza en sus envíos postales, de color sepia con unas dimensiones que apenas superan los 33 centímetros de ancho por 23 cm. de largo. Cuando todo el mundo estaba pendiente de las manos de Steve Jobs, el máximo dirigente de Apple rompió el sobre y enseñó al mundo su nueva criatura: MacBook Air, el ultraligero de Apple.
La presentación tan sencilla como impactante dejó secuelas. Tantas que Alejandro Ulloa, reconocido maquero, no dudó en hacerse con un MacBook Air, un ordenador tan deseado por los fanáticos de Apple como caro -unos 1.800 dólares en la tienda online de Apple-. El primer problema con el que topó Ulloa fue encontrar una funda para proteger su nueva adquisición, las dimensiones del ordenador eran un inconveniente: "Me compré un MacBook Air y me daba rabia que no hubiese una funda que se ajustase al ordenador", asegura Ulloa que harto de deambular por los comercios en busca de una funda para su nuevo ordenador decidió diseñarla el mismo.
"Cuando me senté a pensar sobre la fabricación de una funda, la diseñé de acuerdo con el 'sobre' de Steve Jobs - aunque sé que esta idea ya había sido pensada anteriormente-; no obstante la actual oferta de fundas no estaba en consonancia con lo que buscan los usuarios de Mac: funcionalidad, durabilidad y un perfecto e ingenioso diseño", relata Ulloa quien mandó su proyecto a cinco fabricantes peleteros. Cuando obtuvo una respuesta y se decantó por el diseño, este emprendedor decidió lanzar una página web para mostrar su producto al mundo: iSobre.
La originalidad y el fetichismo de tener un sobre como el que Jobs utilizó en la presentación de MacBook Air hicieron que el mercado se expandiese por sí mismo: "Comencé en el mundo anglosajón, en EE UU ha tenido muy buena acogida, pero con el estudio de mercado en la mano me di cuenta de que se podía lanzar al mundo entero. Ahora tengo pedidos incluso desde Japón".
La página web hizo que Spanish in Cádiz S.L., la empresa que comercializa la funda de piel, promocionase un producto made in Spain por todo el mundo. En el sitio web se pueden ver los dos tipos de fundas que están disponibles para su compra online: iSobre Student (29,99 euros) y iSobre Executive (49,99 euros). Los sobres persiguen a MacBook Air.
Hugo Chávez: protagonista del nuevo video de Coldplay....
“Was a long and dark December” (Fue un largo y oscuro diciembre), es la frase que acompaña la imagen del presidente Hugo Chávez usada para el video de la más reciente canción de la banda británica Cold Play titulada “Violet Hill”, contenido en el disco “Viva la Vida or Death and All His Friends”, marcado por letras de concientización política. El video es una recopilación de momentos de primeros mandatarios bailando, incluyendo a George Bush, Fidel Castro, Saddam Hussein, entre otros, así como al ex primer ministro británico Tony Blair tocando la guitarra.
Hugo Chávez: protagonista del nuevo video de Coldplay
19 de mayo de 2008
Oidos Sucios
http://www.oidossucios.com/noticias/?id=994
La banda británica Coldplay profundiza cada día más su concientización política. Si ya se adelantó que su próximo álbum “Viva la Vida or Death and All His Friends”, estará cargado de letras de carácter social, el primer video y single del mismo, “Violet Hill”, reafirma más la idea.
Un collage de imágenes donde predominan las de apariciones públicas del presidente norteamericano George W. Bush es el tema central del video. Tony Blair, Fidel Castro, Saddam Hussein, Barack Obama, Boris Yeltsin, Bill Clinton, Osama Bin Laden y Robert Mugabe forman parte de la secuencia donde también es incluido Hugo Chávez con un fragmento de un desfile presidencial en Los Próceres acompañado de su entonces esposa, Marisabel Rodríguez.
Este versión "alternativa"del video de la banda fue dirigida por Mat Whitecross y esta teniendo más éxito en internet que la versión inicial. De hecho, es el único video que aparece en la página oficial de la banda. Paradójicamente, el presidente venezolano aparece en el corto justo cuando Chris Martin pronuncia la frase “Was a long and dark December “ (Fue un largo y oscuro diciembre).
Esta aparición representa el debut de Hugo Chávez en el mercado del rock-pop anglosajón, habiendo ya salido en el video “Hey Tu (Imbecil)” del puertoriqueño Ignacio Peña y en algunas visuales de los shows en vivo de Manu Chao y Belinda. “Viva la Vida or Death and All His Friends” estará a la venta a partir del 16 de junio.
El video, que fue estrenado este fin de semana, lo puedes ver a continuación:
Corea del Sur desclasifica el horror...
Asesinatos en masa
La publicación de este material, confiscado durante más de 50 años, se debe al trabajo de la Comisión de la verdad y la Reconciliación, creada en Corea del sur con el objetivo de probar los asesinatos en masa llevados a cabo por oficiales surcoreanos durante el mes de julio de 1950, primer año de conflicto.
Represiones masivas
La guerra de Corea (1950-53) enfrentó a las dos Coreas en un conflicto que ofrecía de fondo el choque entre las dos grandes potencias de la época, EE UU y la Unión Soviética. Según las estimaciones de uno de los coordinadores de la investigación desplegada por la Comisión de la Verdad y el Reconciliación, durante julio de 1950 podrían haber fallecido alrededor de 7.000 personas fruto de las represiones masivas de los oficiales surcoreanos.
Daejeon, epicentro de la muerte
La provincia surcoreana de Daejeon fue, según la investigación propiciada por la Comisión de la Verdad y la Reconciliación, la más castigada por los asesinatos en masa, unos 7.000, según los expertos.
La Guerra Fría, el telón de fondo
La Guerra de Corea fue una de las primeras confrontaciones armadas de la Guerra Fría y estableció un modelo para muchos conflictos posteriores. Las tropas de Estados Unidos sufrieron alrededor de 44.000 bajas, bastante menos que en la Guerra de Vietnam aunque en un periodo mucho más corto de tiempo.
Tumbas y fronteras
Aproximadamente 1.000.000 de coreanos murieron en el conflicto. La guerra dejó a la península dividida permanentemente en un estado comunista en Corea del Norte y uno capitalista en Corea del Sur. En la imagen, uno de los enterramientos efectuados durante el verano de 1950.
REGATEO A LA VENEZOLANA... por sumito estevez
sábado, mayo 17, 2008
REGATEO A LA VENEZOLANA
Tanto en el Medio Oriente como en el continente asiático, uno de los aspectos culturales cotidianos que más excluyen a los extranjeros de la posibilidad de integrarse socialmente, es el difícil arte del regateo. La impresión inicial que tiene un turista es que se trata de un burdo juego diseñado para sacarle el dinero. Sencillamente, no hay manera de entender cómo es posible, que el precio inicial de un souvenir pueda llegar a ser hasta 200 veces más costoso de lo que a la postre resulta el precio final de la transacción. La actitud inicial de los turistas es literalmente paranoica. No creen en el precio de ningún producto ofertado y andan desesperados tras la búsqueda de una etiqueta con código de barra o al menos P.V.P que los acerque al mundo de los puertos seguros; conscientes de que en todos los casos obtendrán algo más costoso si lo comparan con el mismo producto obtenido luego de regatear.
Con el tiempo, nuestro personaje occidental empieza a notar con asombro que el proceso de regateo no es exclusivo para turistas sino es parte de la cotidianidad del país. Con mirada acuciosa ve las caras enseriadas de los locales mientras regatean el precio de un chutney de mango en medio de una dialéctica que evidentemente tiene milenios, que se aprende desde la infancia y que está cargada de códigos culturales inasibles para nuestro arrogante turista que pretende en quince días manejarse con experticia en el mundo de las transacciones callejeras de Asia. Regatear no es ganar ni perder, regatear es un arte. De hecho, entender el entramado de códigos detrás del mundo de las transacciones, es lo último que logramos aprender de una cultura extranjera.
Los venezolanos somos pocos dados al regateo. No me imagino entrar a un centro comercial a preguntar por el precio de la batería de un celular y tener que entrecerrar luego los ojos con complicidad para decir “¡Te doy tanto!” Aún así, poseemos sutiles formas de regateo que en nuestro caso son o bien guiños o bien consecuencia de actos de amor. En la categoría de guiño colocaría al de las cosas usadas que son muy costosas. Si por ejemplo, usted ve un anuncio de prensa indicando que un auto usado está siendo vendido por 15.200 Bs. F, negociables; queda tácito entre vendedor y comprador desde el mismo primer instante el monto exacto que realmente espera quien vende. Esos 200 sobrantes, más que una excusa de regateo pasan a ser un juego a la venezolana.
Hay, por otro lado, tres formas de regateo íntimamente ligadas al afecto entre vendedor y comprador. El primer caso, el más complejo por sus implicaciones, es cuando le compramos a familiares o amigos. A un amigo siempre le diremos “¿Y para los panas en cuanto queda?” En esos casos las cifras variarán en múltiplos de 5 % hasta alcanzar un 15 % que se sobreentiende como el umbral del abuso, así como se entiende que 0 % es un cisma afectivo.
Otra forma es cuando nos acercamos a pedir “fiao”. El fiao posee dos virtudes afectivas muy poderosas. Por un lado, implica una transacción en la que no se exigen garantías de ningún tipo y en donde sólo es hipotecada la moralidad del receptor. Por otro lado, implica un sentido de pertenencia social profundo porque es directamente dependiente de rutinas prolongadas. Le pedimos fiao un periódico a la pregonera que siempre nos espera en la esquina del semáforo, le pedimos fiao al bodeguero que vio crecer a nuestros niños e inclusive al médico de cabecera que llamamos de emergencia. Presiento que un momento clave en la relación de dos personas se da, cuando por primera vez pedimos fiao. Es un instante halagador por igual, tanto para quien se atreve como para quien tiene algo que dar ¿Recuerda usted la primera vez en que le dijo “mañana seguro te lo pago”, a esa persona que para entonces pintaba ser un posible buen amigo?
Finalmente existe una forma de regatear que cobra protagonismo cuando de comida se trata: la ñapa. Así como podríamos confundir en el caso de Asia, regateo por estafa; perfectamente un extranjero podría pensar que nuestra maña de pedir un licorcito por la casa después de llegar la cuenta o de pedir un chicharrón para el camino después de pesado el kilo exacto, son vivezas para engrosar el anecdotario latinoamericano. La ñapa es uno de los códigos más complejos de regateo de nuestra cultura. Es un acto en el que el comensal obtiene la tranquilidad de saberse en un lugar en donde su satisfacción es primordial y para el dueño del restaurante o el vendedor de chicharrón es la confirmación de que el cliente está totalmente a gusto y no desea salir huyendo cuanto antes. La ñapa corrobora.
Fiao, ñapa, negociable, pa´ los panas … cuatro maneras de entender el cariño que nos tenemos.
18 mayo 2008
maria luisa la de milsabores es la mamá de los blogs....
La mamá del blog de las 2.500 visitas diarias
 | María Luisa Ríos tiene 50 años y encontró en internet el trabajo que nadie le quiso dar. Ahora es propietaria de una revista. |
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Pero, la Comunicadora Social con seis años de experiencia como periodista en la revista Publicidad y Mercadeo, y madre de María Antonia, Ana Valentina y Vicente Eduardo, sabía que era puro cuento, que el término sobreperfil era solo una forma delicada de decirle que quedaba por fuera del proceso. Sabía que con 46 años de edad, 12 de ellos sin ejercer su profesión de periodista, y sin saber manejar computadores e internet, sus opciones para avanzar siquiera a la prueba psicotécnica eran las más flojas de todos los aspirantes.
Al sexto intento dijo basta con las hojas de vida. María Luisa entendió que en realidad su perfil visible era el de ama de casa: "¿Sobrecalificada? Mentiras, no hice posgrados, lo que tengo es años y tiempo sin ejercer".
La razón la tenía clara: cuando nació su tercer hijo, Vicente Eduardo, entre los tres se llevan cinco años, María Luisa acordó con su esposo Vicente renunciar a la revista en la que trabajaba para dedicarse a criar a los niños. ¿Y la profesión? Después vería, ella quería que sus hijos tuvieran mamá en la casa.
Sin embargo, hoy, cuando se acuerda de la angustia que le reportó someterse a seis procesos sin éxito, María Luisa hace cuentas y sabe que fue lo mejor que le pudo ocurrir como periodista.
Todo comenzó en 2005
Hace tres años largos María Luisa comenzó su transformación de ama de casa a bloguera exitosa. Sus ganas de ejercer el periodismo la llevaron a descubrir en internet el medio para escribir notas y contar historias. "No sabía si podía conseguir dinero, aunque ese no era el gran problema, porque algo me había entrado con la importación de mercancías de Estados Unidos para hacer manualidades y porque mi esposo me ayudaba. El problema era que mis hijos ya no me necesitaban en la casa y que todavía sentía ganas de ser periodista", recuerda la mamá.
Sin plata para montar la revista soñada, el camino de internet fue la única salida. Alguien cercano le habló del mundo de los blogs y le explicó que con resolver las tareas de hospedaje y mantenimiento el tema del medio estaría resuelto.
Definió los contenidos, gastronomía, belleza, turismo, salud, estilo de vida, y creó un nombre: se le ocurrió Mírame, pero una campaña publicitaria de una compañía celular en Venezuela se lo tumbó.
Buscó entonces que el nombre de su blog llevara el María Luisa por algún lado y tampoco encontró espacio libre, hasta que dio con Mil sabores. "Me propuse hacer lo que quería: contar mi experiencia en la cocina y mi día a día como mamá con mis hijos y mi esposo. Era mi manera de ejercer el periodismo, era escribir para que alguien leyera mis notas y me diera trabajo".
Vicente le volvió a brindar apoyo, hasta le ofreció revisar el estilo y la ortografía de las notas.
Las visitas aumentan
Sin tener conocimientos de gastronomía más allá de haber seguido un curso de repostería durante 17 días para hacer las piñatas de sus hijos, pero experta en darles gusto a sus familiares en la mesa, María Luisa arrancó su Mil sabores con una regla fija: ponerle a su blog la seriedad y el compromiso propios de un medio de comunicación.
Por su formación, sin computadores, todavía pensaba que internet era un camino de segunda.
Para difundir su primera edición María Luisa les envió un correo a familiares, amigos y colegas y con el correr de los días las visitas por jornada a su blog marcaban unas 200. Hoy las visitas de lectores se le dispararon a 2.500 y según ella las razones son simples: "escribo como soy, como la mamá de tres hijos, en ese tono publico mis entrevistas con los chefs más importantes, les escribo o viajo hasta donde estén. Recetas, restaurantes, vinos, eventos: ahí están mis lectores".
Por cuenta de la cosecha de lectores del blog, Mil sabores ya está también en papel, en la forma de revista de 2.000 ejemplares, con 64 páginas y tres ediciones en las calles; ha publicado notas con cocineros que tienen estrellas Michelin, viajó dos veces por la ruta del vino en Argentina, participó en ferias gastronómicas en Nueva York y Londres y hasta visitó Colombia Provoca, en Medellín, el año pasado.
Entonces, María Luisa hace cuentas y sabe que ganó: es su propia jefa y trabaja en su casa, en el estudio que montó para Mil sabores. En tres años se hizo a un nombre, viaja por el mundo, ha conocido gente fantástica, logró realizarse como profesional, contrata empleados y ya sabe manejar computadores e internet.
El libro electrónico es ya una realidad...
- Así lo aseguran expertos del mundo editorial español.
- La principal ventaja que nota el lector cuando adquiere un libro electrónico es que el precio del libro es inferior al de un ejemplar impreso.
Los expertos del mundo editorial español han constatado que el libro electrónico es ya una realidad que debe ser tratada como tal para poder aprovechar todas las posibilidades que ofrece a los lectores, como su precio, entre un 30% y un 50% más barato que el del libro tradicional.
El libro electrónico, también conocido como Ebook, eco-libro o libro-e, es la versión digital del libro que se lee mediante dispositivos especializados que dispongan de una pantalla y una memoria, como un ordenador o una PDA. La principal ventaja que nota el lector cuando adquiere un libro electrónico es que el precio del libro es inferior al de un ejemplar impreso.
Digitalización libros
Desde que el estadounidense Michael Hart creara en 1971 el Proyecto Gutenberg, que buscaba digitalizar libros y ofrecerlos de forma gratuita en la red, han aparecido muchos portales que disponen de los mismos servicios, como Bibliobytes o Amazon.
Pero ha sido en los últimos años cuando este formato ha experimentado un fuerte crecimiento debido al avance de las tecnologías y a los dispositivos especializados cada vez más modernos y prácticos que facilitan su uso. Tanto es así que unas 170 editoriales españolas se han reunido en Madrid y Barcelona para discutir el futuro tecnológico del libro.
chequeen este link
http://www.skinarchitecture.com./
14 mayo 2008
13 mayo 2008
vinos vietnamita...
Que vino ni chileno, ni argentino, ni español ni que carajo !!!
El verdadero MACHO conocedor, toma vino de VIETNAM...
invitacion al curso seminario de fotografias de bodas... con domingo cabrera
Amigo y Colega Rafael Guillen, recibe un saludo de mi parte ademas de
invitarte cordialmene a que participes en el seminario de fotografia de
bodas con el fotografo Domingo Cabrera ( www.domingocabrera.net ), a
realizarce el lunes 26 de mayo del 2008 en el hotel jirahara, dicho
seminario sera el primero de una serie que se piensan dictar en nuestra
ciudad por parte de avecofa y en la que mi persona es el coordinador
regional, buscando el mejoramiento continuo de nuestro gremio; este
esfuerzo se hace en pos de devolver a esta profesion tan maravillosa un
poco de lo mucho que nos ha regalado ademas de enrriquecernos de
experiencias y conocimientos mutuamente.
Agradezco tu participacion asi como cualquier comentario que tengas a
bien hacer.
a continuacion describo un poco mas el contenido asi como mas
informacion del seminario:
Avecofa
Asociación Venezolana de la comunidad Fotográfica y Afines
Seminario de Boda
Conferencista: Domingo Cabrera
Duración: 6 horas
Costo Socios Bs. 550,00 / No Socios Bs. 550,00
Fecha de inicio 26/05/2008
Culmina 26/05/2008
Horario lunes, 1:00 p.m. a 8:00 p.m.
Incluye: practica con novia / Refrigerio / Certificado de Asistencia
Lugar Barquisimeto, Hotel Jirahara
Temario:
La novia: fotografiar su personalidad, no imponer estilos ni poses 0% Carton
- Muestra de Portafolio de Domingo Cabrera
- Equipos óptimos y Equipos Básicos
- La importancia de respetarse como fotógrafo
- Criticas de portafolio
- Mi experiencia con mis clientes-amigos
- Puntos a tomar en cuenta a la hora de presupuestar
- Importancia y beneficios de la toma en RAW y por que no usar el jpg
- Mi forma de almacenar datos
- Importancia de un asistente constante.
Nota.
1. que cada fotografo lleve cinco fotografias de su trabajo
Inscripciones
1º Deposite en la Cuenta Corriente del Banco Caribe N°
0114-0192-91--1920009740 en el Banco del Caribe a nombre de “AVECOFA” la
cantidad antes mencionada
2º Envíe por fax copia del deposito y escriba su nombre en letra
imprenta como va a Salir en el Certificado, su numero de Cedula y un
teléfono de contacto.
3º Llame para verificar con el Director Regional de Barquisimeto
Francesco Caputo : 0414-5579020 y reservé su cupo
obituarios en linea....
que maravilla la globalizacion.... descubri esta pagina web donde podras publicar tus muerticos y la misas que por ellos ofreces....
http://www.obituariosenlinea.com/
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12 mayo 2008
una de libros... Arquitectura en un libro sin papel
DISEÑO
Arquitectura en un libro sin papel
'Piel' es un tratado publicado sólo 'online' con proyectos innovadores
TACHY MORA - Madrid - 13/05/2008
Un libro de aquitectura online como Piel, recién publicado (perdón,colgado), no es sólo una absoluta novedad. También, una iniciativa de agradecer. Los volúmenes sobre la materia no son precisamente baratos. Ni siquiera especialmente cómodos. El formato suele estar encaminado más a justificar lo caro del asunto que a favorecer la comprensión de las obras tratadas.
"Al hacer el libro estaba pensando en mis años de estudiante", recuerda la arquitecta salvadoreña de 38 años Ethel Baraona, autora de Piel. "No era fácil acceder a proyectos internacionales, sin tener que pagar un montón de dinero. Este tipo de soporte, además de ser ecológico, permite una gran difusión del libro sin límites geográficos ni temporales".
Piel cuenta con un número de registro ISBN pero no se puede encontrar, al menos de momento, en librería alguna. Solo se halla en www.skinarchitecture.com. Según pone de manifiesto su autora, si no es el primer libro de arquitectura que se publica online con apariencia de libro debe de ser al menos uno de los primeros.
Piel no es un archivo en pdf ni un documento de texto. Su apariencia es la de un libro en papel. Las páginas se pueden pasar con el ratón como si de un volumen se tratara. El diseño está hecho en Flash Page Flip. Además, para leer mejor el contenido una lupa permite ampliar la zona de texto. Una de sus prestaciones más curiosas es que cada proyecto arquitectónico reseñado (por su especial relevancia) incluye las coordenadas de su posición en Google Earth. Pulsando sobre dichas coordenadas se inicia un viaje online con el que se llega directamente a cada uno de los emplazamientos y es posible visualizar el proyecto dentro de su entorno.
Piel es el resultado de dos años de investigación. Los proyectos seleccionados por Baraona muestran algunas de las fachadas más destacadas de los últimos años,desde aquellas diseñadas con tecnología punta hasta las tradicionales que incorporan nuevas prestaciones. Destacan como las más espectaculares el edificio expositivo Kunsthaus Graz diseñado por Peter Cook y el centro de natación Watercube de Pekín diseñado por PTW. El libro muestra cómo hoy las fachadas no son un mero aislante sino que también interactúan con el medio.
Desde Barcelona, Ethel Baraona desarrolla proyectos de arquitectura bioclimática con su socio César Reyes al mismo tiempo que cultiva su vena editorial. Su publicación anterior, Arquitectura sostenible, se encuentra nominada a los premios RIBA 2008 en la categoría de construcción.
11 mayo 2008
Desnudos en el estadio....
Desnudos en el estadio
El neoyorquino Spencer Tunick fotografía a cientos de asutríacos en la sede de la final de la Eurocopa 2008 en Viena
Cientos de austríacos posan sobre el cesped del estadio Ernst Happel de Viena, donde se celebrará la final de la Eurocopa de fútbol 2008, el próximo 29 de junio- EFE
Cientos de austríacos han posado hoy desnudos ante el fotógrafo Spencer Tunick en el estadio que acogerá la final de la Eurocopa 2008. Tunick, fotógrafo neoyorquino famoso por recorrer el mundo retratando a grandes concentraciones de personas desnudas, dispuso a sus modelos en las coloridas gradas y sobre el césped del estadio Ernst Happel de Viena que será la sede de varios partidos de la Eurocopa 2008, que organizan conjuntamente Suiza y Austria, incluida la final del día 29 de junio.
Los participantes en el evento son voluntarios, que reciben como premio una edición limitada de la fotografía. Uno de los últimos montajes de Tunick fue fotografiar desnudas a 600 personas en un glaciar suizo, a temperaturas que no superaban los 10 grados el pasado mes de agosto. Sin embargo, su mayor logro fue el del año pasado, cuando reunió a 18.000 personas en Ciudad de México.
10 mayo 2008
El arte hecho póster
El arte hecho póster
Una exposición del Smithsonian de Washington retrata el uso de los carteles en el campo del arte, el cine o la propaganda
EFE - Washington - 10/05/2008
El museo Smithsonian de Washington retrata a partir de este sábado la trayectoria del póster como elemento artístico, tanto en su faceta propagandística como comercial o reivindicativa. Bajo el nombre de Dale bombo: el póster como retrato, la muestra recorre, de la mano de sesenta carteles, destacadas obras que dibujan la historia popular de los Estados Unidos desde finales del siglo XIX.
De este modo, la exposición que alberga la Galería Nacional del Retrato del Instituto Smithsonian empieza su recorrido con el cartel de búsqueda y captura de los asesinos del presidente Abraham Lincoln en 1865. A principios del siglo XX, los pósters se situaron como una de las principales formas de publicidad del país, en su mayoría, protagonizados por celebridades quienes prestaban su imagen para todo tipo de comunicaciones.
Los pósters de Loïe Fuller (1893), Jules Chéret (1896) y Edward Penfield (1896) ilustran la primera era de la póstermanía, donde estas láminas empezaron a coleccionarse como trabajos de arte. Sesenta años más tarde renacería este afán de coleccionar los carteles de la mano de piezas de Bob Dylan o ilustraciones psicodélicas de grupos de música.
Poder comercial
Asimismo, la exposición incluye pósters de celebridades en inusuales roles como el campeón de los pesos pesados Joe Louis en un cartel gubernamental de la segunda guerra mundial o las actrices Bette Davis, Shirley MacLaine y Judy Garland envueltas en unos visones para tres anuncios de la compañía peletera Blackglaa.
La poderosa industria de Hollywood tampoco escapa a los encantos de este elemento con gran poder comercial, reflejados en la muestra con los carteles de las versiones italianas de los filmes La ley del silencio (1954) con Marlon Brando o Alguien voló sobe el nido del cuco (1975), protagonizada por Jack Nicholson.
El tenista Pete Sampras concluye el recorrido de la exposición con la instantánea captada por los flashes de la célebre Annie Leibovitz en una conocida campaña publicitaria de leche. Y como salido de la nada, un póster a tamaño natural de Johnny Depp en el personaje del Capitán Jack Sparrow de Piratas del Caribe despide a los visitantes de la muestra, expuesta hasta el próximo 8 de febrero.
09 mayo 2008
Louis Vuitton, la marca de lujo más valiosa...
Louis Vuitton es la marca de lujo más valiosa del mundo, según un ránking publicado este viernes por la revista Forbes y que está dominado por las firmas francesas, que aglutinan ocho de los diez primeros puestos de la lista. Ropa y complementos Resto de competidores Únicas que no son francesas
Louis Vuitton, la marca de lujo más valiosa
La marca, perteneciente al conglomerado Louis Vuitton Moët Hennessy (LVMH), que preside el multimillonario francés Bernard Arnault, tiene un valor de 25.739 millones de dólares, lo que la sitúa como la firma de lujo más valiosa del mundo.
Nacida en 1854 como fabricante de maletas y baúles, Louis Vuitton diseña ropa y complementos de lujo, y utiliza ahora en su publicidad a estrellas como el guitarrista de los Rolling Stones Keith Richards y las actrices Scarlett Johansson y Uma Thurman.
El ránking completo de las marcas de mayor valor en el mercado -encabezado por Google, con un valor de 86.057 millones- está elaborado por la consultora Millward Brown sobre una base de 50.000 firmas en todo el mundo y la consulta de más de un millón de personas.
En la lista de las marcas de lujo más valoradas hay un total de cuatro firmas del grupo LVMH, que controla también la marca de cognac Hennessy (en el séptimo lugar, con un valor de 5.401 millones de dólares), la de champán Moët & Chandon (noveno puesto, 4.954 millones) y la de moda Fendi (décimo, 4.666 millones).
El segundo lugar de la lista lo ocupa la francesa Hermès que, con una gran fidelidad por parte de sus clientes y la diversificación de su negocio, destaca tanto en la gama más alta como en sus productos más asequibles, y ha alcanzado un valor de 9.631 millones de dólares.
Las tres siguientes firmas de la lista son francesas, Gucci (perteneciente al conglomerado PPR),