martes, 27 de febrero de 2007

de una y de otra....



una invitacion para un encuentro regional de fotografos....

y otra en apoyo a teodoro y a laureano....

Judah, hijo de Jesús y María Magdalena?


Judah, hijo de Jesús y María Magdalena?
Lunes, 26 de febrero 2007
"Jesús mantuvo una relación sentimental con María Magdalena, tuvo un hijo con ella llamado Judah y los tres fueron enterrados en unas tumbas encontradas, las unas junto a las otras, en Jerusalén hace 27 años". Eso -al menos- es lo que asegura el documental The Lost Tomb of Jesus (La Última Tumba de Jesús), firmado por el director de Titanic, el oscarizado James Cameron.
Ha hecho la cinta junto al cineasta israelí de origen canadiense Simcha Jacobovici. Ambos dicen haberse basado para su trabajo en los años de investigación de renombrados arqueólogos, expertos en documentos históricos y especialistas en material genético.
La cinta sustenta esas teorías en el hallazgo, en marzo de 1980, de unos sepulcros que supuestamente pertenecerían a Jesús y a su familia. Hace 27 años, unos trabajadores de la construcción encontraron en el este de Talpiot, un suburbio de Jerusalén, una cueva de más de dos mil años de antigüedad con diez tumbas.
De acuerdo con la Autoridad de Antigüedades de Israel, seis de esos nichos tendrían grabados los nombres de Mateo; María Magdalena; Jesús, hijo de José; María, madre de Jesús; José, hermano de Jesús; y Judah, hijo de Jesús.
Según Cameron, rigurosos estudios y análisis de ADN demuestran que las sepulturas son las de Jesús y su familia, y tal descubrimiento no significa que Jesucristo no resucitara tres días después de su muerte, según la creencia cristiana.
Arqueólogos sostienen que las tumbas pertenecerían a una familia judía con nombres muy similares a la de Jesús, nombres muy comunes, por cierto, en aquella época, según el arqueólogo israelí Amos Kloner. "No acepto esta teoría", ha señalado Kloner a la BBC. "Lo que buscan es hacer dinero", ha añadido.
"Nosotros hemos hecho nuestro trabajo; y ahora es momento de que se abra el debate", ha dicho Cameron. Vecinos de la zona en que se hallan los nichos han declarado que están encantados con el documental.
"Esto significa que el precio de nuestras casas subirá porque los cristianos querrán vivir aquí", ha manifestado una mujer a la BBC.
El documental será emitido en todo el mundo por Discovery Channel y amenaza con armar un revuelo similar o mayor al levantado en su día por El Evangelio de Judas, de National Geographic.
Discovery cita a Aarón Brody, profesor de estudios bíblicos y arqueología de Museo Bade en California, quien asegura que los osarios y las tumbas “son muy típicos de la región en esos tiempos”.
Documentos.
De acuerdo con Discovery, al menos cuatro de los más importantes epigrafistas han corroborado que las inscripciones de los osarios corresponden al llamado Periodo Herodiano (por Herodes, rey de Israel entre 1 a. de C y 1 d de C).
Frank Moore, profesor emérito del departamento de Lenguas y Civilizaciones del Oriente Medio en la Universidad de Harvard, “el arameo en el que están escritos estaba en uso en esa época”.
Jodi Magness, jefa adjunta del departamento de Estudios Religiosos de la Universidad de North Caroline, aseguró que “los datos corresponden a los de un Jesús histórico, tal como se desprende de lo descrito incluso en la Biblia”.
Además de la inscripción “Judah, hijo de Jesús”, otra caja dice “Jesús, hijo de José”, y otra “María”, versión latina de Miriam”. Matia, la palabra aramea que designa a Mateo, y una escrita en griego, que dice Mariamne e Mara, que de acuerdo con Francois Bovon, profesor de Historia de las Religiones de Harvard, es como en esos tiempos se identificaba literalmente a “María, la cercana al Maestro”, es decir, la María Magdalena histórica, quien encontró vacía la tumba de Jesús en uno de los Evangelios.
En uno de los libros apócrifos, no incluidos en la Biblia y llamado “Actos de Felipe”, escrito en griego en el siglo 14, se menciona a Mariamne, hermana de Felipe, en un significativo enunciado que dice: “eran los apóstoles y Mariamne, esta última quien inspiraba fortaleza al grupo, y quien después tuvo su propio núcleo de seguidores, llamados Mariamnistas, quienes perduraron hasta bien entrado el siglo 3”.
¿ADN sagrado?
Los estudios de ADN fueron realizados por el laboratorio más importante de estudios paleogenéticos del mundo, que pertenece a la Universidad Lakehead de Notario, Canadá.
Carney Matheson, experto de esta Universidad, examinó los restos encontrados en las cajas marcadas con los nombres de Jesús y María Magdalena, y determinó que no tenían ninguna relación de parentesco.
Los expertos no han encontraron material genético suficiente para establecer sin lugar a dudas que el ADN de la caja correspondiente a Judah sea de un hijo del Jesús histórico, “pero las muestras son consistentes”.
Estadística.
Un argumento posible contra la historia que cuenta la Tumba de Talpiot es que los nombres es esta familia son una coincidencia.
Andrey Feuerverger, profesor de estadística y matemáticas de la Universidad de Toronto, calculó las posibilidades de que las coincidencias entre los miembros de una familia pudieran repetirse en esta época y las cruzó con todas las inscripciones en tumbas encontradas en el siglo 1 en Jerusalén.
Para “Jesús hijo de José” encontró una frecuencia de uno en 190 veces, mientras que para Mariamne, una en cada 160.
De forma conservadora, él dividió los números resultantes por 25 por ciento, un stándard estadístico, y luego entre 1000, como un estimado que considerara todas las tumbas existentes –y las no descubiertas—, y los resultados son apabullantes: La tasa de probabilidad de las coincidencias de nombre es al menos 600 a 1, o de otra manera, la conclusión es afirmativa 599 veces en 600.

lunes, 26 de febrero de 2007

una poesia....

La hoguera
Ledo Ivo
Versión de Lucas Sarasibar

Quema cuanto puedas:las cartas de amorlas cuentas telefónicas
el cesto de ropa sucialas escrituras y certificados
la deslealtad de los colegas resentidos
la confesión interrumpida
el poema erótico que confirma la impotenciay anuncia la arteriosclerosis
los recortes antiguos y las fotografías amarillentas.
No dejes a los voraces herederos
ninguna herencia de papel.
Sé como los lobos: muere en la madriguera
y sólo muestra tus afilados dientes a los canallas.
Vive y muere cerrado como un caracol.
Dile siempre no a la escoria electrónica.
Destruye los poemas inacabados, los borradores,las variaciones y los fragmentos
que provocan el orgasmo tardío de filólogos y eruditos.
No dejes a los catadores de basura literaria ninguna migaja.
No confíes a nadie tu secreto.
La verdad no puede ser dicha.



*Ledo Ivo (Maceió, Brasil, 1924). Poeta y ensayista. Poco antes de los 20 años dejó Maceió trasladándose a Río de Janeiro, donde trabajó como periodista. La crítica literaria lo considera la figura más representativa de la Generación del 45, movimiento de reacción estética contra el clima demoledor y anarquista de la primera fase del modernismo, que pregonaba un regreso a la disciplina y al orden. Como otros poetas de esta generación, volvió a algunas formas poéticas fijas, como el soneto, pero conservando un estilo libre y marcadamente personal. Forjó una fisonomía fuerte y propia, con pleno dominio de la técnica y del lenguaje. Para él, la poesía es una invención de la palabra, «una operación verbal destinada a ocultar la vida personal, generando una mitología particular que sustituye la verdad trivial de la existencia». De su obra, ampliamente premiada, destacan sus novelas Las Alianzas (1947) y Nido de cobras, su libro de crónicas La ciudad y los días (1957) y sus memorias Confesiones de un poeta (1979). Libros de poesía: As imaginacoes (1944), Oda y elegía (1945), Ode ao crepúsculo (1948), La ciudad y los días (1957), Linguajem (1966), Estación Central (1968), Poesía Observada (1967), Las islas inacabadas (1985), Crepúsculo civil (1990), Curral de peixe (1995), Nocturno romano (1997). Ha publicado numerosas antologías. Su último libro de poesía publicado en el 2000 es O Rumor da noite.

domingo, 25 de febrero de 2007

manuelita saenz la libertadora del libertador....


La conocemos por su papel en Hasta que la plata nos separe, pero también está en teatro interpretando a Manuelita Sáenz. Y aceptó posar desnuda justamente como la amante del Libertador. Fragmentos eróticos de Nuestras vidas son los ríos, la nueva novela de Jaime Manrique, acompañan estas fotografías.

martes, 20 de febrero de 2007

domingo, 18 de febrero de 2007

una pelicula sobre la prostitucion en cuba...


El drama de la prostitución en Cuba
February 15, 2007
El acoso gubernamental contra las ‘’jineteras'’ vinculadas al turismo extranjero en Cuba ha terminado fortaleciendo las redes de prostitución para el mercado nacional con la anuencia de las autoridades policiales de la isla, declaró un cineasta cubano que filmó recientemente en zonas de tolerancia y barrios marginales de La Habana. El realizador Jean Michel Jomolca acaba de llegar a Miami con un documental que rodó de manera clandestina por casi dos años, usando una cámara oculta. El material de 54 minutos se titula Maquillaje matinal (2006) y fue codirigido por el actor Gerardo Frómeta, quien permanece en Cuba. ‘’En los últimos años se ha producido un fenómeno de desplazamiento hacia el mercado doméstico de la prostitución que asediaba a los extranjeros‘’, relató Jomolca durante una entrevista con El Nuevo Herald. “La Policía no sólo hace la vista gorda con las prostitutas que sirven a los ciudadanos nacionales, sino que también vive de ellas'’. Las imágenes recorren las calles de Monte y Cienfuegos, aledañas al Parque de la Fraternidad en La Habana Vieja; la zona de Santa Catalina por la avenida Boyeros; El Calvario, en las afueras de la ciudad… Son los florecientes espacios de tolerancia que el régimen de Fidel Castro decretó eliminados en 1963. ‘’Es un negocio que se mueve entre la droga, el juego y el proxenetismo'’, contó el documentalista, que logró sacar escondidos en los bolsillos, ropa interior y equipajes varias copias del material junto a otras 10 horas de filmación sin editar. Jomolca, de 29 años, explicó que miembros del departamento policial para combatir la prostitución –conocido como LACRA– se apropian frecuentemente del dinero de las prostitutas, tienen sexo con ellas e incluso las alertan de redadas en las zonas donde opera el negocio con cubanos. A diferencia del jineterismo con extranjeros, que alcanza cifras hasta de $200 por noche, los precios para el mercado interno se mantienen en $5 por el acto sexual (125 pesos cubanos) y $1 por el alquiler de los locales, que pueden ser incluso espacios de oficinas o cuartos de baño a los que el custodio permite el acceso de conformidad con un proxeneta. ‘’Cuba es una sociedad prostituida en todos los niveles'’, manifestó. “La corrupción y la deformación de valores se han extendido a todos los rincones del país'’. El cineasta emigró de Cuba el mes pasado junto a su esposa, la actriz María Karla Rivero, quien es hija del poeta exiliado Raúl Rivero. Justamente el filme toma su título del poema ‘’Paisaje con jineteras'’, de Raúl Rivero, y está concebido como un homenaje a la obra de Nicolás Guillén Landrián (1938-2003) y a PM (1961), el emblemático documental de Sabá Cabrera Infante y Orlando Jiménez Leal. ‘’Lo hice pensando en exhibirlo y discutirlo dentro de Cuba, pero una vez editado el material me percaté de que no iba a poder presentarlo siquiera en el circuito de festivales nacionales'’, explicó Jomolca. “Sentí que me iba a resultar imposible seguir creando con honestidad en mi propio país'’. La idea del documental surgió en el 2003, cuando Jomolca estudiaba en la Facultad de los Medios de Comunicación Audiovisual del Instituto Superior de Arte (ISA), en La Habana. El proyecto pasó una fase inicial de aprobación, pero la dirección de la facultad lo censuró y no autorizó que sus recursos tecnológicos fueran empleados en los rodajes. Jomolca se propuso penetrar en las interioridades de las redes de prostitución en La Habana, centrándose en las zonas de tolerancia que frecuentan los cubanos. Fue como una carrera de fondo a contracorriente: con cámaras prestadas por amigos, filmaba por las madrugadas en callejuelas y cuartuchos mugrientos, para luego montar el material en cuartos clandestinos de edición a un costo de $20 diarios, casi el salario mensual de un cirujano. ‘’Nunca calculé verme en situaciones tan degradantes'’, confesó Jomolca. “Después de esta experiencia pienso que soy una persona más humana y consciente de la realidad que viven estas mujeres, que están siendo sacrificadas como reses en un matadero'’. Durante la fase previa a los rodajes, los realizadores empezaron a frecuentar las zonas de tolerancia para lograr la comunicación necesaria con prostitutas y clientes. En una ocasión fueron arrestados y permanecieron por tres días en una unidad policial. ‘’Una vez hablé con una muchacha de apenas 20 años que esa noche se había acostado con diez hombres'’, recordó. El crítico Alejandro Ríos, el director del Ciclo de Cine Cubano del Miami Dade College (MDC) consideró que el documental deviene en “una inmersión en la zona más oscura de la sociedad cubana'’. ‘’Lejos del circuito turístico, estas muchachas mortificadas en tugurios de mala muerte son los fantasmas sin esperanzas del llamado Hombre Nuevo‘’, opinó Ríos. “El cine joven sigue marcando la pauta en la imagen de la realidad cubana'’. Jomolca coincide en que la nueva generación de cineastas cubanos, favorecida por la apropiación de tecnologías modernas, ha logrado desmarcarse de los controles oficiales para producir obras totalmente irreverentes sobre la realidad de la isla. ‘’El régimen podrá censurarlas, pero no impedir que se realicen las obras'’, aseveró. “Este es un movimiento imparable'’. Jomolca planea comercializar Maquillaje matinal con estaciones de televisión y dedicarse a la realización de programas infantiles. En Cuba dirigió Pequeñines (2005), un exitoso serial para niños. ‘’Me considero un realizador con los pies puestos en la tierra, pero con los ojos mirando al horizonte y muchos deseos de soñar'’, enfatizó. WILFREDO CANCIO ISLA El Nuevo Herald
foto tomada del veraz.com

miércoles, 14 de febrero de 2007

invitacion para.... la exposicion de fotografias

I salon nacional noveles artistas plasticos banco caroni


>>I SALON NACIONAL NÓVELES ARTISTAS PLÁSTICOS BANCO CARONI>>Deadline 28/02/2007>>País: Venezuela>>>>>>>>>>>>>>>>http://www.saloncaroni.com/>>>>>>>>>>Museo Alejandro Otero, Caracas, abril 2007>>Sala de Arte Sidor, agosto 2007>>>>El Banco Caroní, consciente de la importancia que tiene la creación>>artística como expresión cultural y con el propósito de estimular >>una>>amplia y variada actividad plástica a nivel nacional, convoca,>>conjuntamente con la Fundación Museos Nacionales-Museo Alejandro >>Otero>>y la colaboración especial de la Sala de Arte Sidor, el I Salón>>Nacional de Noveles Banco Caroní, en homenaje a los veinticinco >>años>>de la institución financiera.>>La noción contemporánea de Patrimonio se ha extendido al medio>>natural con la intención de revalorizar su importancia y llamar la>>atención sobre la necesidad de su conservación. Desde esa >>perspectiva>>el Banco Caroní y las instituciones culturales asociadas al >>proyecto>>han convenido en dar por título al Salón ARTE Y PATRIMONIO NATURAL,>>con el cual se invita a la reflexión creativa sobre el medio >>ambiente>>y su importancia para el desarrollo armónico de la sociedad. Con >>ella>>se propone volver la mirada sobre el territorio nacional,>>particularmente hacia el sur del río Orinoco, uno de los escenarios>>naturales más significativos del país.>>El I Salón Nacional de Noveles artistas Banco Caroní, tendrá >>carácter>>de bienal y en su primera edición se regirá por las siguientes >>bases:>>>>Bases:>>Artículo primero>>En su primera edición, el Salón se realizará en los espacios del>>Museo Alejandro Otero, Caracas, entre el 15 de abril y el 03 de >>julio>>de 2007. La recepción, registro, conservación y montaje serán>>responsabilidad del Comité Organizador y las instituciones >>asociadas>>al evento.>>>>Artículo segundo>>El Banco Caroní realizará en la Sala de Arte Sidor, Ciudad Guayana,>>entre el 02 y el 30 de agosto de 2007, una exposición con las obras >>de>>los artistas premiados y las obras seleccionadas por el Comité>>Organizador. Las obras las mantendrá el Comité Organizador hasta el>>mes de Marzo de 2009 para realizar exposiciones itinerantes.>>>>Artículo tercero>>El Salón estará abierto a los artistas venezolanos y extranjeros,>>estos últimos con un mínimo de cinco años de residencia en el país.>>Nacidos a partir de 1970, quienes podrán participar con obras >>inéditas>>de creación individual o colectiva; realizadas durante los años >>2006 y>>2007.>>>>Artículo cuarto>>Las dimensiones para las distintas propuestas no deberán exceder de>>200 x 200 x 200 cm. Las obras deberán ser entregadas debidamente>>embaladas y anexar planos e indicaciones para su instalación, si >>así>>lo requiere.>>>>Artículo quinto>>Cada artista podrá participar con una obra bidimensional o>>tridimensional: dibujo, fotografía, artes gráficas, pintura, >>collage,>>escultura, ensamblaje, instalaciones, medios mixtos, arte digital o>>videoarte, siempre que no se requiera la construcción de recintos>>especiales. En caso de ejecución de instalaciones, el artista >>deberá>>presentar un dossier que contenga la justificación conceptual del>>proyecto, con especificación de materiales y equipos, planos, >>gráficos>>descriptivos, fotografías, factibilidad técnica y orientaciones >>para>>el montaje, etc. (maqueta opcional no mayor de 30 x 30 x 30 cm.) >>que>>permita al jurado la comprensión de la propuesta. El artista, cuyo>>proyecto sea seleccionado se comprometerá a desarrollarlo, según el>>cronograma y los lineamientos que establezca la institución. La>>adquisición y/o préstamo de materiales y equipos a utilizar correrá>>por cuenta del artista. El producto final deberá corresponder>>fielmente con el proyecto aprobado por el jurado. Quienes envíen>>proyectos de obras para ejecución de instalaciones deberán >>garantizar>>la seguridad de las mismas, para que no constituyan un riesgo ni>>ocasionen daños o deterioro a la institución o a las demás obras>>participantes.>>Al momento de su inscripción el participante deberá consignar la>>correspondiente ficha técnica y su hoja de vida según formato que>>podrá obtener en las Agencias del Banco Caroní a nivel nacional,>>Museos Nacionales, Direcciones de Cultura estadales, municipales y>>universitarias y en la página web: saloncaroni.com>>>>Artículo sexto>>La realización del Salón estará a cargo de un Comité Organizador>>designado por el Banco Caroní, e integrado por: Gustavo A. Cardona >>Ch.>>en representación del Grupo Banco Caroní, Dora Lugo y Freddy >>Carreño,>>Curadores del Salón, y Félix Suazo, Curador invitado en >>representación>>de la Asociación Internacional de Críticos de Arte, AICA, Capítulo>>Venezuela, quienes tendrán a su cargo la conceptualización, >>curaduría,>>museología y diseño museográfico del Salón.>>>>Articulo séptimo>>El Jurado de Selección estará integrado por los Curadores del Salón >>y>>como miembros invitados: Anna María Cian y Jackeline Garibeh para >>la>>Región Sur; Willy Aranguren y María Margarita Fermín para la Región>>Centro-Occidental, y Estela Rodríguez y Hernán Alvarado para >>Occidente>>En la Región Central se integrarán al jurado Luis Angel Duque y>>Katherine Chacón.>>El Jurado de Calificación estará conformado por los investigadores >>y>>museólogos: Gladys Yunes, Martín Sánchez y Carlos Palacios.>>>>Artículo octavo>>Se otorgarán tres premios con carácter adquisitivo, la denominación >>y>>el monto de los mismos es como sigue:>>Premio Banco Caroní, consistente en Bs. 15.000.000, 00 y Diploma>>Premio Banco Guayana, consistente en Bs. 10.000.000, 00 y Diploma>>Premio Seguros Caroní, consistente en Bs. 7.000.000, 00 y Diploma>>Igualmente se otorgarán tres becas de estudio en la Universidad >>Gran>>Mariscal de Ayacucho por un año. El Jurado de Calificación tendrá >>la>>potestad de otorgar menciones honoríficas.>>>>Artículo noveno>>Los patrocinantes se harán responsables del seguro de las obras>>seleccionadas durante el tiempo de realización del salón.>>>>Artículo décimo>>La recepción de las obras se efectuará del 12 al 28 de febrero de>>2007, sin prórroga, en las siguientes direcciones:>>Región Sur: Sala de Arte Sidor, Carrera Nekuima, Edf. Aro, PB.>>Altavista Sur Ciudad Guayana. Estado Bolívar.>>Teléfono: (0286) 9626822>>Región Capital: Agencia Horizonte, Banco Caroní. Av. Rómulo >>Gallegos,>>Urbanización Horizonte, Caracas.>>Teléfono: (0212) 2322754/5810/9232>>Región Centro - Occidental: Museo de Barquisimeto, Carrera 15, >>entre>>Calles 25 y 26. Barquisimeto, Estado Lara>>Teléfono: (0251) 717.10.22. Fundamuseo@cantv.net>>Región Occidental: Museo de Arte Contemporáneo del Zulia, MACZUL, >>Av.>>Universidad con prolongación Cecilio Acosta. Maracaibo, Estado >>Zulia.>>Teléfono: (0261) 7594866 / 7595811>>>>Artículo décimoprimero>>Las obras no admitidas deberán ser retiradas durante los quince >>días>>consecutivos a la publicación de la lista de artistas seleccionados>>por el jurado en el respectivo centro de recepción. Transcurrido >>ese>>lapso las empresas patrocinantes podrán disponer de las obras.>>>>Artículo décimosegundo>>Una vez concluido el Salón, el Comité Organizador se encargará del>>envío de las obras participantes a los centros de recepción, dichas>>obras deberán ser retiradas entre el 16 y el 31 de marzo de 2009.>>Transcurrido ese lapso las empresas patrocinantes podrán disponer >>de>>las obras.>>>>Artículo único>>Lo no previsto en las presentes bases será decidido y resuelto por>>los Patrocinantes y el Comité Organizador.

lunes, 12 de febrero de 2007

claudio nazoa y su carnaval.... tomado de noticiero digital


Así son las cosas en carnaval Antes que nada, gracias a todas las personasque se han tomado la molestia de escribir y llamar para felicitarme por mi recién adquirido título nobiliario de "El Barón de Maratea", y a los fieles lectores que siempre me están preguntando dónde pueden conseguir estas columnas les informo que pueden leerlas en la siguiente dirección electrónica: www.noticierodigital.com. Ahora a lo nuestro. Estamos a escasos siete días del carnaval. Paradójicamente a mí que me encanta todo lo que tenga que ver con licor y excesos, no me gusta el carnaval. Tengo una máxima que guía mi vida y hoy se las voy a regalar a ustedes: Sólo lo que uno se boncha, come, toma y se disfruta en el ardor de la lujuria es lo que nos vamos a llevar a la tumba. Desde que era pequeño me ha gustado disfrazarme y si no me ha gustado, me he visto en la necesidad de hacerlo profesionalmente cuando he trabajado en televisión o teatro. Fíjense que raro, mientras escribo esto, me estoy dando cuenta que los disfraces sí me gustan, lo que no me gusta es el carnaval. Mi padre Aquiles, en medio de su genialidad, inventaba los disfraces más alocados que a alguien se le pudiera ocurrir y los monos de prueba, generalmente, éramos mi hermano Mario y yo. Estos disfraces que mi padre inventaba casi siempre eran para ser usados en un programa humorístico que hacia para Radio Caracas Televisión en el año de 1960. Fue un programa anterior a Radio Rochela, llamado "El Teatro Cómico Pampero", lo dirigía el gran César Enríquez. No existía el video tape y el programa se hacía en vivo. Los ayudantes de mi papá, en la confección de la escenografía y de aquellos extraños disfraces, eran nada más y nada menos que los pintores Jacobo Borges, Alirio Palacios y Regulo Pérez. Allí trabajé en un episodio llamado "Trazan, el Hombre Mono". Tarzán era el actor Jorge Tuero, y yo, que tenía nueve años, era uno de los caníbales enanos que se lo querían comer. Para lograr el efecto de caníbal enano me ponían un sombrerote enorme que me tapaba hasta los hombros. Del sombrero salían unos pelos de moriche que servían para disimular los brazos y mi barriguita, que había sido pintada con guache por Jacobo Borges, era la cara del enano. De la cintura hacia abajo me ponían un paltó que tenía adosado camisa, corbata y un par de guantes que semejaban las manos del enano caníbal. Me encantaba disfrazarme, pero ¡cómo sufría con aquél parapeto encima! Me picaba la barriga, me picaban los brazos, la nariz y los ojos. Ese disfraz de enano caníbal también lo usaba en carnaval en los concursos de disfraces de la escuela República del Ecuador donde siempre, por supuesto, ganaba, pero la verdad es que yo me decía para mis adentros: –¡Cónchale! ¿Por qué no me disfrazan de Superman, de torero o del Zorro? Otro día, a mi papá se le ocurrió disfrazarme de pantalón. Sí, de pantalón, y para ello mandó a hacer con un sastre un pantalonzote de rayas de tres metros de alto, al que le colgaban unas enormes elásticas. Tenía además un aro en la cintura de donde salían dos especies de muletas que le daban forma al pantalón por dentro que iban sujetadas con unos ganchos a mis hombros. Yo veía y respiraba a través de una rejita mínima ubicada en la bragueta. Por supuesto, este excéntrico disfraz era todo un éxito ¡Pero cómo sufría sudando metido dentro de aquel pantalón! Recuerdo a Claudio Nazoa niño, sediento y mirando con envidia por la ranura de la bragueta a los otros niñitos disfrazados de El Santo o de Hombre Araña. A veces, mi mamá o mi maestra, la profesora Digna de Rivas, se apiadaban de mí y disimuladamente con un pitillo que metían por la bragueta me dejaban tomar una Chicha A-1 o me daban a chupar, de tanto en tanto, un helado Cruz Blanca. En otro carnaval, Jacobo Borges me disfrazó de bañera. Para eso me ponían shorts y me dejaban sin camisa. De los hombros, me guindaba con unas correas una bañera hecha con cartón y alambres. Al final de la bañera se veían unos pies falsos que daban la impresión de que yo iba sentado bañándome en ella. No me pregunten cómo, pero de mi espalda salía un tubo con una regadera con llave y todo. Así me marchaba para la calle a lucir mi disfraz. Nunca me quejé abiertamente, pero les juro que veía con los ojos aguarapaos a los felices niños disfrazados de príncipes, gladiadores o de Robín Hood, corriendo de un lado para otro. Por otra parte, me dijeron que al sapo Graterolacho, en un carnaval en Acarigua, su mamá lo disfrazó de culi-flor. Me da pena contar esto, mejor cuando lo vean pregúntenle a él cómo era el disfraz. Si esto les pareció raro, lean lo que me contó Oscar Yanes. A Oscar lo disfrazaban de caracol y para ello lo metían en calzoncillos dentro de un caracol hecho de cartón piedra y madera. Sólo se le veía la cabecita con dos antenitas. Por supuesto, no podía caminar y lo llevaban cargado a las fiestas en donde lo colocaban junto a la torta y a la gelatina para que todo el mundo lo viera. No puedo dejar de pensar en esto sin que me muera de la risa, ya que me imagino a Oscar metido en aquel caracol, sudaíiito con su carita de niño, pero con bigote y todo, diciendo resignado a quien lo veía: –¡Así son las cosas!

domingo, 11 de febrero de 2007

vuelvo con una cultural, garcia marquez siempre es noticia...


Febrero 9 de 2007
García Márquez celebrará sus 80 años durante la versión 47 del Festival de Cine de Cartagena

Foto: EFE / Eduardo Abad
Gabo es uno de los mayores impulsadores de una de las escuelas de cine más importante del mundo: San Antonio de los Baños, en Cuba.

Foto: Archivo EL TIEMPO
La presencia de Gabriel García Márquez en el Festival de cine de Cartagena incluirá la proyección de ocho documentales sobre su vida.
El escritor estará rodeado, el próximo 6 de marzo, de algunos directores latinoamericanos que han llevado 12 de sus relatos a las pantallas.
También se aprovechará la reunión para conmemorar los 60 años de publicación del primer cuento de Gabo, así como los 40 de su obra cumbre 'Cien años de soledad' y los 25 de haber recibido el Nobel de Literatura.La ex ministra de Cultura Araceli Morales, gerente del Festival, observó que, además de los aniversarios mencionados, este año también se conmemoran los 20 años de creación de la Escuela de Cine de San Antonio de los Baños (Cuba), por iniciativa de García Márquez.
"Todo ello es una feliz coincidencia", subrayó Araceli Morales, para quien el homenaje al autor le dará una "gran repercusión internacional" a esta cita del cine, que se desarrollará del 2 al 9 de marzo próximo, con Cuba como país invitado.
Manuel Lozano, portavoz del Festival, dijo que al "homenaje cinematográfico" asistirán los cineastas Ruy Guerra, de Brasil, Miguel Littín, de Chile, y Humberto Hermosillo, deMéxico, junto a los colombianos Lisandro Duque y Jorge Alí Triana, además de la actriz española Marisa Paredes.
Ante la ausencia de Arturo Ripstein, director de 'El coronel no tiene quien le escriba', estará el francés Thierry Forte, productor de dicha película, además de su protagonista, Marisa Paredes.
"Este proyecto es un merecido reconocimiento a una de las figuras más universales que tiene Colombia, y sus obras han servido de inspiración a muchísimas obras cinematográficas", dijo Lozano.
Programación del homenaje
Los organizadores anunciaron que al homenaje se ha añadido el estreno en Colombia de 'Veneno de madrugada', de Ruy Guerra, basada en 'La mala hora', la más reciente versión cinematográfica de títulos de García Márquez.
La producción de Guerra llenará el vacío de 'El amor en los tiempos del cólera', del inglés Mike Newell y rodada a finales del año pasado en Cartagena y otros escenarios del Caribe colombiano.
'Hicimos los contactos y hablamos con los productores para estrenarla en Cartagena, pero lamentablemente sólo estará lista en octubre', dijo el portavoz del Festival.
También se presentarán:
'Eréndira', de Ruy Guerra
'La viuda de Montiel', de Miguel Littín
'María de mi corazón', de Humberto Hermosillo
'Crónica de una muerte anunciada', de Francesco Rossi
'Milagro en Roma', de Lisandro Duque
'Tiempo de morir' y "Edipo alcalde", de Jorge Alí Triana
'El coronel no tiene quien le escriba', de Arturo Ripstein.
El homenaje será completado con un ciclo de ocho documentales sobre la vida y la obra de García Márquez, entre ellos uno de la inglesa Holly Aylett y otro del francés Ives Billon.
Así mismo, se incluirá una muestra de afiches de películas basadas en obras del laureado autor.
BogotáEFE
Archivo EL TIEMPO