viernes, 29 de febrero de 2008

fotografias... ARMANDO SCANNONE en barquisimeto

DON ARMANDO SCANNONE

FRANCISCO ABENANTE CHEF DE CIRCULO RESTAURANTE Y DON ARMANDO SCANNONE














Fotográfias de Ricardo Limongi

lunes, 25 de febrero de 2008

VI cena de badan lara... apoyar con gusto



el miercoles 12 de marzo se celebrara la sexta cena de gala a beneficio de la fundacion badan lara... con la presencia de los mejores chef de venezuela... 
José Luis Alvarez
Liselotte Salinas
Leonardo Garcés
Porfirio Garcés
Víctor Moreno
Reison Frioni
Tomás Fernández 
Mercedes Oropeza
Takeshi Nagahama 
Laurent Cantineaux
Alonso Núñez
Francisco Abenante
Pascal Cherance
Florencia Rondón
animense a colaborar y ademas apoyar con gusto y a no perderse la oportunidad de compartir con los mejores cocineros de este pais...

isa dobles en la libreria el clip de barquisimeto


este viernes 29 de febrero a las 5 p.m.estará en la Librería El Clip la periodista Isa Dobles compartiendo su experiencia y bautizando su novela 'ISABEL PASTORA MEDINA'.
Esperamos contar con su distinguida presencia.
Les adjunto información y foto de portada del libro
Como siempre agradecidos por su receptividad en este tipo de actividades
Los esperamos.

Betsaide Ochoa Bello
Gte Promoción y Eventos
Librería El Clip

domingo, 24 de febrero de 2008

pascal cherance y sus petit fours!!!



Brigitte Dolman con su Escuela Collectania está invitando a un rico curso de Petit Fours que dictará Pascal Cherance, chef pastelero del Restaurante Malabar y del Restaurante Lola. La cita es para el día 26 de Febrero, de 5:00 de la tarde a 9:00 de la noche o el día 27 de Febrero de 9:00 de la mañana a 1:00 de la tarde.

jueves, 21 de febrero de 2008

nuevo curso de fotográfia con TONI CATANY....

BASES DEL SALÓN DE ARTE NACIONAL YARACUY PLANETA TIERRA -PRESENTE Y FUTURO-

BASES DEL SALÓN NACIONAL YARACUY PLANETA TIERRA -PRESENTE Y FUTURO-

Artículo 1.- Las técnicas y materiales a manejar son de carácter libre, se recibirán obras en las modalidades siguientes: pintura, dibujo, grafica, escultura, fotografía, igualmente tendrán cabida las catalogadas dentro de la tendencia: arte experimental.
Artículo 2.- En el evento también podrán exponer artistas de meritoria trayectoria en carácter de invitados especiales sin opción a premios.
Artículo 3.- Pueden participar todos los artistas plásticos venezolanos, y extranjeros con más de 5 años de residencia en el país.
Artículo 4.- Cada artista podrá participar en una sola modalidad, con un máximo de una (01) obra reciente (2007- 2008) de carácter original e inédito.
Artículo 5.- La temática a desarrollar deberá estar relacionada con los problemas ambientales y ecológicos del planeta tierra.
Artículo 6.- Para las obras bidimensionales se establece un formato máximo de 2 mts en sentido vertical x 2 mts en sentido horizontal y en caso de contener volúmenes o relieves, los mismos no deberán exceder de 25 cms. Para las obras tridimensionales, las medidas máximas se fijan en 1,80 mts x 1,80 x 1.80 cms. En el caso del grabado, sólo se aceptan estampas originales multiejemplares realizadas a través de los procesos propios de la serigrafía, aguafuerte, punta seca, mezzotinta, litografía, xilografía, linografía o cualquier técnica grafica mixta o experimental. En caso de que la obra resultare premiada, el creador deberá consignar ante el Comité Organizador, un tiraje de veinte (20) ejemplares. En lo atinente a fotografía, se admitirán obras en blanco y negro o a color. Si la obra resultara galardonada, el creador deberá consignar el negativo ante el Comité Organizador.
Artículo 7.- Las obras deberán presentarse enmarcadas, las bidimensionales en falquilla simple de madera o metal y embaladas en perfecto estado de conservación, con su identificación al dorso: título, nombre del autor, técnicas utilizadas para su realización, dimensiones, valor y fecha.
La ejecución de las propuestas in situ, serán responsabilidad del artista y deben realizarse según condiciones del proyecto museográfico del salón. Las obras no podrán ocasionar daños a los espacios expositivos, ni constituir riesgos para la integridad de las personas y demás obras exhibidas. Tanto la adquisición de materiales y equipos audiovisuales a utilizar para el diseño, exposición y ejecución de la obra, como el traslado; correrán por cuenta del artista. Las obras aceptadas con base a proyectos expositivos, serán instaladas por los artistas según cronograma establecido de común acuerdo entre el Comité Organizador, la institución sede y los expositores. El Jurado Único de Admisión y Calificación, tendrá la potestad de no exponer la obra que una vez realizada no se ajuste al proyecto seleccionado.
Artículo 8.- La inscripción en el Salón, significa la total aceptación de estas bases.
Artículo 9.- El artista que envíe obras para el proceso de selección, deberá anexar un resumen del currículo de una cuartilla y llenará la planilla de inscripción, único documento válido para el retiro de la obra.
Artículo 10.- La receptoría de obras se inicia a partir de la publicación de las presentes bases hasta el 25 de marzo de 2008, plazo improrrogable y se realizará en las sedes de las siguientes instituciones designadas por el Comité Organizador a nivel regional y nacional: Zona Oriente: Instituto de Cultura del Estado Monagas Complejo Cultural Maturín, sector Mercado Viejo, calle Bermúdez cruce con Carlos Mohle, teléfonos: 0291-6427024 (Sra. Ingrid Fernández). Zona Centro Occidental: Museo Barquisimeto, carrera 15 entre calles 25 y 26, teléfonos: 0251-7171022 estado Lara. Zona de los Llanos: Museo Alberto Arvelo Torrealba, calle 5 de Julio con avenida Rafael Medina Jiménez, teléfonos: 0273-5324998 y 0273-5324337 (Sr Alberto Pérez Larrarte), Barinas, estado Barinas. Zona central: Ateneo de Valencia estado Carabobo, Avenida Bolívar Norte cruce con calle Salóm, teléfonos: 0241-8580046 (Sr. Nathiam Vegas). Región sede Yaracuy: Complejo Cultural Andrés Bello, Museo Carmelo Fernández prolongación de la calle 13, entre calles 12 y 13, diagonal a Biblioteca Pública Don Félix Pifano teléfonos 0254-2325791, San Felipe estado Yaracuy. Para efectos de la recepción, se respetará el horario de oficina de cada una de las instituciones designadas como sedes de recepción en estas bases será (el siguiente: de lunes a viernes de 9:00 a.m. A 12:00m y de 3:00 p.m. A 5:00 p m. Aquellos artistas que no puedan consignar personalmente sus obras, podrán hacerlo a través de un tercero con la debida autorización por escrito.
Artículo 11: El listado de artistas seleccionados será publicada en diarios de circulación local y nacional, una vez que el Jurado Único de Selección y Calificación se reúna y dé su veredicto. Las obras que no resulten seleccionadas deberán ser retiradas en un lapso de tiempo no mayor de 30 días contados a partir del 15 de Junio de 2008, fecha en la cual se clausura oficialmente el SALÓN, transcurrido este lapso las obras no retiradas pasarán a formar parte del patrimonio artístico del IACEY.
Artículo 12: La Comisión Organizadora designará un Jurado Único de Selección y Calificación integrado por conocidas y respetadas personalidades vinculadas a las artes visuales, cuyos nombres serán dados a conocer oportunamente, los mismos se reunirán para sus deliberaciones los días 20 y 21 de mayo de 2008.
Artículo 13: EL SALÓN entregará los siguientes premios:
PRIMER PREMIO, contentivo de veinte mil bolívares fuertes (20.000,00 BsF) y un diploma, otorgado por la Gobernación del Estado Yaracuy.
SEGUNDO PREMIO, contentivo de quince mil bolívares fuertes (15.000,00 BsF) y un diploma, otorgado por el Instituto Autónomo de Cultura y Servicios Educacionales del Estado Yaracuy.
TERCER PREMIO, consistente en pago de costos por concepto de estadía en el extranjero para realizar un (01) taller de fotografía y un diploma, otorgado por la Fundación Nacional de Fotografía.
El CUARTO PREMIO, hace acreedor al artista ganador de una exposición itinerante por cuatro estados del país y será escogido a través de votación popular. Podrán otorgarse otros premios por instituciones o empresas, igualmente menciones de honor que el jurado considere conveniente.
Artículo 14: Los premios no podrán ser declarados desiertos, ni concederse de manera compartida y tendrán carácter adquisitivo, pasando a formar parte del patrimonio artístico cultural de las instituciones otorgantes.
Artículo 15: El artista galardonado con el 1er premio del Salón, no podrá concursar con opción al mismo, antes de haberse cumplido 2 años de su premiación.
Artículo 16: Las decisiones del jurado serán inapelables. Los premios serán argumentados.
Artículo 17: El Salón será inaugurado el domingo 27 de abril del 2008 a las 11:00 AM. La clausura será el día domingo 15 de junio del 2008, fecha en la cual se realizará el acto de premiación.
Artículo 18.- Queda constituido el Comité Organizador de la siguiente manera: Prof. Manuel Alzuru Aponte, Prof. Edgar Quiñones, Antropólogo Carlos Puertas, Comunicador Social. Ismael Antonio Hernández, Museóloga Betty González.
Artículo 19.- Se designa a la Lic. Laure Martínez como curadora oficial del evento.
Artículo 20.- Queda designado un Comité de Eventos Especiales, conformado de la siguiente manera: Ender Soteldo, Edgar Quiñones, Eily Flores, e Ismael Hernández.
Artículo 21.- Lo no previsto en estas bases, será decidido por la Curadora, los miembros de la Comisión Organizadora y el Jurado Único de Selección y Calificación.

Por la comisión organizadora:
Manuel Alzuru Aponte


Oficina de Relaciones Interinstitucionales del IACEY
Teléfonos: (0254) 2316636, 2318711 ext. 106
San Felipe - Yaracuy - Venezuela

domingo, 17 de febrero de 2008

adivinen quien son estos personajes?????

y este quien es????

es alto, es cocinero y pertenece a los tocones del fuego?????

martes, 12 de febrero de 2008

World Press Photo 2008

World Press Photo 2008

La foto del año.

El fotógrafo Tim Hetherington, de Vanity Fair, ha ganado el premio World Press Photo a la mejor imagen de prensa de 2007 con esta foto de un soldado estadounidense en un refugio en el valle de Korengal, en Afganistán. "Esta imagen muestra el cansancio de un hombre y una nación, todos nosotros estamos conectados a ella. Es la imagen de un hombre al final del camino", ha dicho el presidente del jurado, Gary Knight.



Segundo lugar. John Moore, de Getty Images, ha ganado el primer premio de la categoría de noticias con esta imagen del ataque en el que fue asesinada Benazir Bhutto en Rawalpindi, Pakistán, el pasado 27 de diciembre.

Galeria de Imágenes -World Press Photo 2008
Los premios para las fotografías realizadas el año pasado se concedieron a 59 fotógrafos de 23 nacionalidades.

miércoles, 6 de febrero de 2008

La foto de la semana 2007 en la guayaba verde...


Colectiva de RMTF
Los alumnos de Roberto Mata Taller de Fotografía presentan La foto de la semana, una exposición que reúne lo mejor del trabajo realizado durante 2007 en los diferentes cursos y expediciones fotográficas organizadas por la escuela. La inauguración será el sábado 9 de febrero a las 11:00 de la mañana en los espacios del restaurante La Guayaba Verde, y se mantendrá abierta hasta el 30 de marzo.

"La foto de la semana una vitrina de lo que los alumnos hacen en los talleres o en los viajes fotográficos que organizamos. También es una manera de promover la crítica y reflexión sobre la imagen. Este concepto existe desde octubre de 2001 y hasta la fecha llevamos 206 imágenes", explica Roberto Mata, director de la escuela de fotografía. La exposición que presentan es una retrospectiva integrada por 48 imágenes de diferentes temáticas y formatos tomadas por 44 alumnos durante el año 2007
En el último año, el concepto La foto de la semana ha tomado más fuerza: inicialmente se presentaba a través del sitio web del taller, pero luego dejó de ser algo virtual para integrarse a un pequeño circuito de sitios públicos donde se exhibe semanalmente en físico -Pastelería Danubio, Tiendas Esperanto y Photomatón-. "Queremos ampliar el circuito para que la imagen llegue a más personas de a pie, que se las consigan donde menos lo imaginan".

Esa intención de integrar las imágenes a espacios no convencionales los llevó a preparar esta muestra en el restaurante La Guayaba Verde. "Es un excelente espacio de exhibición, por eso decidimos comenzar a utilizar sus paredes con este resumen de 2007 y, de alguna manera, tomarlo por completo, abarrotarlo de imágenes. Además, el sitio es un apuesta muy seria dentro del mundo gastronómico y está en el centro de Caracas, zona hasta ahora no tocada por la escuela".

La Guayaba Verde (www.guayabaverde.com) inició sus actividades en noviembre de 2001, dirigido por el chef Eduardo Castañeda, quien ha apostado a una propuesta gastronómica principalmente venezolana con fuerte acento oriental. Ésta es la primera vez que prestan sus espacios para una exposición fotográfica y esperan que no sea la última, ya que es una manera de que su clientela disfrute y de diferenciar el restaurante del resto. Abren de lunes a viernes, de 12:00 PM a 3:00 PM; sábado de 12:30 PM a 4:00 PM.

Roberto Mata Taller de Fotografía es una escuela que pretende recrear un ambiente en el cual los alumnos armonicen el reto que supone la concepción de una imagen y el apoyo mismo que implique obtenerla. Asimismo, es un espacio que se dedica a promover e intercambiar ideas sobre todo lo que se refiere al hecho fotográfico. Desde sus inicios –en agosto de 1993- ha atendido más de 2000 alumnos, muchos de los cuales se mantienen vinculados activamente al Taller y a la fotografía.

La foto de la semana, colectiva de RMTF

Inicio: sábado 9 de febrero a las 10:00 AM

Cierre: domingo 30 de marzo

Lugar: La Guayaba Verde, Av. Este 2, entre esquinas de Tracabordo y Miguelacho, La Candelaria
Contacto de prensa: 0414.9901269.,

A ritmo de conga Cuba dice adiós a Tata Güines


GÜINES, Cuba (AFP) — A ritmo de conga, rumba y guaguancó, Tata Güines, las "manos de oro" que sacaron chispa al tambor cubano en escenarios del mundo, fue sepultado el martes después de una festiva procesión en su natal Güines, a 50 kilómetros al sureste de La Habana.
Considerado uno de los mejores percusionistas de esta isla, cuna de grandes músicos, Arístides Soto, quien adoptó su apellido en honor a su pueblo, murió el lunes a los 77 años por padecimientos renales, tras llevar una vida de intensa bohemia y haber alcanzado la fama internacional con su magistral estilo de tocar las tumbadoras.
"Mientras exista el guaguancó, Tata Güines no se murió", cantaron a coro los asistentes en el cementerio de este municipio del provincia Habana, cuya población entera se volcó para despedirlo.
Entre lágrimas Gilberto Herrera contó a AFP, con orgullo, que lo vio nacer. "Hablo con el corazón: Estamos muy consternados, Cuba y el mundo han perdido a uno de los grandes", expresó este jubilado de 89 años, quien se dedicaba a la sastrería desde que era un muchacho.
Viejos y jóvenes, todos en Güines, lamentaron la muerte de su ídolo. "Es una pérdida irreparable. Nunca perdió su identidad, su amor al país y a su pueblo. A pesar de su fama siempre vino a sus raíces", manifestó José Sulet, un profesor de 52 años.
"Es como el papá nuestro. Sigue vivo, no está muerto todavía. Se fue alegre y permanece así en nuestro corazón", dijo entre sollozos Pablo Frías, un vendedor ambulante de 42 años, quien arrastraba hacia el cementerio su bicicleta repleta de piñas maduras.
Aplaudido en escenarios de Nueva York en los años 50, el músico recobró vigencia mundial al participar en el disco 'Lágrimas negras', del cantaor Diego 'El Cigala' y el destacado pianista cubano Bebo Valdés, lanzado con gran éxito en 2004; así como en 'La rumba soy yo' (2000) y 'Cuban Odyssey' (2003), los ganadores de Premios Grammy.
Con su fallecimiento, Cuba perdió otra leyenda de su música tradicional, pues en los últimos cinco años murieron Ibrahim Ferrer, Pío Leyva, Compay Segundo y Rubén González, estrellas de Buena Vista Social Club.
"Está ese dolor esa amargura por su pérdida física y al mismo tiempo ese canto a la vida que nos deja Tata Güines. Fue un gran defensor de Cuba y de nuestra identidad", destacó el ministro de Cultura cubano, Abel Prieto, quien asistió al funeral.
Nacido el 30 de junio de 1930 en un hogar pobre, de creyentes en ritos africanos, comenzó su trayectoria tocando el contrabajo con el conjunto Ases del Ritmo y más tarde fundó la orquesta Estrellas Nacientes junto a algunos músicos de su familia.
Con el percusionista cubano Chano Pozo (1915-1948) -que introdujo las tumbadoras en el jazz estadounidense-, actuaba en bares de La Habana de entonces y dormía donde lo sorprendiera la noche, contó Tata en una ocasión.
En 1957 viajó por dos años a Nueva York. Trabajó allí con Dizzy Gillespie en el hotel Waldorf Astoria, ya uno de los más prestigiosos de aquella ciudad estadounidense.
"Estuvo en Estados Unidos y volvió. Eso es más meritorio", manifestó Calixto Ruz, un soldador retirado de 64 años.
Tata Güines regresó a Cuba en 1959, poco después del triunfo de la revolución de Fidel Castro, donde se unió al grupo de jazz de Frank Emilio, para después formar su propia orquesta.
Félix Hernández, de 76 años y de joven un curtidor de cuero, fue uno de sus amigos de barrio. "De muchacho tocaba con laticas de leche condensada, y llegó a ser un grande de la percusión. Tata Güines no tocaba con las manos, sino con el alma", expresó.

sábado, 2 de febrero de 2008

Hallan en México 3000 negativos inéditos de Robert Capa


POR MICHEL PORCHERON

Tras pasar 68 años ocultos, 127 rollos guardados en tres cajas —lo que representa más de 3 000 fotografías inéditas de la Guerra Civil española, realizadas principalmente por Robert Capa— han sido recientemente descubiertos en México.

Actualmente se encuentran en el Centro Internacional de Fotografía de Nueva York, fundado por el hermano de Capa, Cornell, para exámenes.

El Periódico de Catalunya y The New York Times publicaron en sus ediciones del domingo 27 de enero algunas de las instantáneas descubiertas. Las imágenes, algunas de ellas tomadas por Gerda Taro, compañera de Capa, así como por David "Chim" Seymour, muestran combates y escenas cotidianas durante los años de la Guerra Civil en España. El diario catalán publicó también una foto de las cajas que contenían los negativos.

La curadora independiente, crítica y cineasta Trisha Ziff, inglesa radicada en Mexico, convencida de la existencia de estas fotos, investigó durante años, hasta dar con las tres cajas de negativos, a través de los descendientes de… un hombre colorido que peleó en la Revolución Mexicana bajo las órdenes de Pancho Villa y fue diplomático en el Lejano Oriente y Francia, en los años 30. Se llamaba Francisco Javier Aguilar González.

Se trata de que en 1940 llegaron las cajas a manos del general Aguilar, en París. Después fueron olvidadas y halladas nuevamente en los años '90, tras la muerte del militar en su país, por los herederos que, en un primer momento, no advirtieron la importancia del hallazgo. Fue recién en diciembre de 2007 que las tres cajas de negativos, minuciosamente ordenadas y codificadas, fueron enviadas al Centro Internacional de Fotografía de Nueva York, según explicó El Periódico de Catalunya (EPC). El diario precisó que las tres cajas aún se encontraban recientemente en México.

"Es como encontrar el Santo Grial" comentó a El Periódico el director del centro, Brian Wallis. "Conocíamos 500 fotos de Capa de la Guerra Civil y ahora tenemos unas 3 500", añadió. El trabajo consiste ahora en determinar cuáles son las fotos hechas por Capa, Taro o Chim, explicó Wallis. "Tardaremos en establecerlo (...) pero al fin tendremos el panorama completo de lo que hicieron en la Guerra Civil", pronosticó, según reporta la AFP.

EPC publico un amplio dossier sobre el descubrimiento y dedica su editorial al tema, así como publica el testimonio del escritor mexicano Juan Villoro, colaborador de este diario, quien pudo ver este fabuloso tesoro antes de que saliese de México y explica su historia.

Los rollos incluyen imágenes del frente y de la retaguardia. En las fotografías descubiertas hay una serie sobre la líder comunista española Dolores Ibarruri, la "Pasionaria", así como fotos de la movilización general de los republicanos de Cataluña (nordeste), días antes de la toma de Barcelona por las tropas franquistas, en enero de 1939, y personalidades como Manuel Azaña, Maria Teresa León o Lluis Companys.

Según la primera inspección visual del material, el negativo de la fotografía del miliciano herido de muerte en Cerro Muriano (sur de Espana) no está entre las imágenes rescatadas de las cajas perdidas de Robert Capa. Pero, comento EPC, "quizá sí se pueda encontrar el resto del rollo de donde se cortó el negativo de esta fotografía mítica y discutida, con información que permita zanjar definitivamente el debate de si se trata de una víctima real de la guerra —como prácticamente demostró el biógrafo de Capa, Richard Whelan— o un montaje". "Sería apasionante confirmarlo", suspira Juan Villoro, testigo privilegiado de este descubrimiento.

Del análisis del contenido de las tres cajas, anadio EPC, puede replantear con todas las precisiones útiles la autoría de algunas instantáneas atribuidas históricamente a Capa, cuando durante los primeros meses de la guerra civil trabajaba conjuntamente con su compañera Gerda Taro. El periodista Arturo San Agustín le dedico a ella un articulo, La creadora de una leyenda, pues la fotógrafa de guerra fue la primera periodista que murió en un frente de batalla. La aplastó un tanque en Brunete.

"Los periodistas tendemos a contener nuestras emociones. Pero es desde la emoción —escribió el director de EPC Rafael Nadal—, que revelamos hoy el descubrimiento en México de un auténtico tesoro que revolucionará la historia gráfica de nuestra dramática guerra civil. Las imágenes que The New York Times y El Periódico ofrecen hoy de forma simultánea son solo una pequeñísima muestra del sorprendente hallazgo (…) Nuestro colaborador, el escritor mexicano Juan Villoro, ha sido testigo del proceso. Esto le convirtió en el mejor relator de las peripecias de una vieja caja repleta de trozos del mayor drama del siglo XX español. Eso le permite trasladar toda su emoción a los lectores de El Periódico".

Escribe Villoro: "No se sabe quién confió, en 1940, las tres cajas a Francisco Javier Aguilar González. México había dado asilo a los republicanos españoles y se aprestaba a recibir prófugos de la segunda guerra mundial. El general ayudaba a recuperar objetos perdidos en el naufragio de la historia. Alguien juzgó que debía hacerse cargo de los negativos tomados en España por Gerda Taro, David Seymour y Robert Capa. Durante casi 70 años las cajas sufrieron los avatares del exilio. Los especialistas las dieron por perdidas. En el 2001 Richard Whelan publicó Robert Capa. The Definitive Collection. El archivo del fotógrafo parecía cerrado. Whelan murió a fines del 2007. Su correo electrónico tenía un mensaje que no llegó a leer. Provenía de México y lo enviaba la curadora y cineasta Trisha Ziff. Algo insólito había ocurrido: tras casi 70 años, más de 3.000 negativos, muchos de ellos de Capa, volvían a la luz".

EL HALLAZGO

Según Villoro, la familia de Aguilar ignoraba que había salvado "un excepcional pasaje de la fotografía. Es posible que también él ignorara el alcance de esos negativos y los conservara como una muda obligación hacia el pasado".

Ahora, las obras pertenecen a los herederos de los fotógrafos y deben ser conservadas en condiciones especiales, por eso fueron enviadas al Centro Internacional de Fotografía de Nueva York. "Los negativos despedían un aroma a nitrato pero están en muy buen estado", afirma Ziff.

Para proteger su obra, Chim y Capa fundaron la Agencia Magnum en compañía del francés Cartier-Bresson. Tenían una clara idea de la conservación de negativos, pero no pudieron hallar los de la guerra civil.

Chim viajó a México en el Sinaya para cubrir el desembarco de los refugiados españoles y Capa, norteamericano de origen húngaro, estuvo en el país en 1940. "No se sabe —añade Villoro— si buscaron ahí las fotos de España o si hablaron del tema con su impresor, Emerico Weisz, quien vivía en México, casado con la pintora Leonora Carrington". "Mi hipótesis es que pensaron que eso se había perdido para siempre y dejaron de buscarlo", comenta Wallis. "¿Quién podía suponer que el tesoro se había salvado gracias al mexicano que domó un caballo para la hija del emperador japonés?", escribe el escritor mejicano.

"VI LAS CAJAS"

"Vi las cajas en compañía de Ziff, poco antes de que ella las llevara a Nueva York". "Aquí se narra la historia del exilio —comenta Ziff—. Estos negativos son refugiados. Aparecieron en México por una razón política, el asilo que se dio a los perseguidos. Por eso es tan importante que se haga una exhibición aquí". Wallis coincide: "México jugó un papel crucial en esta historia: fue el sitio de refugio para una Europa que se desgajaba: es muy importante que las fotografías se muestren en México y en España".

"Queda el sueño de las fotos que se salvaron y hablan de la sinrazón de la guerra. Tres rebeldes murieron para transmitir ese mensaje. Sus imágenes no dejan de luchar", concluye Juan Villoro (mp, 27 de enero).