domingo, 30 de septiembre de 2007

Escritor mexicano Carlos Fuentes califica a embajador Charderton como "bufón del bufón"



Sábado, 29 de Septiembre de 2007
Ver EFE

El escritor mexicano Carlos Fuentes respondió hoy a los ataques del embajador de Venezuela en México, Roy Chaderton Matos, y lo calificó como "bufón del bufón", que no "distingue entre la libertad del escritor y la discreción del embajador".

Chaderton afirmó ayer viernes en rueda de prensa que Fuentes muestra una actitud racista hacia el presidente venezolano, Hugo Chávez, actitud que sólo se explica por "un odio oculto" y agregó que el escritor solo se rebaja y se denigra cuando habla del gobernante de su país.

Tras declararse admirador y lector del escritor mexicano, el embajador venezolano afirmó que su posición como diplomático es defender al presidente de su país, pero también a cualquier venezolano que se vea atacado por "intereses extranjeros".

En un breve texto publicado hoy en el diario Reforma, Fuentes dijo que "la primera regla de la diplomacia es la discreción", y añade que el "flamante" embajador de Venezuela ha debutado mal "al criticarme, por que yo critico al presidente Hugo Chávez".

El escritor mexicano asegura que con sus opiniones el diplomático solo "comprueba que él es emisario fiel de su amo, que merece su sueldo y que equivoca su función", y se pregunta a "¿a quien halaga el embajador con sus ataques?".

Añade que los mexicanos de derecha, centro o izquierda no aplauden "los ataques de un embajador extranjero a un escritor mexicanos de derecha, centro o izquierda".

Reiteró que en este continente hay dos bufones, "uno, el de Washington, es el más peligroso. Otro, el de Caracas, es el más risible. El embajador Chaderton demuestra, tristemente, que él es solo el bufón del bufón, el Rigolteo servil del César tropical".

En respuesta a las burlas del embajador, Fuentes afirma que Chaderton tiene "nombre de pescado, de clapedide osificado, con cabeza dura, rabo amarillo y cola homocerca. Bien pensado: quiero decir sin columna vertebral: sábalo".

"Para acabar de amolarla (fastidiarla) el embajador me echa en cara mi edad. No comprendo. Yo me siento contento y orgulloso de llegar a los ochenta años con la cabeza clara y las definiciones también", señala Fuentes en su breve texto.

Expresa su deseo de ver un gobierno demócrata en Washington y un gobierno democrático en Caracas y afirma "ni Bush ni Chávez , ni imperialismo yanqui ni autoritarismo tropical. El continente americano merece algo mejor".

Finaliza con la frase "al embajador le deseo larga vida, aunque en su caso esto suene a maldición".

jueves, 27 de septiembre de 2007

Sebastian Salgado: "Acercamiento al planeta"



Salgado: "Acercamiento al planeta"
Redacción BBC Mundo

"Me acerqué mucho a la naturaleza y entonces, como último gran proyecto -porque ya voy quedando mayor, tengo 62 años y este proyecto me llevará ocho- tomé la decisión de hacer una historia sobre la megadiversidad del planeta".



Yo no tengo una misión como fotógrafo. Tengo una forma de vida
Sebastiao Salgado
La historia se llama "Génesis" y es el gran proyecto en el que se ha embarcado el fotógrafo brasileño Sebastiao Salgado, autor de clásicos de la fotografía del siglo XX como su registro de la desaparición del trabajo manual y el impacto de las migraciones.

"Génesis" nació a partir de otro proyecto muy personal: el Instituto Terra, que Salgado fundó junto a su esposa Lelia y cuyo objetivo es recuperar un área de selva en la costa atlántica de Brasil, donde el fotógrafo pasó su infancia.

Salgado también ha creado con la UNESCO un proyecto educacional que utiliza imágenes de "Génesis" y será llevado a escuelas primarias, libre de derechos de autor.

BBC Mundo habló con Sebastiao Salgado sobre su relación con la naturaleza, el Instituto Terra y su "último gran proyecto".

Los lectores compartieron también sus comentarios sobre una de las imágenes de "Génesis".


Lea los comentarios de los lectores

¿Por qué se embarcó en "Génesis"?




El Instituto Terra en imágenes
Es un proyecto que empezó en gran medida en función de otro proyecto medioambiental que tenemos en Brasil (el Instituto Terra, en Minas Gerais, www.instituto terra.org). Trabajamos allí para la recuperación de una parte de la floresta o selva tropical de la costa atlántica en Brasil desde hace 15 años.

Esto me llevó a un acercamiento muy grande con la naturaleza. Hemos plantado muchos árboles. Este año habremos llegado a más de un millón de árboles. Tenemos un centro educacional, tenemos un gran vivero, trabajamos en el desarrollo sostenible de una gran región.


Este año habremos plantado ya más de un millón de árboles
Como decía, me acerqué mucho a la naturaleza, y entonces, como último gran proyecto -porque ya voy quedando mayor, tengo 62 años y este proyecto me llevará ocho- tomé la decisión de hacer una historia, que se llama "Génesis", sobre la megadiversidad del planeta.

¿Qué es lo que usted busca con este proyecto?

La idea es presentar el planeta de una cierta forma a la gente, de modo que -quien sabe- tal vez yo pueda ayudar a que la gente comprenda un poco mejor su planeta. La idea también es mostrar lo que aún tenemos puro en el planeta y que tendríamos que preservar hoy.

Entonces tomé la decisión de fotografiar partes del planeta que son puras y aún hay muchas muy puras. Hemos destruido 54% del planeta pero esto significa que cerca del 46% aún está allí y que si nosotros le prestamos atención, podríamos preservarla y mantener un cierto equilibrio que hoy estamos casi rompiendo.


Nos hemos apartado mucho de nuestro planeta. Nos hemos quedado puramente urbanos
Creo también que nos hemos apartado mucho de nuestro planeta. Nos hemos quedado puramente urbanos y tenemos hoy la pretensión de ser un animal puramente racional, y toda esta parte espiritual e instintiva que ha permitido la preservación de nuestra especie hasta hoy está siendo descuidada.

Hemos creado este desequilibrio entre nosotros y la naturaleza que somos, nos consideramos algo aparte, distinto.

El proyecto es intentar buscar "Génesis" hoy, y presentarla a la gente, convivimos con "Génesis" pero la mayoría de la gente no lo sabe. Y tenemos que preservarla.

¿En qué medida cree que sus fotos tienen el poder de hacer que, sobre todo la generación joven, pueda ver lo que antes no veía?


Intento dar dignidad a los animales, que un aspecto, una forma gráfica, una textura lleve a la gente a interesarse
Espero que las fotos puedan ayudar a hacer eso. Estoy fotografiando de forma que las imágenes generen interés por otras especies. Intento dar dignidad a los animales, que un aspecto, una forma gráfica, una textura lleve a la gente a interesarse a través de publicaciones y exhibiciones.

También estamos creando un programa educacional con la UNESCO, y tenemos un patrocinador, la compañía Arcelor Brasil. Hemos creado un proyecto educacional para las escuelas primarias con estas imágenes. Hemos puesto a prueba ya el piloto en una escuela de Brasil y ha sido un éxito. Ahora la UNESCO en Ecuador está traduciendo el proyecto en español y estamos consiguiendo el apoyo para que se utilice en algunas partes del país. ***

También las autoridades de Asturias, España, aceptaron utilizar el proyecto en escuelas de Asturias.

A través de UNESCO, nuestro objetivo es regalar a los países que lo quieran este programa educacional, libre de derechos de autor sobre el texto y sobre las fotografías.

Creo que si conseguimos llegar a los niños que están hoy en la primaria, posiblemente en 30 años cuando estén dirigiendo el mundo, quien sabe si estos niños no tendrán un corazón más abierto hacia la naturaleza, a otras especies, a nuestro planeta.

Dada la enorme riqueza de colores cuando se trata de biodiversidad, ¿en qué medida cree que sus imágenes en blanco y negro pueden transmitir esencias que otras imágenes a color no logran mostrar?

Siempre he trabajado en blanco y negro. La historia del blanco y negro muestra siempre esa abstracción, que permite a la gente concentrarse en la esencia de la imagen, en la dignidad de la gente o de los animales.


A través de UNESCO, nuestro objetivo es regalar a los países que lo quieran este programa educacional, libre de derechos de autor sobre el texto y sobre las fotografías
Yo creo que el blanco y negro tiene esta fuerza, a pesar de no ser una representación fiel de la realidad como el color. El blanco y negro es una representación abstracta que lleva a una fijación de la imagen muy fuerte en la mente de los observadores. Las imágenes de la naturaleza hace mucho que no se hacen en blanco y negro, sí en el inicio y una parte del siglo XX, y tuvieron su poder.

Yo solamente fotografío en blanco y negro, así que al hacer esta historia tenía que ser en blanco y negro y creo que las imágenes cumplirán un poco su misión.

En Asturias, por ejemplo, donde se conmemoran los 25 años de la entrega de los premios Príncipe de Asturias. La conmemoración cerró con una exhibición de 100 fotografías de Génesis presentadas en Oviedo. Creo que la exhibición interesa a la gente.

En las fotos se ven varias especies en peligro de extinción.

Fotografié, por ejemplo, los gorilas en las montañas Virunga en África. Los gorilas de montaña están en total peligro de extinción, existen menos de 700, un número muy pequeño, en el mundo.

Fotografié también las ballenas francas australes en Argentina, que también están al borde de la desaparición. Hay menos de 2.700 ballenas francas australes. Y de las francas del norte quedan 300 ballenas.

Pero no sólo estoy tomando fotos de especies en peligro de desaparición. También capto imágenes de las otras, en donde las encuentre, en su mundo.

Volviendo a los motivos que lo llevaron a embarcarse en "Génesis", usted dijo que todo comenzó con su experiencia en el instituto Terra. ¿Qué cambió en usted y qué aprendió con ese trabajo en Terra?

Mucho, mucho. El hecho de trabajar en un intento por recuperar una tierra completamente degradada, hasta el punto de que cuando iniciamos el proyecto en Terra pensamos que la recuperación tal vez ya no era posible. La tierra parecía muerta, pero no era verdad, la tierra estaba viva. Como dije ya plantamos cerca de un millón árboles y hoy tenemos una floresta, un ecosistema muy parecido al que fue destruido, una floresta joven.


El sólo hecho de mirar un árbol en medio de un millón y ver lo que un árbol es capaz de tener en sí: el número de pájaros, de insectos, de animales pequeños, de toda la vida que está cerca de un árbol, es de una riqueza tan inmensa
Y hemos visto que es posible recuperar los sistemas de agua, traer los pájaros y ver que los animales van regresando. Hay una esperanza muy grande. Hemos destruido mucho pero podemos rehacer mucho.

Nos ha hecho comprender muchas cosas. El sólo hecho de mirar un árbol en medio de un millón y ver lo que un árbol es capaz de tener en sí: el número de pájaros, de insectos, de animales pequeños, de toda la vida que está cerca de un árbol, es de una riqueza tan inmensa.

Y también vemos que nosotros al fin nos sentimos muy, muy bien cerca de la naturaleza y cuando estamos recibiendo lo que la naturaleza da. Da alegría poderla recuperar.

Tenemos entendido que usted creció en esa área de selva atlántica en Minas Gerais que hoy busca recuperar y que esa zona en su infancia estaba poblada de árboles. Se trata entonces de un proyecto muy personal.

Es muy personal, incluso comenzamos el proyecto del Instituto Terra con mi esposa Lelia. Compramos tierra que fue de mis padres para iniciar el proyecto y la hemos transformado en un parque nacional y hoy es un placer ver que la tierra que yo conocí como floresta cuando niño hoy está volviendo a ser floresta.

Cuando usted llega a algún lugar, como el hogar de las ballenas francas australes, lleva seguramente mucho tiempo sentir el lugar incluso en forma espiritual, y hacerle justicia. ¿Podría hablarnos sobre su forma de trabajar?


Es posible acercarse a todos los animales. Ellos tienen una curiosidad respecto a nosotros igualita a la que nosotros tenemos respecto a ellos
Hace falta tiempo. Por ejemplo, las ballenas que son seres que viven a grandes profundidades, son seres muy curiosos y con los que es fácil mantener una relación.

Hubo una ballena que cada vez que llegábamos se aproximaba al barco y movía su cuerpo casi 180 grados para ver quien venía, nos daba señales, se calmaba y venía cerca de nosotros. Terminamos sintiéndonos muy cercanos a esta ballena. Es posible acercarse a todos los animales. Ellos tienen una curiosidad respecto a nosotros igualita a la que nosotros tenemos respecto a ellos.

Algunos podrían decir que su forma de vida es difícil. Siempre está viajando, cambiando lugares, muchos difíciles y remotos. ¿Es ésta la forma en la que le gustaría vivir muchos años más?


Es la forma en que siempre he vivido y tengo tal vez cinco o seis años más para terminar este proyecto. Pero no es difícil. Es un gran placer. Hay que tener una cierta disciplina de vida y de alimentación
Es la forma en que siempre he vivido y tengo tal vez cinco o seis años más para terminar este proyecto. Pero no es difícil. Es un gran placer. Hay que tener una cierta disciplina de vida y de alimentación, porque hay que caminar mucho. Hace poco llegué de Rusia, de la Kamchatka. Allí en 50 días hemos hecho cerca de 500 kilómetros a pie. Se camina todo un día de la mañana a la noche, la alimentación es poca, pero es buena.

Y se ven cosas maravillosas. Al pasar allí mucho tiempo las cosas pasan muy cerca, los cambios de clima, de luz, de viento, de todo. Es de una fuerza muy grande poder vivir adentro de la naturaleza, aprendiendo cosas.

¿Cómo ve usted a esta altura de su vida su misión como fotógrafo?

Yo no tengo una misión como fotógrafo ni una misión como militante ni nada de eso. Yo tengo una forma de vida, es mi forma de vida. Entonces para mí es un placer muy grande ir, fotografiar, participar y que esas fotografías sirvan para algo, a comprender, a una mejor relación entre nosotros, a un mejor acercamiento al planeta, a una mejor distribución de renta.

A pesar de que he fotografiado muchas cosas muy difíciles, muy duras, yo tengo esperanza de que podamos resolver esos problemas y vivir de otra forma.

***Quien desee más información sobre el proyecto de Salgado para las escuelas primarias debe escribir a Maria Helena Leite Barbosa Sobral en la siguiente dirección de correo electrónico: mhsobral@bei.com.br

con o sin palabras... el mejor blog...


http://conosinpalabras.blogspot.com/

miércoles, 26 de septiembre de 2007

40 por 40... expo de fotografias de marco aguilar...


40 por 40

Fotografías de Marco Aguilar



Desde este viernes 28 de septiembre a la 1:00 de la tarde, Marco Aguilar presenta su 40 por 40 en "El Paredón" de Photomatón. Este trabajo está integrado por 40 imágenes en las cuales el fotógrafo de 40 años nos hace ver que una cámara puede ser la mejor compañera de viajes y que una imagen puede ser el mejor souvenir.

40 por 40 es el título de la serie que presenta Marco Aguilar en Photomatón del 28 de septiembre al 24 de octubre. La idea de realizar este trabajo surgió cuando tuvo que acompañar a su pareja, la orfebre Mercedes Carvallo, a una conferencia de esmaltistas en Estados Unidos, de manera que mientras ella asistía a charlas y reuniones, él aprovechaba para tomar fotografías hasta que no había luz. “Antes había visto algo buenísimo de Lewis Baltz, que me ayudó en esas fachadas ‘ausentes y desprovistas’. Es documentalismo en stricto senso manejando solo por ahí, escuchando a Neil Young, Dave Mattews y Joe Cocker, disfrutando de la soledad y de los pensamientos”, cuenta Aguilar.

A través de 40 imágenes en 35 MM –formato 8x10-, el fotógrafo de 40 años nos dice que una cámara puede ser la mejor compañera de viajes, independientemente del destino que se elija, y que una fotografía puede ser el mejor souvenir. La serie fue desarrollada en Tennesse, Estados Unidos, en septiembre de 2005 y muestra los diferentes detalles que Aguilar capturó mientras recorría Knoxville, Gatlimburg y el parque nacional Smoky Mountains.

Marco Aguilar es graduado en Informática, cocinero y barman. Comenzó sus estudios de fotografía en el año 2002 en el taller de Roberto Mata, luego tomó cursos con Alexis Pérez-Luna, Nelson Garrido, Edgar Moreno, Liliana Ma rtínez, Rodrigo Benavides, Sonia Soberats, Joan Fontcuberta y Alberto García-Alix, entre otros. Ha participado en colectivas como el Salón Aragua, Salón Exxon Mobil, Exposición El Dorado (Goethe Institute), 6° Bienal Nacional de Fotografía, IV Bienal de fotografía El Hatillo, Bienal de Puerto La Cruz y Salón Juan Lovera.

Photomatón no es sólo una tienda fotográfica especializada donde se puede conseguir materiales, equipos, publicaciones y todo lo que necesiten profesionales y estudiantes, también es un espacio para difundir la fotografía nacional, gracias a su inusual galería, "El Paredón". Cada mes se inaugura una nueva muestra y quienes lo deseen, pueden adquirir las imágenes presentadas. Laura Morales Balza, Claudia Riveros de Kerese, Mauricio Salazar, José Gregorio Torrealba, Carmen Lucien y Gabriella Di Stefano son algunos de los artistas que han pasado por esta pared.



40 por 40, fotografías de Marco Aguilar

Fecha de inici o: 28 de septiembre de 2007

Hora: 1:00 PM

Fecha de cierre: 24 de octubre de 2007

Horario de visitas: Lunes a viernes, de 9:00 AM a 6:00 PM. Sábados, de 10:00 AM a 2:00 PM.

Lugar: Photomatón, Avenida Andrés Bello, entre tercera y cuarta transversal, Edif. Mansión Estoril, Los Palos Grandes.

Contacto de prensa: Mílitza Zúpan – mmzupan@gmail.com - Telf. 0414.2387909
Roberto Mata - De Facto Fotografia Profesional - Av. Trieste con Av. Madrid, arriba de Frigorífico Rey de la California, California Sur. Caracas +58 212-257.9745 / +58 212-256.2587. 9:00am - 12:00m / 2:00pm - 6:00pm. http://www.robertomata.com Maryorie es la muchacha que lo asiste y atiende el telefono
"Roberto Mata" - www.robertomata.com

martes, 25 de septiembre de 2007

republica dominicana en imagenes...





cayo norte en morrocoy...


morrocoy que lugar tan espectacular paseandome pensaba que privilegio el de todos los venezolanos poder acceder a un lugar tan fabuloso, colores inexplicables, arenas blancas, mar calido (caribe), organizacion en los peñeros... hemos avanzado muchisimo en servicio... esa zona debe ser preservada para el futuro

jueves, 20 de septiembre de 2007

SIGLO Y MEDIO DE FOTOGRAFIA EN EL ESTADO LARA una convocatoria para los fotografos...


foto: de OTAIZA

fB f u n d a c i ó n f o t o t e c a d e b a r q u i s i m e t o


Un saludo cordial a los fotógrafos del estado Lara:

La presente es para informarles que la nuestra fundación lleva a cabo un proyecto llamado SIGLO Y MEDIO DE FOTOGRAFIA EN EL ESTADO LARA, el cual comprende la publicación de un libro que contendrá un resumen de la historia fotográfica de nuestro estado desde el siglo IXX hasta nuestros días, basada en una arduo trabajo de investigación que venimos realizando desde hace muchos años. A la par de esto preparamos una exposición, la cual será inaugurada del 18 de Noviembre del presente año en los espacios del Museo de Barquisimeto basada en dicha investigación.
Asumí la tarea de realizar las entrevistas, fotografías y recopilación de material fotográfico de los profesionales que vienen ejerciendo el oficio y arte de la fotografía desde principios de este siglo ya que consideramos de vital importancia ofrecerles la cobertura que merecen para así registrar el acontecer fotográfico actual.
Los invito entonces a participar en el desarrollo exitoso de este proyecto enviándonos sus datos de la siguiente manera:

• RESUMEN CURRICULAR (en el área fotográfica), Exposiciones individuales o colectivas, salones de arte en los que ha participado, publicaciones, premios (si los tiene), si participa de alguna organización o institución relacionada con la fotografía.
• Breve historia de cómo fue su ingreso al mundo de la fotografía.
• Teléfono, e-mail y dirección de su oficina si la posee.
• 3 fotografías digitalizadas a 300 dpi tamaño 20x25 cm. La técnica y el tema será de su elección.
• Enviar este material antes del día 30 de Septiembre ya que debe ser procesado e integrado al diseño de la publicación.

Una vez que haya enviado esta información a la dirección de correo electrónico soniajaramillo@gmail.com me comunicare para realizar una cita con el fin de completar los datos de la investigación.

Espero atenta su pronta respuesta, y para cualquier información adicional pueden comunicarse por los teléfonos:

0416-3547794 o 0251-2632256


SONIA JARAMILLO

el blog de eneko... no te lo pierdas...


navegando en internet me consegui con el blog de eneko las heras... excelente visitalo... http://blogs.20minutos.es/eneko/

lunes, 17 de septiembre de 2007

sumito esteves y hector romero en circulo restaurante a cuatro manos...

gracias y hasta siempre maestro... homenaje al maestro aldemaro romero por luis brito


NADIE PODRA NEGAR NI OPACAR LA GRANDEZA DE ESTE SER HUMANO, POR ENCIMA
DE TODO....., HA MUERTO EL MAESTRO ALDEMARO, !!!!VIVA EL
MAESTRO!!!! Y VIVA NUESTRO PAIS , ESE , EL DE LAS SIETE ESTRELLAS, ESE QUE
VIVE EN NUESTROS CORAZONES Y QUE VIVIRA CON SU RECUERDO........

viernes, 14 de septiembre de 2007

alguien que le puso el cascabel al gato del ¨maestro abreu¨



Cabe destacar que Manuel Hernández Silva, es a mi entender el
director más serio, profesional y con una gran trayectoria en los
últimos años que ha tenido Venezuela.

Actual Director de la Orquesta de Cordova, España, Hernández Silva
cursó estudios de dirección de música en la cátedra del profesor
Reinchard Schwarz, en el Conservatorio Superior de Música de la ciudad
de Viena (Austria), culminándolos en el año 1989 con matrícula de
honor. Ha sido director titular de la Orquesta de la Región de Murcia,
y director invitado en numerosas orquestas de prestigio como la
Orquesta Sinfónica de Colonia, la Filarmónica de Hungría y la Orquesta
de Cámara de Viena. También fue desde el año 1989 al 2002 director
titular de la Wiener Mozart Orchester, de Viena.

"Mi nombramiento fue en el pasado mes de julio. Yo había dirigido unos
meses atrás como invitado y estando en el aeropuerto de Madrid, recibí
una llamada, mira por dónde, de una periodista. Para mi primer
concierto como titular tuve a Luis Julio Toro (flautista) como
invitado y fue un gran éxito. El 22 de diciembre estuvo Alexis
Cárdenas y la gente estaba totalmente entregada a nuestro gran
violinista. La temporada próxima estarán Gabriela Montero (pianista) y
Juan Tomás Martínez (barítono), como ves, haciendo patria un poquito".

http://www.andalucia24horas.com/texto.asp?id=224564
http://www.eluniversal.com/2006/01/20/til_art_20312C.shtml



Dudamel en avión PDVSA y Gurrufío en segunda y deportado.

La tragedia de Venezuela, esa a la que pertenecí algún día y me
quitaron para regalársela a Cuba y a otros tantos ciudadanos quienes
han recibido los favores de la nacionalización exprés, es que pronto
ya no tendremos otra vía de protesta que no sea el enfrentamiento
cívico para librarnos del oprobioso dictador.

Hace unos pocos meses recibía la llamada de mi madre bañada en llanto
por la tristeza que le producía ser testigo del cierre de RCTV. La TV
que acompañó toda su vida y la que bastaba mirar solo de reojo para
saber que allí encontraría un poquito de su patria. Cerraba el canal y
desde el silencio abrumador de una pantalla en blanco irrumpía un
Himno Nacional apasionado dirigido por Abreu con las manos de
Dudamel. Era una de las mil jugadas brillantes de quien dice como uno
de sus lemas: "si hay que sacrificar a mil para que lleguen cuatro,
bien vale la pena el sacrificio", claro que cuando uno lee y oye esta
bárbara reflexión, es inevitable que recuerde aquel antaño episodio
donde la familia Abreu dio con sus huesos en la cárcel, menos el hijo
pródigo, el presunto ideólogo de aquel escándalo financiero al cual
la justicia ni siquiera llegó a rozarle.

Hoy el mundo conoce y admira al "movimiento" musical venezolano y está
convencido que es uno de los grandes logros del Chavismo. Puedes mirar
en las televisiones europeas reportajes sobre el "movimiento" donde se
explica que gracias al proyecto del doctor Abreu todos esos niños que
maravillan con sus instrumentos, han podido salir de la miseria, de la
droga y la delincuencia. Dicho así, suena precioso, lo malo es que
esto no es verdad. El horror está en que esos jóvenes no han recibido
otra educación distinta que no sea la de estar sentado durante horas
detrás de un atril montando las grandes obras sinfónicas que luego
presentarán aquí y allí. Pero sepa el mundo que esos chicos no reciben
siquiera una educación musical integral. Esos chicos son utilizados
muy hábilmente por unos y por otros. Por estos, para regocijo
propio, y por aquellos para poder intentar vender unos pocos cds de
Mahler interpretado por una orquesta absolutamente exótica, de cara a
los melómanos europeos. ¿Cuál es entonces el futuro de estas
criaturas?, pues como dice su mentor, unos pocos lograrán hacer
carrera, hoy son contados con los dedos de una sola mano, y el resto
irá a parar al cementerio de FESNOJIV, es decir, a la Orquesta Simón
Bolívar, también conocida como la "A". Los muchachos son totalmente
conscientes de que para poder salir de allí tienen que desertar, pues
desde que se creó FESNOJIV a todo el que ha querido continuar su
camino fuera del "movimiento" se le ha considerado un auténtico
desertor.

Hoy, sigo diciendo, el señor Simon Ratle dice que el dictador Chávez
le resulta un hombre simpático. Abbado, otro excelso comunista Armani,
considera al movimiento como uno de los proyectos de su vida y
nuestros muchachos, entre Mambo y Mambo, van siendo padres y madres de
familia, pero ni Simon, ni Claudio hablan de su futuro. No, que va,
ellos son comunistas de pro. Ellos llegan, ponen el cazo y hasta
luego.

Hoy Chávez y Abreu desembarcan en Europa con su mega orquesta
Bolivariana y Gurrufío, que vende discos por miles y es uno de los
grupos más representativos de toda la América Latina, tiene que
soportar la indignidad de ser devueltos como delincuentes, por culpa,
en definitiva, de que a España estén entrando chinos y bolivianos con
pasaporte venezolano. Mestizaje exprés. ¿Será ese uno de los delirios
del gorila rojo? ¡Ay Venezuela!. Ya no te conozco.



Manuel Hernández Silva


LUEGO LE ENVIÓ ESTA A ABREU



Recordado José Antonio:

Seguramente ya habrá tenido usted la oportunidad de leer mi carta
titulada "Dudamel en avión PDVSA y Gurrufío en segunda y deportado"
en donde, desde una profunda decepción, escribía contra usted y su
manera de entender el movimiento musical venezolano.

Cuando le vi con el presidente le confieso que esperaba de una
inteligencia brillante como la suya, un discurso acorde con esos dones
y no el discurso panfletario por el cual usted se decidió. Un millón
de niños quieren ustedes sumar al movimiento, "Seid umschulgen
Millionen", sí, un millón de problemas más para una juventud que no
tiene la posibilidad de recibir una educación musical integral en toda
regla, porque en nuestro país no existe una universidad de artes
escénicas y de música. Un millón de nuevos obreros que sueñan con ser
de la filarmónica de Berlín sin más preparación que la del músico
obrero que se dedica, exclusivamente, a pasar horas detrás de un
atril. Un millón de músicos de orquesta a los cuales Venezuela no les
brinda un puesto de trabajo, porque en nuestro país no hay orquestas
profesionales, más que las cuatro de la capital donde los músicos
ganan sudores y poco más.

El futuro actual de esos niños es el cementerio de la Bolívar A y
usted, aunque no lo puede reconocer, lo sabe de sobra.

Cuando en Venezuela todavía existía el estado de derecho, teníamos la
esperanza de poder luchar por un cambio, que incluyese, como es
natural, a las artes escénicas y a la música. Y ese cambio, José
Antonio, sin usted era impensable. Usted, en cambio, se decidió por
agigantar su propia figura y su vanidad aprovechándose de las
vergüenzas de una democracia ya muerta de corrupción y, en vez de
revolver los cimientos y tirar del carro hacia adelante, va con su
circo mostrando la inocencia entusiasta de esas bellezas que hoy
forman la Orquesta Sinfónica de la Juventud Venezolana, sin dedicar un
minuto de su incansable energía a pugnar por asegurarles un futuro.

Su triste comparecencia ante el presidente me motivó, pues, a decirle
lo que pienso y sé que algunos pasajes de mi carta , antes mencionada,
le ofenderán. Por ello le pido disculpas, pero era la manera, desde mi
rabia y estupor, de llamar su atención. Nunca más volveré a nombrar a
su familia y le pido nuevamente disculpas.

No me hable José Antonio, de millones, ni me diga que el estudio de
la música ha sido, hasta ahora, una cosa de la élite, porque está
usted faltando a la verdad y se lo puedo demostrar públicamente las
veces que usted desee. No hable de millones ni se escude en las manos
blancas de los niños de Barquisimeto, porque el Juicio de Dios será
implacable con usted. Aún está a tiempo de dar una vuelta de volante,
no para el mundo, que ve lo que le muestran, sino para con sus
paisanos, pues ellos esperan mucho más de usted, tal como yo lo
esperaba.

Chávez dijo tan sólo, una verdad incontestable" quien no se emocione
con estos muchachos, es porque está muerto" y en este punto, sabe el
Altísimo, que no quisiéramos citar a Mahler.

Espero que estos tiempos difíciles le ayuden a reflexionar y sepa
usted con su sabiduría, reconciliar a nuestro gremio para una causa
noble y verdadera. Nuestra amistad queda rota, pero no la esperanza
de verle transitar por otros caminos, pues mantengo intacta mi
admiración hacia usted.

Me despido.

Manuel Hernández Silva POR ÚLTIMO HIZO ESTA QUE ES LA PÚBLICA


Queridos Músicos, colegas:

Hoy, claramente, estamos viviendo unos de los momentos más complicados
de la historia de nuestra accidentada Venezuela y pareciera que aún no
terminamos de creer que estamos condenados a vivir bajo un régimen
oprobioso. Pues es hora de despertar y pasar a la lucha activa y
defender nuestros derechos. Es de vital importancia que la unión
gremial sea total. Debemos unir a nuestro colectivo y ser verdaderos
jueces y árbitros de la gestión cultural que realiza el gobierno de
Venezuela. Así, los ingenieros harán lo propio, y los médicos y los
economistas, pues no es efectivo que un noble paisano cuyo oficio
destacado sea la medicina, por poner un ejemplo, denuncie y opine
sobre cuestiones propias de nuestro gremio y, claro está, tampoco
sería efectivo el contrario, es decir, nosotros opinando sobre
medicina. Esta unión gremial será, pues, indispensable para exigirle
al régimen aquello que creemos justo.

Ustedes, queridos colegas, viven allí y obviamente la oposición sin
planteamientos concretos les perjudica. Están todos luchando por
mantenerse a flote y ganar un dinero que les permita mantener una
economía, pero si hemos de aguantar un régimen sin fecha de caducidad,
debemos plantearnos, al menos, la lucha por nuestros derechos.

Esto que acabo de exponer supondrá realizar un profundo análisis sobre
la situación actual de la música en nuestro país. En primer lugar no
disponemos de una verdadera universidad de artes escénicas y de
música. Hoy existe el IUDEM una casa de 120 ms que no ofrece un
diploma universitario. La universidad es vital para el desarrollo
futuro de la música en nuestro país, hoy tan de moda a través de la
orquesta juvenil. ¿Qué es pues lo que admira el mundo de nosotros?
Admira el resultado musical de una orquesta de jóvenes, supuestamente
marginales y sacados del horror de la droga y la delincuencia. Bien,
aceptemos esto y brindemos por ello, pero el mundo no ve que esos
niños, allá en su país, no tienen un futuro asegurado como
profesionales. La educación musical que reciben es la de tocar y
tocar. Sepan ustedes que esos jóvenes colegas nuestros cuando tienen
la oportunidad de tocar individualmente, es decir, recibir una clase
de un gran maestro, no tienen repertorio para ofrecerles y esto, dicho
por el director del conservatorio superior de Viena, les resulta un
fenómeno curioso, por no decir preocupante.

Venezuela no tiene orquestas profesionales tal y como se entiende el
ejercicio de nuestra profesión en el resto del mundo. La única
orquesta profesional es la orquesta Municipal de Caracas. Basta con
echar un vistazo a su página web para darnos cuenta de que, además de
todos los conciertos de temporada y diversos ciclos de cámara, la
orquesta cumple una función social muy concreta. ¿Creen ustedes que la
Municipal podría admitir en sus filas a esos miles de futuros
profesionales que requerirán un puesto de trabajo? La OSV, tan querida
por todos, se ha convertido en la orquesta del régimen, y les
entiendo, pues lo hacen para sobrevivir, pero les critico que no
presenten un proyecto artístico a la altura de su historia, sino que
simplemente se estén conformando con un buen sueldo y circo. La
orquesta Simón Bolívar A, la de los mayores, sí, sí, esos que
comenzaron con nosotros cuando se creó la Juvenil, cada día se hace
más y más grande. Ella debe recibir a ese montón de músicos que ya no
"valen" para la Bolívar B ( de la juventud venezolana Simón Bolívar ).
La filarmónica de Caracas es un dolor de cabeza que viene de la cuarta
república y nunca se ha sabido resolver. Necesitamos, para aquellas
orquestas estables como la Municipal , un presupuesto que permita a
los profesores integrantes vivir dignamente de su sueldo, sin tener
que buscarse la vida con varios trabajos al mismo tiempo. Hablo de que
nuestros profesionales no pueden recibir menos de 1.500 dólares al
mes. Es de todos bien sabido, que el régimen se mantiene, entre otros,
gracias al dinero que recibe por el petróleo y si Chávez tiene dinero
para regalárselo al trasporte público Londinense, para paliar la deuda
externa de la Argentina, para ayudar a Evo Morales a transitar por su
desconcierto revolucionario y un largo etcétera, tendrá también dinero
para dotar a los gremios del presupuesto necesario que permita su
desarrollo.

Ustedes preguntarán, queridos colegas, quién es este quien escribe.
Algunos incluso dirán qué fácil es cuando se vive fuera. Amigos, yo,
ciertamente, salí de Venezuela hace 25 años. Estudié con el viejo
Friedman y con un montón de maestros que no quiero nombrar por miedo a
omitir algún nombre. Me educaron hombres y mujeres de los que guardo
un entrañable recuerdo. Pertenecí, durante un mes, al sistema de
Abreu. Un poco escondido porque en aquella época al maestro Friedman
no le gustaba que a uno le pagasen por aprender. Me dediqué con
pasión a la música venezolana, la cual debe estar, como es natural,
incluida en los estudios universitarios de la gran universidad de
artes escénicas y de música que nuestro país debería tener. Salí,
pues, en el año 1982 vía USA, donde estuve ocho meses, para
trasladarme a Viena, donde estudié dirección de orquesta en el
Conservatorio con el maestro Reinhard Schwarz. Hoy vivo de mi oficio,
que no es poco en estos tiempos que corren, pero hablo porque soy
consciente de que me lo puedo permitir y arriesgo, queridos colegas,
el no poder volver a mi patria, y ese es un riesgo que a la postre,
duele desde lo más profundo. Soy esto y nada más. Un profesional que
vive fuera de su país y que siente la necesidad imperial de unir a su
gremio para conseguir que los músicos en Venezuela, puedan tener un
sueldo digno y nuestros jóvenes puedan recibir una educación musical
completa. Tal como la mayoría de nosotros.

Un abrazo a todos.

Manuel Hernández Silva

viernes, 7 de septiembre de 2007

en el IV premio nacional del libro tocar fuego gano una mencion...


VEREDICTO
IV PREMIO NACIONAL DEL LIBRO

Quienes suscribimos a continuación: Alberto Rodríguez Carucci, Alejandro Calzadilla, Beatriz Aiffil, Gabriel Saldivia, Gonzalo Ramírez, Laura Antillano y Rosa Fernández, miembros del jurado del Premio Nacional del Libro de Venezuela 2006, luego de realizar las evaluaciones correspondientes a cada una de las categorías que conforman este premio y que se encuentran debidamente especificadas en las Bases de este concurso, dejamos constancia de lo siguiente:

Los premios han sido otorgados tomando en cuenta los siguientes aspectos:

Calidad de la escritura y el contenido
Calidad editorial
Pertinencia, significación e impacto sociocultural

Tomando en cuenta lo expuesto anteriormente y luego de finalizadas las deliberaciones del jurado nacional, hemos decidido otorgar el Premio Nacional del Libro 2006 a los libros, servicios, gestiones y proyectos que presentamos a continuación:

GRUPO C
Libros, revistas, catálogos, afiches y sitios electrónicos


LIBRO SOBRE GASTRONOMÍA

SABORES VENEZOLANOS

Autora: Flor Ardila de Pérez

Edición: Editorial Alfa

Mención honorífica

TOCAR FUEGO, 45 recetas de puño y letra

Autores: Ana Myerston, Carlos García, David Posner, Florencia Rondón, Francisco Abenante, Héctor Romero, Laurent Cantineaux, Mercedes Oropeza, Pascal Cherancé, Paul Launois, Sumito Estévez, Takeshi Nagahama, Tomás Fernández, Víctor Moreno y Wendoly López

Edición: Gal Editores

jueves, 6 de septiembre de 2007

la bienal de venecia y la representacion de venezuela...


Bufonada en Venecia

Con varios meses de retraso, ya que el tradicional carnaval veneciano se celebra puntualmente en febrero de cada año, las “autoridades” de la cultura de la Pequeña Venecia decidieron enviar a una pareja de trasnochados bufones como representantes de nuestro país en la bienal de arte que desde hace más de un siglo se realiza en la Ciudad de los Canales.
Chavistas a rabiar –por convicción y aún más por conveniencia-, el venezolano Eloy Feria y su concubina francesa Françoise Vincent, co-fundadores de un círculo del terror en París, son ambos seudo artistas. En una reciente e insignificante exposición de Vincent + Feria –como se hacen llamar estos dos coleados, por ahora, en el arte venezolano- realizada en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, en un aviso construido con letras de neón, se leía Mister Danger, como claro ejemplo de su arrodillamiento ante el régimen y su adulancia nauseabunda hacia el inculto teniente coronel.
En una prestigiosa confrontación donde los países se esmeran en enviar a sus mejores artistas, a sus cuartos bates, Venezuela envía a dos oportunistas saltimbanquis que, aunque de quinta categoría –como el régimen autoritario y ladrón que representan- reflejan a cabalidad –y en esto acertaron bien quienes los escogieron- la situación actual de un país inmerso en la mayor crisis de su historia. Un país que se ha destacado por poseer creadores visuales de importancia internacional, donde actualmente hay jóvenes activos de indiscutible talento que nos pudieran representar muy dignamente y a la par de los mejores de otras naciones. Pero que irresponsablemente envía a la Bienal de Venecia a un dúo de facinerosos, de falsos artistas descaradamente arribistas por el sólo hecho de ser rojo, rojitos. Durante los cuarenta años de democracia, Venezuela estuvo representada en Venecia por maestros como Jesús Soto, Marisol, Carlos Cruz-Diez, Alejandro Otero, Omar Carreño, Jacobo Borges o Luisa Richter, y por artistas de posteriores generaciones como Roberto Obregón, Rolando Peña, Víctor Lucena, Julio Pacheco Rivas, Víctor Hugo Irazábal o Aziz + Cucher, entre otros. (Permanecerá por siempre como un error de importancia histórica el no haber enviado a Meyer Vaisman con su extraordinaria y profética obra “Verde por fuera, rojo por dentro”, hoy más vigente que nunca).
Mención aparte merece Antonio Briceño, el artista que incómodamente comparte el pabellón diseñado por el arquitecto veneciano Carlo Scarpa, con la dupla de arlequines Vincent + Feria. Sin duda superior a sus acompañantes seudo artistas, sus trabajos fotográficos, aunque correctamente ejecutados, sin embargo rememoran imágenes de calendarios para obsequios corporativos de fin de año, fotos posadas y trucadas más acorde para la revista National Geographic o, como escribió uno de los escasos visitantes al recinto venezolano en el libro de visitas colocado a la entrada del pabellón, “Me encantan sus fotografías porque se parecen a las de United Colors of Benetton”.
Resulta repugnante que personas que surgieron en el medio del arte antes de la “revolución cultural”, se sometan a las ideas descabelladas de su jefe inmediato, un ministro de la Cultura cuyo eje de gestión se ha sustentado en parámetros populistas, mediocres y baratos. En lo que concierne a nuestro arte, el daño que este régimen destructor le ha causado, ha sido demasiado grande. Todos esos funcionarios tendrán algún día –esperemos que más temprano que tarde- que responderle a la justicia. Y nunca es reiterado recordar que la justicia a veces tarda, pero llega.


Miguel Miguel




TalCual viernes 31 de agosto de 2007

martes, 4 de septiembre de 2007

PANAFOT ESTRENA NUEVA TIENDA VIRTUAL...


PANAFOT ESTRENA NUEVA TIENDA VIRTUAL
www.panafot.com

A partir del mes de agosto, Panafot estrena nueva tienda virtual: www.panafot.com donde puedes imprimir tus fotos en línea, comprar cámaras, trípodes, memorias, álbumes y recibirlas en la tienda panafot de tu preferencia, en tu casa u oficina.

Estampa tus fotos en tazas, carteras, mouse pads, para que conviertas tus recuerdos en algo especial. Regístrate y disfruta de un álbum virtual con 30MB de capacidad, completamente gratis, para que compartas con tus amigos tus mejores momentos.


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que falta nos hace ¨san honesto¨....







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