mas y mas fotos de la cena de badan lara 2008...

esto me lo regalaron... y me gusto!!!

...mientras la vida pasa
tus ojos sin ser míos
en el fondo de mi alma
siempre fijos están
así como el agua
corriente de los ríos
los luceros se quedan
y las aguas se van...

merche eres la mejor!!!!

Una chef muy nuestra es Mercedes Oropeza

Foto: Natalia Brand

Se formó en los restaurantes Le Petit Bistrot de Jacques,
Chez Wong y Le Gourmet; participó
en la creación del
libro amarillo de
Armando Scannone
y fue merecedora
del Tenedor de Oro
2005. Dicta cursos
de cocina en La vainita orgánica, en Galipán,
y los televidentes
pueden verla en Portada´s de Venevisión. Ella trae dos buenas nuevas: un festival de cocina previsto para el mes de abril en Le Petit Bistrot de Jacques. Allí, junto con los Provost, llevará platos de su cocina que ella ha definido como "neovenezolana". Y la grabación de la serie televisiva Venezuela bien me sabe, donde mostrará -muy pronto- sus hallazgos gastronómicos luego de un gustoso recorrido por el país.

http://www.eluniversal.com/estampas/gastronomia.shtml

el equipo de cocineros de anoche en la cena de badan lara... gracias a todos!!!

haz click en la imagen para verla mas grande

fotografia tomada del blog de tomas fernandez, http://tomasnomas.blogspot.com/

no al apartheid CULTURAL...

este es el comunicado de apoyo a la cultura libre y no al apartheid que nos quiere imponer el ministro
Y esta es la respuesta del ministro Farruco....

http://www.ministeriodelacultura.gob.ve/index.php?option=com_content&task=view&id=3747&Itemid=1#

sábado, 08 de marzo de 2008

Respuesta a 324 opositores

El ministro del Poder Popular para la Cultura se dirige a la derecha antigua y la nueva derecha.

Yo estuve allí el 11 de abril, frente al Hotel Ausonia, a cincuenta metros de Miraflores, en medio de la multitud que defendía el Palacio.

Estuve entre las 11,30 la mañana y las seis de la tarde aproximadamente. Vi pasar a los muertos a mi lado. Los llevaban en alto, sobre las cabezas, como en esas imágenes tan dolorosas que nos llegan del Medio Oriente. Uno tras otro a lo largo de las horas, los iban colocando ordenados en los jardines del Palacio Blanco.

Era muy duro para el corazón y, aún más, para la inteligencia.

También estuve dos días después, desde el mediodía hasta la noche, junto a la multitud jubilosa que recuperó Miraflores. Nadie me lo tiene que contar. Nadie tiene que interpretarlo para mí. Yo lo viví. Fui actor y testigo de esos dos acontecimientos que enmarcaron, como entre paréntesis, un golpe militar perfectamente preparado y diseñado en sus capítulos principales.

Ya hoy día nadie medianamente informado, tiene duda alguna de cómo se desarrollaron los acontecimientos, incluyendo los asesinatos planificados que formaron parte de la macabra jugada. Las eufóricas y deslenguadas declaraciones del propio Napoleón Bravo al día siguiente son reveladoras.

Que mucha gente que participó en la marcha de la oposición actuase engañada y de buena fe, no le resta responsabilidad. Cada quien es dueño de sus actos. Quienes marchaban hacia Miraflores para tomar el Palacio no eran del todo inocentes. Ellos contribuyeron de alguna forma a crear el escenario propicio para los asesinatos de ese día.

Pero lo que si está claro es que los confabulados en el golpe sabían lo que hacían. Generales, Almirantes y otros altos oficiales, de la ralea de los Videla, de los Massera, de los Somoza, de los Pinochet, al servicio de la clase económica y política reaccionaria y perversa de la Cuarta República, cristalizaron su traición en un asalto cruel contra la democracia y contra el pueblo. Añadieron un golpe gorila más a la historia de nuestros países.

Poco más de ocho meses después, en diciembre, como si no hubiera pasado nada, un grupo de intelectuales, artistas y trabajadores culturales, publicaba en los grandes periódicos un remitido a toda página, bajo el cínico título de MANIFIESTO POR LA CREACIÓN DE LIBERTADES, en el cuál llamaban a la destitución del Presidente de la República y apoyaban el sabotaje petrolero. ¿Quiénes estaban esta vez detrás de la nueva conspiración de la derecha? Los mismos generales gorilas, la misma clase política corrupta, los mismos actores dueños de los medios y sus bufones.

Al parecer a estos intelectuales y artistas, incursos no en la retórica fascista, sino en la práctica fascista real que tanto y tan salvajemente ha castigado a nuestros pueblos, todo ese tiempo no les sirvió para reflexionar y tomar distancia de los graves delitos de humanidad de los cuáles habían sido cómplices por acción u omisión.

Y quiero escribirlo aquí muy claro, para no quede ninguna duda de lo que pienso sobre este tema: para mi todos ellos tienen las manos manchadas de sangre. Así lo digo: no sólo es asesino el francotirador y quien le dio la orden, sino también quien le dio apoyo, y se lo siguió dando después, con sus ideas, sus argumentos, sus creaciones, sus manifiestos. Pues esto no es un juego.

Ellos están rayados. Pero la raya de estos intelectuales y artistas es una raya de sangre. Y es, lamentablemente, una raya que nos divide.

Un obsesivo cizañero y sembrador de odio como Tulio Hernández ¿se pensará que no tiene que rendir cuentas a nadie? Qué sepa Tulio que las cuentas de sangre son muy difíciles de borrar. No conozco la naturaleza del quitamanchas que las haga desaparecer. Pero de que lo que, si, estoy seguro, es de que para iniciar un camino de borrón y cuenta nueva, si tal cosa fuera posible, lo primero que hay que hacer es reconocer el error y pedir disculpas. Todavía Tulio nos las debe. Como nos las deben Enrique Larrañaga, Marco Negrón, Violeta Rojo y otros y otras a quienes alguna vez les otorgué, en mi alma, un certificado de buenas personas. El tiempo demostró que no lo eran, que no lo son. Son apenas unos marginales servidores del poder. Del verdadero poder. Seres de diminuta conciencia, hechos de la carne de los fanáticos o de los hipócritas. Poca cosa, en verdad.

Hoy, estos que nombré y algunos otros, tienen la desfachatez de publicar de nuevo un remitido a toda página en la prensa nacional que titulan impúdicamente NO AL APARTHEID CULTURAL.

Hay que leerlo con atención, porque ellos son una autoridad en la materia. Ellos si saben de apartheid. Lo practicaron casi todos, durante mucho tiempo. Excluyeron al pueblo. Y del pueblo, a los más pobres los excluyeron dos veces. Mantuvieron en la sombra a culturas enteras de nuestro país y a grandes porciones del territorio. Tacharon, invisibilizaron o negaron a cientos, a miles de artistas, cultores y escritores. Gerenciaron para sus amigos, sus intereses privados y sus circuitos sociales y económicos. No son ejemplo de nada, sino de la desvergüenza y el abuso. Pero….saben de apartheid.

Si el golpe del 11 de abril o el sabotaje petrolero hubieran triunfado, ellos estuvieran sin ninguna duda ejerciéndolo en la gerencia pública de la cultura. Serían los mandamases, los dueños, los iluminados. Personas importantes. Servirían a las empresas de comunicación, como siempre lo han hecho. Servirían a los poderes económicos, como acostumbran. Servirían a la ideología del neoliberalismo desde sus cargos e instituciones. Establecerían las censuras de rigor, unas veces disimuladas y otras veces abiertas, como lo han hecho muchas veces. Y se olvidarían del pueblo, tan como ahora se olvidan aunque aparenten lo contrario pues el pueblo, simplemente, no les interesa.

En ese remitido nos califican de intolerantes. Nos llaman censores, personalistas, arbitrarios y caprichosos. Nos acusan de sentir un hondo desprecio por los creadores venezolanos. Y hablan de comisariato cultural, propio de regímenes totalitarios. ¡Qué cosa! Es el mundo al revés.

¡La derecha antigua y la nueva derecha, en el papel de plañideras! Si no fuera porque uno ya ha visto mucho a lo largo de tantos años, hasta sería capaz de tomármelo en serio.

Francisco Sesto
Ministro del Poder Popular para la Cultura

BLOW UP, 8 fotógrafos dobre la ciudad ajena...

Larga Distancia va a la zafra de la Hacienda el Palmar....

Fanny Mendoza © 2006



Larga Distancia va a la zafra de la Hacienda el Palmar


Sábado 15/03/08


Perfil salida:Paisaje, gente, documentalismo (faena agrícola), retrato.

Autobús con a/a, asientos reclinables, DVD, cauchos, luces, motor, parabrisas, etc.
No tiene baño. ¿ok?
Qué llevar:
Recordemos que hace mucho calor en la zona por lo que la vestimenta debe ser ligera (aunque se recomienda camisa manga larga)
Además protector de sol, gorra, traje de baño (you never know)
Equipo:
Preferiblemente 2 cuerpos, película B/N y transparencia. Filtro polarizador para el color y rojo,amarillo y verde para el b/n.Evidentemente también puede ser digital.
Película: mínimo 06 rollos ( sugerido)
Los que posean formato 6x6cm, no dejar pasar esta oportunidad por el descampado estimulante.
Todo el equipo debe estar correctamente protegido de la lluvia (siempre posible).
Importante:
Zapato cerrado por las serpientes, víboras, culebras, ofidios y cuaimas.

Hora encuentro: 4:30am
Hora salida: 5:00am
Regreso: 6-7:00pm
Encuentro: Centro San Ignacio, frente a Farmatodo
Costo: Bs. 165
Incluye: desayuno y almuerzo.
Nota: el almuerzo será en un lugar muy particular, que dará un gran valor agregado a esta salida.
Reserva de cupo: maryoriesanabria@robertomata.com


Larga Distancia
Expediciones Fotográficas

Nota:
Mi socio, Yuleisy, le dio porque debemos ir a Manaos en Brasil. Yo creo que hay que hacerle caso.

¿Quién quiere ir?

Anótense:

Roberto Mata - De Facto Fotografia Profesional - Av. Trieste con Av. Madrid, arriba de Frigorífico Rey de la California, California Sur. Caracas +58 212-257.9745 / +58 212-256.2587. 9:00am - 12:00m / 2:00pm - 6:00pm. http://www.robertomata.com Maryorie es la muchacha que lo asiste y atiende el telefono

"Roberto Mata" - www.robertomata.com

¿Qué famosa se esconde tras los puntos?

• De primeras cuesta verla, aunque si te alejas un poco del monitor la imagen se mostrará ante ti de manera nítida, ¿la ves?.

Los últimos ‘hammams’ de El Cairo

Los últimos ‘hammams’ de El Cairo

VICENTE MOLINA FOIX


Su húmedo encanto ha perdurado durante siglos. ABiertos al lujo de la conversación en libertad, ahora la desidia y los integristas los están cerrando. ya sólo quedan seis.

A el Cairo no se va uno a bañar, sino a ver pirámides y tratar de distinguir, en el polvoriento aunque maravilloso Museo Egipcio, el atrezo fúnebre de Tutankamón, los retratos hiperrealistas de El Fayum o las distintas narices de Nefertiti. A bañarse y a sufrir los masajes más ásperos del mundo se va a Estambul, por ejemplo, o a Budapest, donde los denigrados turcos dejaron, entre otras huellas, el gusto y la fábrica de unas espléndidas casas de baños. Pero Egipto, como cualquier otro país musulmán, practica sagradamente el rito acuático, y Egipto, más que cualquier otro país de su entorno, vive además del agua, pues no habría cultura, agricultura, economía, ni siquiera vida sin el riego del Nilo, que cruza su territorio de norte a sur. Por eso la noticia de que los hammams de El Cairo están desapareciendo, y hasta son hostigados con una mezcla de celo integrista y suciedad mental, produce, más allá de la tristeza, la sensación de algo incongruente y hasta sacrílego.

Siempre han estado allí, y se dice que Egipto tuvo los primeros baños públicos, los más numerosos del Oriente, los más bellos, y tan apreciados por sus pobladores que existe la leyenda de que, en algunas épocas de penuria, los libros de la Biblioteca de Alejandría fueron quemados para calentar el agua de los baños de esa ciudad costera. Hay testimonios antiguos y muy admirativos de los hammams de El Cairo: el viajero árabe por excelencia, Ibn Batutta, menciona satisfecho unas abluciones vistas en uno de ellos en el año 1326, y los dibujó primorosamente el equipo de artistas que, bajo la dirección del gran escritor y erudito Vivant Denon, realizó para Napoleón Bonaparte la monumental Description de l?Egypte; pero yo llevaba en la cabeza, antes de visitar por vez primera la ciudad, la guía de un autor que fue mucho tiempo mi poeta de cabecera, Gérard de Nerval. Como tantos románticos europeos, Nerval viajó hacia el sur, y los cientos de páginas inspiradas por sus andanzas egipcias, sirias y turcas constituyen uno de los textos más perdurables del orientalismo decimonónico, en su peculiar mezcla de crónica, relato y diario íntimo.

Aunque cueste creerle hoy cuando uno entra en el hammam cairota de Bichri, o ve el conjunto de fotos hermosas y lacerantes de este reportaje, Nerval, que los frecuentó en 1843, cuenta que la mayor parte eran “verdaderos monumentos que servirían muy bien de mezquitas o de templos”, describiendo sus columnas de mármol, sus gabinetes abovedados, sus fuentes de traza elegante. “Allí podéis aislaros o mezclaros con la muchedumbre, que no tiene nada del aspecto malsano de nuestras congregaciones de bañistas, y se compone generalmente de hombres sanos y de hermosa raza, cubiertos, a la antigua, de una larga tela de lino. Las formas se dibujan vagamente a través de la lechosa bruma atravesada por los rayos blanquecinos de la bóveda, y uno puede creerse en un paraíso poblado de sombras dichosas”.

Nerval experimentó también el purgatorio de las piscinas de agua hirviente, donde “el bañista sufre diversas clases de cocción”, y el castigo de los rudos masajes practicados en la zona por “esos terribles estafermos con las manos armadas de guantes de crin, que os desprenden de la piel largos rollos moleculares cuyo espesor os asusta, haciéndoos temer que acabaréis siendo usados gradualmente como una vajilla demasiado lavada”. Después viene el alivio de los hervores y las palizas, en tiempos de Nerval más mullido de lo que hoy lo es; el escritor francés describe, en el capítulo sobre ‘Las mujeres de El Cairo’ de su Voyage en Orient, la toma del café y los sorbetes, el humo enajenante de su pipa de narguilé, recostado en unas otomanas desde las que la clientela dominaba la sucesión de salas limpias y relucientes.

Fui a El Cairo con esas fantasías producidas por la palabra de Nerval y no encontré lujo asiático ni sabias manos férreas que después de darte una tunda te dejan como nuevo. El hammam de Bab el Bahr, situado en el barrio comercial de Mouski, es uno de los menos dilapidados de la capital, pero sus salas no tienen gracia ni atmósfera, al contrario que las de los más antiguos baños cairotas de Beshtak (siglo XIV) y Sinaniye (siglo XVI); ninguno llega, en todo caso, a la altura de los mejores baños turcos de Estambul, aquellos –como el situado frente al Gran Bazar– que construyó en la primera mitad del siglo XVI Sinán, uno de los grandes arquitectos civiles y religiosos de lo que podríamos llamar el Renacimiento paneuropeo. Frente a la dramática disposición de espacios, luces y sombras que caracterizan las obras maestras de Sinán, las construcciones de los baños de El Cairo, al menos tal y como hoy se encuentran, ofrecen estancias abigarradas, pero más acogedoras, donde el repinte en colores chillones no siempre esconde la vejez ruinosa de los materiales. El de Bichri tiene algunos rincones que producen la impresión de un patchwork donde los paños colgados a secar, el amontonamiento de los divanes y la mancha de sus ventanas y puertas pintadísimas parecen la obra de un anónimo artífice que un día fuese adepto del pop art y al siguiente se levantara practicando el arte povera.

Tampoco el viajero actual encontrará en los hammams de El Cairo la posibilidad del vicio que tanto atrajo a otro ilustre personaje, Gustave Flaubert. El autor de Madame Bovary viajó por Oriente Próximo pocos años después de Nerval, entre octubre de 1849 y junio de 1851, acompañado por el escritor y (excelente) fotógrafo Maxime du Camp. “El Oriente siempre”, escribía ya un Flaubert de 19 años a principios de 1841, y aunque la devoción resulte inverosímil en razón de su vida posterior, Gustave siguió diciendo hasta el fin de sus días que había nacido para vivir allí. En las cartas que escribe desde Egipto, muchas de ellas a su gran amigo y consejero Louis Bouilhet, el novelista se muestra explícito respecto a sus aventuras amorosas. Así, mientras recorre el Alto Egipto se entera de que el sultán Abbas Pacha ha cerrado los burdeles y prohibido el espectáculo de las danzarinas; Flaubert se las arregla para entrar en contacto con una prostituta clandestina, estableciendo la mujer y el cliente “una extraña relación en la que los dos se miran sin poder hablarse”. También asiste a una “danza de las abejas” ejecutada en un garito por hombres disfrazados de mujer, y tanto le atrae esa peculiar exhibición de “parloteo muscular” de los travestidos que los va siguiendo por los baños turcos donde actúan. Ninguna indecencia les resulta, a él y a Maxime, desdeñable, fuera o dentro de los hammams; a Flaubert se le ve disfrutar refiriéndole a Bouilhet la escena –vista en un mercado de El Cairo– de un asno masturbado por un mono.

Esta lubricidad no brilla tan públicamente en los barrios y calles de El Cairo actual, pero aun así las noticias que llegan respecto a la amenaza oficial contra los últimos baños públicos supervivientes de la época de los mamelucos y los fatimíes apuntan, una vez más en nuestros días, y una vez más con mayor virulencia en el ámbito musulmán, a operaciones de policía moral. Y no por la eventualidad de que, como sucede con disimulo en uno o dos céntricos baños turcos de Estambul, se practique entre sus aguas calientes la homosexualidad. Se trataría, más simplemente, de represaliar el concepto civil de estos lugares cerrados, pero abiertos a la palabra, íntimos y sensoriales, placenteros y purificadores, donde tradicionalmente se ha practicado, más que el amor, el lujo de la conversación. No sólo entre los hombres, que han proporcionado por razones sabidas una mayor cantidad de iconografía bañista. Las mujeres (al margen de las huríes y favoritas del harén) han sido siempre usuarias, en horario distinto al masculino, de estos espacios de relajación, intercambio social e higiene del cuerpo; según una de las más perspicaces viajeras del siglo de las luces, lady Mary Wortley Montagu, esposa del embajador británico en Constantinopla, los hammams –que ella visitó en 1717– constituían para las mujeres árabes unos formidables centros de ocio no vigilado y libertad genérica.

En España tenemos, naturalmente, una larga memoria y una presencia física de los baños árabes y, antes, de la obsesión acuática de los romanos, grandes cultivadores de una cultura y una innovadora ingeniería del agua. Siempre me ha gustado creer, pese a su aire de falsedad manifiesta, la anécdota, leída en un libro de historia de las termas, que hace al emperador Nerón inventor de la palabra spa, tan de moda hoy. Nerón, según esa leyenda, habría exclamado, al ver una noche las magníficas fuentes de Roma en pleno funcionamiento, la frase “¡sanitas per aquas!” (la salud a través del agua), formando sus tres iniciales el rampante término balneario.

No se me ocurriría llamar spa a ninguno de estos pequeños y decaídos templos para la salvación del cuerpo que ahora pueden desaparecer del rico tejido urbano de la capital egipcia. Guardo recuerdos de toallas cairotas transparentes por el mucho uso, de sillas de reposo desvencijadas, de un jabón que me dieron tan espeso y oscuro que me hizo pensar en el que usaban los griegos de la palestra, hecho de cenizas y grasa de cabra, e idóneo, por lo visto, para la limpieza del poro y la eliminación de todo lo que el cuerpo destila de malo. Esos recuerdos, mezclados en mi repaso triste a las fotos que ilustran estas páginas, me han llevado a Cavafis. El refinado poeta alejandrino no fue muy proclive a los baños, pero la sensualidad amenazada le atañe. Peligroso se llama uno de sus poemas mejores, un himno a la alianza entre la reflexión y la pasión, puesto en boca de un estudiante sirio de Alejandría, Mirtias (cito un fragmento en la traducción de Ramón Irigoyen): “Entregaré mi cuerpo a los placeres, / a los goces soñados, / a los más atrevidos deseos eróticos, / a los lascivos ímpetus de mi sangre, sin / miedo alguno, porque cuando yo quiera / –y lo querré, fortalecido / como estaré con la contemplación y los estudios– / en los momentos críticos encontraré otra vez, / como en tiempos, ascético, mi espíritu”.

la moda de los sobres para el laptop...

http://www.manilamac.com/

la verdadera guerra... es en lara

la portada mas imposible de la historia alterna...

en un concurso de diseño y manejo de programas de diseño realizaron esta portada imposible y basado en una supuesta relacion entre marilyn monroe y john f. kennedy...

http://www.worth1000.com/contest.asp?contest_id=18601&display=photoshop

DECLARACIÓN CONTRA LA GUERRA...

TOMADO DEL BLOG http://enosaquiwilches.blogspot.com/

DECLARACIÓN CONTRA LA GUERRA DESDE LA GESTIÓN DEL RIESGO DE DESASTRES

SI LOS ESTADOS TIENEN LA OBLIGACIÓN IRRENUNCIABLE DE EVITAR LOS DESASTRES PARA PROTEGER LA VIDA, LA INTEGRIDAD, LOS BIENES Y LAS OPORTUNIDADES DE SUS COMUNIDADES, CON MAYOR RAZÓN TIENEN LA OBLIGACIÓN DE IMPEDIR UNA GUERRA.

Suscribimos esta declaración (a título personal, a menos que se indique lo contrario) un conjunto de ciudadanos y ciudadanas oriundos o vinculados a América Latina y el Caribe, que en distintos escenarios y desde distintas profesiones y actividades, nos dedicamos de manera permanente a propiciar la reducción de los riesgos de distinto origen que pesan sobre nuestra región, con el objeto de evitar que se conviertan en desastres.

Con ese objetivo común trabajamos con instituciones y funcionarios de gobiernos nacionales y regionales, con autoridades locales, con organizaciones científicas, con organismos de socorro, con comunidades de base, con instituciones académicas, con medios de comunicación y con organismos internacionales, con los cuales hemos realizado aportes importantes y concretos, desde el pensamiento y desde la práctica, para que eso que llamamos “gestión del riesgo” entre a formar parte de las políticas públicas y, poco a poco, del quehacer normal y cotidiano de nuestras instituciones y comunidades.

Hoy registramos con preocupación que, en este momento concreto,LA MÁS GRAVE AMENAZA QUE SE CIERNE SOBRE LAS GENERACIONES PRESENTES Y FUTURAS DE COLOMBIA, DEL ECUADOR Y DE VENEZUELA, ES LA GUERRA. Una amenaza que, a diferencia de algunas de origen natural, como los terremotos o las erupciones volcánicas, es totalmente evitable, pues sólo depende de la voluntad humana. Esta amenaza da lugar al peor de los desastres posibles, que anularía los avances que durante décadas han realizado Estados y comunidades con miras a eso que llamamos “desarrollo”, y solamente beneficiaría a quienes, a lo largo de la historia humana, han encontrado en la guerra un buen negocio. A costa, claro, de la vida, del sufrimiento, del dolor y de las pérdidas económicas, materiales, ecológicas y de oportunidades de los pueblos que las padecen. Fuera de éstos que llenan sus bolsillos con la muerte planificada, las guerras solamente dejan perdedores.

En gran medida la enorme destrucción que causó el huracán Mitch en Centroamérica, se debió al debilitamiento de los paises que, durante años, fueron azotadas por la guerra.

Los habitantes del mundo tenemos derecho a la paz, que es un expresión concreta del Derecho a la Vida y a la calidad de la vida, sin el cual es imposible el ejercicio de los demás Derechos Humanos. Los ciudadanos y ciudadanas de Colombia, del Ecuador y de Venezuela, al igual que los de los demás paises de la región, que inevitablemente se vería afectados por una guerra entre paises hermanos, exigimos de nuestros gobiernos que se nos respete ese Derecho y que generen las condiciones que nos permitan ejercerlo.

No hay conflicto entre naciones que no pueda ni deba ser resuelto, de manera pacífica, dentro del marco del Derecho Internacional y teniendo como brújula la voluntad de Paz y el respeto a la vida.

Si los Estados tienen la obligación irrenunciable de evitar los desastres para proteger la vida, la integridad, los bienes y las oportunidades de sus comunidades, con mayor razón tienen la obligación de impedir una guerra. Tienen el deber de no provocar una guerra, por nobles, necesarios o altruistas que puedan ser o parecer los motivos que blanden.

Hacemos un llamado a las comunidades de todos los países de América Latina y del Caribe y a las instituciones y organzaciones nacionales e internacionales que desde distintos campos trabajamos en beneficio de la calidad de la vida de la naturaleza y de los seres humanos, para que de manera expresa y contundente reafirmemos ante los Gobiernos y Estados ese MANDATO ciudadano: tenemos Derecho a la Paz, tenemos Derecho a la Vida, tenemos derecho a un verdadero desarrollo, equitativo y democrático, y corresponde a ustedes y entre ustedes, de manera inmediata, establecer los acuerdos necesarios para que esos derechos sean respetados.

Ante nuestros países, ante la región y ante el mundo, dejamos constancia expresa de que no nos sentiremos representados por ningún Gobierno que incumpla ese MANDATO y que propicie una guerra.

Y a los medios de comunicación de todas las tendencias los convocamos para que difundan el Derecho a la Paz que tienen las comunidades, en lugar de atizar la hoguera con argumentos y pasiones para legitimar la guerra.
GUSTAVO WILCHES-CHAUX, Red de Estudios Sociales sobre Desastres LA RED - Colombia

ANTHONY OLIVER-SMITH, Red de Estudios Sociales sobre Desastres LA RED - Florida, Estados Unidos de América

ELIZABETH MANSILLA,Red de Estudios Sociales sobre Desastres LA RED - México


RAUL ESTEVEZ – Venezuela


OMAR DARÍO CARDONA, Red de Estudios Sociales sobre Desastres LA RED – Colombia



STEPHEN BENDER, Estados Unidos de América


DAVE PAUL ZERVAAS, Coordinador Regional Américas, EIRD (Estrategia Internacional para la Reducción de Desastres)


RODNEY MARTÍNEZ, Ecuador


ALLAN LAVELL, Red de Estudios Sociales sobre Desastres LA RED – Costa Rica e Inglaterra


FERNANDO RAMIREZ GÓMEZ, Red de Estudios Sociales sobre Desastres LA RED, Colombia


JULIO SERJE, Red de Estudios Sociales sobre Desastres LA RED, Colombia


BENJAMIN G. WISNER, JR., Red de Estudios Sociales Sobre Desastres LA RED -- Ohio, EEUU y Programa de Estudios Ambientales, Oberlin College, Ohio, EEUU

VIRGINIA JIMENEZ, Red de Estudios Sociales sobre Desastres LA RED – Venezuela

MISAEL MURCIA GARCÍA, Red de Estudios Sociales sobre Desastres LA RED – Nueva Generación - Colombia


XIMENA GARCÍA, Red de Estudios Sociales sobre Desastres LA RED – Nueva Generación - Colombia


PABLO TORREALBA, Chile


ALEJANDRO LINAYO, Red de Estudios Sociales sobre Desastres LA RED – Venezuela


ANDRÉS VELÁSQUEZ, Red de Estudios Sociales sobre Desastres LA RED – Venezuela

CRISTINA ROSALES CLIMENT, Red de Estudios Sociales sobre Desastres LA RED – Venezuela

NAYIBE JIMENEZ PÉREZ, Red de Estudios Sociales sobre Desastres LA RED – Venezuela


KETTY MENDEZ, Red de Estudios Sociales sobre Desastres LA RED – Nueva Generación – Venezuela


DIANA POMBO, Colombia

HARALD MOSSBRUCKER, Alemania


GABRIEL BERNAL, Evaluación de Riesgos Naturales ERN – América Latina


OMAR ALBERTO CHAVES MONCAYO, Cali - Valle Colombia


CLAUDIA PATRICIA SATIZABAL R., Consultora en Gestión del Riesgo - Colombia


PIEDAD RODRIGUEZ AGUDELO, Consultora en Gestión del Riesgo - Colombia


MARIANA ROJAS LASERNA, Consultora medio ambiente - Colombia


LUIS ALEJANDRO BAQUERO, Colombia


DIANA MARCELA ROA RUBIANO, Colombia


YOSEF FARBIARZ FARBIARZ, Centro de Proyectos e Investigaciones Sísmicas - Universidad Nacional de Colombia, Sede Medellín


LUDMILA GÓMEZ, Venezuela


GLORIA ORTEGA PÉREZ, Comunicadora - Periodista, Colombia


ALONSO BRENES TORRES, Red de Estudios Sociales sobre Desastres LA RED – Nueva Generación – Costa Rica


LUZ VELÁSQUEZ, Colombia


ESPERANZA HURTADO SARAVIA, Socióloga, COLOMBIA
JAVIER ANDRES VIDAL MELO, Gobierno y Relaciones Internacionales – Bogotá

ÁNGEL GUARNIZO V, Colombia

ROSARIO SAAVEDRA, Socióloga Experta en Gestión del Riesgo, Colombia
IRENE VICTORIA, Antropóloga Docente Investigadora De La Pontifica Universidad Javeriana Cali, Colombia

LILIANA CARREÑO, Colombia
Si usted está de acuerdo con el texto de esta declaración, invitamos a suscribirla y difundirla. También se encuentra en la página web de LA RED. Le solicitamos informarnos su decisión al mail wilcheschaux@etb.net.co y/o dejar sus comentarios en este mismo blog.

fotografias... ARMANDO SCANNONE en barquisimeto

DON ARMANDO SCANNONE

FRANCISCO ABENANTE CHEF DE CIRCULO RESTAURANTE Y DON ARMANDO SCANNONE

Fotográfias de Ricardo Limongi

ARMANDO SCANNONE en circulo restaurante de barquisimeto

y este es el menú

VI cena de badan lara... apoyar con gusto

el miercoles 12 de marzo se celebrara la sexta cena de gala a beneficio de la fundacion badan lara... con la presencia de los mejores chef de venezuela... 

José Luis Alvarez

Liselotte Salinas

Leonardo Garcés

Porfirio Garcés

Víctor Moreno

Reison Frioni

Tomás Fernández 

Mercedes Oropeza

Takeshi Nagahama 

Laurent Cantineaux

Alonso Núñez

Francisco Abenante

Pascal Cherance

Florencia Rondón

animense a colaborar y ademas apoyar con gusto y a no perderse la oportunidad de compartir con los mejores cocineros de este pais...

isa dobles en la libreria el clip de barquisimeto

este viernes 29 de febrero a las 5 p.m.estará en la Librería El Clip la periodista Isa Dobles compartiendo su experiencia y bautizando su novela 'ISABEL PASTORA MEDINA'.

Esperamos contar con su distinguida presencia.

Les adjunto información y foto de portada del libro

Como siempre agradecidos por su receptividad en este tipo de actividades

Los esperamos.

Betsaide Ochoa Bello

Gte Promoción y Eventos

Librería El Clip

pascal cherance y sus petit fours!!!

Brigitte Dolman con su Escuela Collectania está invitando a un rico curso de Petit Fours que dictará Pascal Cherance, chef pastelero del Restaurante Malabar y del Restaurante Lola. La cita es para el día 26 de Febrero, de 5:00 de la tarde a 9:00 de la noche o el día 27 de Febrero de 9:00 de la mañana a 1:00 de la tarde.

nuevo curso de fotográfia con TONI CATANY....

BASES DEL SALÓN DE ARTE NACIONAL YARACUY PLANETA TIERRA -PRESENTE Y FUTURO-

BASES DEL SALÓN NACIONAL YARACUY PLANETA TIERRA -PRESENTE Y FUTURO-

Artículo 1.- Las técnicas y materiales a manejar son de carácter libre, se recibirán obras en las modalidades siguientes: pintura, dibujo, grafica, escultura, fotografía, igualmente tendrán cabida las catalogadas dentro de la tendencia: arte experimental.
Artículo 2.- En el evento también podrán exponer artistas de meritoria trayectoria en carácter de invitados especiales sin opción a premios.
Artículo 3.- Pueden participar todos los artistas plásticos venezolanos, y extranjeros con más de 5 años de residencia en el país.
Artículo 4.- Cada artista podrá participar en una sola modalidad, con un máximo de una (01) obra reciente (2007- 2008) de carácter original e inédito.
Artículo 5.- La temática a desarrollar deberá estar relacionada con los problemas ambientales y ecológicos del planeta tierra.
Artículo 6.- Para las obras bidimensionales se establece un formato máximo de 2 mts en sentido vertical x 2 mts en sentido horizontal y en caso de contener volúmenes o relieves, los mismos no deberán exceder de 25 cms. Para las obras tridimensionales, las medidas máximas se fijan en 1,80 mts x 1,80 x 1.80 cms. En el caso del grabado, sólo se aceptan estampas originales multiejemplares realizadas a través de los procesos propios de la serigrafía, aguafuerte, punta seca, mezzotinta, litografía, xilografía, linografía o cualquier técnica grafica mixta o experimental. En caso de que la obra resultare premiada, el creador deberá consignar ante el Comité Organizador, un tiraje de veinte (20) ejemplares. En lo atinente a fotografía, se admitirán obras en blanco y negro o a color. Si la obra resultara galardonada, el creador deberá consignar el negativo ante el Comité Organizador.
Artículo 7.- Las obras deberán presentarse enmarcadas, las bidimensionales en falquilla simple de madera o metal y embaladas en perfecto estado de conservación, con su identificación al dorso: título, nombre del autor, técnicas utilizadas para su realización, dimensiones, valor y fecha.
La ejecución de las propuestas in situ, serán responsabilidad del artista y deben realizarse según condiciones del proyecto museográfico del salón. Las obras no podrán ocasionar daños a los espacios expositivos, ni constituir riesgos para la integridad de las personas y demás obras exhibidas. Tanto la adquisición de materiales y equipos audiovisuales a utilizar para el diseño, exposición y ejecución de la obra, como el traslado; correrán por cuenta del artista. Las obras aceptadas con base a proyectos expositivos, serán instaladas por los artistas según cronograma establecido de común acuerdo entre el Comité Organizador, la institución sede y los expositores. El Jurado Único de Admisión y Calificación, tendrá la potestad de no exponer la obra que una vez realizada no se ajuste al proyecto seleccionado.
Artículo 8.- La inscripción en el Salón, significa la total aceptación de estas bases.
Artículo 9.- El artista que envíe obras para el proceso de selección, deberá anexar un resumen del currículo de una cuartilla y llenará la planilla de inscripción, único documento válido para el retiro de la obra.
Artículo 10.- La receptoría de obras se inicia a partir de la publicación de las presentes bases hasta el 25 de marzo de 2008, plazo improrrogable y se realizará en las sedes de las siguientes instituciones designadas por el Comité Organizador a nivel regional y nacional: Zona Oriente: Instituto de Cultura del Estado Monagas Complejo Cultural Maturín, sector Mercado Viejo, calle Bermúdez cruce con Carlos Mohle, teléfonos: 0291-6427024 (Sra. Ingrid Fernández). Zona Centro Occidental: Museo Barquisimeto, carrera 15 entre calles 25 y 26, teléfonos: 0251-7171022 estado Lara. Zona de los Llanos: Museo Alberto Arvelo Torrealba, calle 5 de Julio con avenida Rafael Medina Jiménez, teléfonos: 0273-5324998 y 0273-5324337 (Sr Alberto Pérez Larrarte), Barinas, estado Barinas. Zona central: Ateneo de Valencia estado Carabobo, Avenida Bolívar Norte cruce con calle Salóm, teléfonos: 0241-8580046 (Sr. Nathiam Vegas). Región sede Yaracuy: Complejo Cultural Andrés Bello, Museo Carmelo Fernández prolongación de la calle 13, entre calles 12 y 13, diagonal a Biblioteca Pública Don Félix Pifano teléfonos 0254-2325791, San Felipe estado Yaracuy. Para efectos de la recepción, se respetará el horario de oficina de cada una de las instituciones designadas como sedes de recepción en estas bases será (el siguiente: de lunes a viernes de 9:00 a.m. A 12:00m y de 3:00 p.m. A 5:00 p m. Aquellos artistas que no puedan consignar personalmente sus obras, podrán hacerlo a través de un tercero con la debida autorización por escrito.
Artículo 11: El listado de artistas seleccionados será publicada en diarios de circulación local y nacional, una vez que el Jurado Único de Selección y Calificación se reúna y dé su veredicto. Las obras que no resulten seleccionadas deberán ser retiradas en un lapso de tiempo no mayor de 30 días contados a partir del 15 de Junio de 2008, fecha en la cual se clausura oficialmente el SALÓN, transcurrido este lapso las obras no retiradas pasarán a formar parte del patrimonio artístico del IACEY.
Artículo 12: La Comisión Organizadora designará un Jurado Único de Selección y Calificación integrado por conocidas y respetadas personalidades vinculadas a las artes visuales, cuyos nombres serán dados a conocer oportunamente, los mismos se reunirán para sus deliberaciones los días 20 y 21 de mayo de 2008.
Artículo 13: EL SALÓN entregará los siguientes premios:
PRIMER PREMIO, contentivo de veinte mil bolívares fuertes (20.000,00 BsF) y un diploma, otorgado por la Gobernación del Estado Yaracuy.
SEGUNDO PREMIO, contentivo de quince mil bolívares fuertes (15.000,00 BsF) y un diploma, otorgado por el Instituto Autónomo de Cultura y Servicios Educacionales del Estado Yaracuy.
TERCER PREMIO, consistente en pago de costos por concepto de estadía en el extranjero para realizar un (01) taller de fotografía y un diploma, otorgado por la Fundación Nacional de Fotografía.
El CUARTO PREMIO, hace acreedor al artista ganador de una exposición itinerante por cuatro estados del país y será escogido a través de votación popular. Podrán otorgarse otros premios por instituciones o empresas, igualmente menciones de honor que el jurado considere conveniente.
Artículo 14: Los premios no podrán ser declarados desiertos, ni concederse de manera compartida y tendrán carácter adquisitivo, pasando a formar parte del patrimonio artístico cultural de las instituciones otorgantes.
Artículo 15: El artista galardonado con el 1er premio del Salón, no podrá concursar con opción al mismo, antes de haberse cumplido 2 años de su premiación.
Artículo 16: Las decisiones del jurado serán inapelables. Los premios serán argumentados.
Artículo 17: El Salón será inaugurado el domingo 27 de abril del 2008 a las 11:00 AM. La clausura será el día domingo 15 de junio del 2008, fecha en la cual se realizará el acto de premiación.
Artículo 18.- Queda constituido el Comité Organizador de la siguiente manera: Prof. Manuel Alzuru Aponte, Prof. Edgar Quiñones, Antropólogo Carlos Puertas, Comunicador Social. Ismael Antonio Hernández, Museóloga Betty González.
Artículo 19.- Se designa a la Lic. Laure Martínez como curadora oficial del evento.
Artículo 20.- Queda designado un Comité de Eventos Especiales, conformado de la siguiente manera: Ender Soteldo, Edgar Quiñones, Eily Flores, e Ismael Hernández.
Artículo 21.- Lo no previsto en estas bases, será decidido por la Curadora, los miembros de la Comisión Organizadora y el Jurado Único de Selección y Calificación.

Por la comisión organizadora:
Manuel Alzuru Aponte


Oficina de Relaciones Interinstitucionales del IACEY
Teléfonos: (0254) 2316636, 2318711 ext. 106
San Felipe - Yaracuy - Venezuela

cuarto encuentro gourmet barquisimeto...

adivinen quien son estos personajes?????

y este quien es????

es alto, es cocinero y pertenece a los tocones del fuego?????

World Press Photo 2008

World Press Photo 2008

La foto del año.

El fotógrafo Tim Hetherington, de Vanity Fair, ha ganado el premio World Press Photo a la mejor imagen de prensa de 2007 con esta foto de un soldado estadounidense en un refugio en el valle de Korengal, en Afganistán. "Esta imagen muestra el cansancio de un hombre y una nación, todos nosotros estamos conectados a ella. Es la imagen de un hombre al final del camino", ha dicho el presidente del jurado, Gary Knight.



Segundo lugar. John Moore, de Getty Images, ha ganado el primer premio de la categoría de noticias con esta imagen del ataque en el que fue asesinada Benazir Bhutto en Rawalpindi, Pakistán, el pasado 27 de diciembre.

Galeria de Imágenes -World Press Photo 2008
Los premios para las fotografías realizadas el año pasado se concedieron a 59 fotógrafos de 23 nacionalidades.

La foto de la semana 2007 en la guayaba verde...

Colectiva de RMTF
Los alumnos de Roberto Mata Taller de Fotografía presentan La foto de la semana, una exposición que reúne lo mejor del trabajo realizado durante 2007 en los diferentes cursos y expediciones fotográficas organizadas por la escuela. La inauguración será el sábado 9 de febrero a las 11:00 de la mañana en los espacios del restaurante La Guayaba Verde, y se mantendrá abierta hasta el 30 de marzo.

"La foto de la semana una vitrina de lo que los alumnos hacen en los talleres o en los viajes fotográficos que organizamos. También es una manera de promover la crítica y reflexión sobre la imagen. Este concepto existe desde octubre de 2001 y hasta la fecha llevamos 206 imágenes", explica Roberto Mata, director de la escuela de fotografía. La exposición que presentan es una retrospectiva integrada por 48 imágenes de diferentes temáticas y formatos tomadas por 44 alumnos durante el año 2007
En el último año, el concepto La foto de la semana ha tomado más fuerza: inicialmente se presentaba a través del sitio web del taller, pero luego dejó de ser algo virtual para integrarse a un pequeño circuito de sitios públicos donde se exhibe semanalmente en físico -Pastelería Danubio, Tiendas Esperanto y Photomatón-. "Queremos ampliar el circuito para que la imagen llegue a más personas de a pie, que se las consigan donde menos lo imaginan".

Esa intención de integrar las imágenes a espacios no convencionales los llevó a preparar esta muestra en el restaurante La Guayaba Verde. "Es un excelente espacio de exhibición, por eso decidimos comenzar a utilizar sus paredes con este resumen de 2007 y, de alguna manera, tomarlo por completo, abarrotarlo de imágenes. Además, el sitio es un apuesta muy seria dentro del mundo gastronómico y está en el centro de Caracas, zona hasta ahora no tocada por la escuela".

La Guayaba Verde (www.guayabaverde.com) inició sus actividades en noviembre de 2001, dirigido por el chef Eduardo Castañeda, quien ha apostado a una propuesta gastronómica principalmente venezolana con fuerte acento oriental. Ésta es la primera vez que prestan sus espacios para una exposición fotográfica y esperan que no sea la última, ya que es una manera de que su clientela disfrute y de diferenciar el restaurante del resto. Abren de lunes a viernes, de 12:00 PM a 3:00 PM; sábado de 12:30 PM a 4:00 PM.

Roberto Mata Taller de Fotografía es una escuela que pretende recrear un ambiente en el cual los alumnos armonicen el reto que supone la concepción de una imagen y el apoyo mismo que implique obtenerla. Asimismo, es un espacio que se dedica a promover e intercambiar ideas sobre todo lo que se refiere al hecho fotográfico. Desde sus inicios –en agosto de 1993- ha atendido más de 2000 alumnos, muchos de los cuales se mantienen vinculados activamente al Taller y a la fotografía.

La foto de la semana, colectiva de RMTF

Inicio: sábado 9 de febrero a las 10:00 AM

Cierre: domingo 30 de marzo

Lugar: La Guayaba Verde, Av. Este 2, entre esquinas de Tracabordo y Miguelacho, La Candelaria
Contacto de prensa: 0414.9901269.,

A ritmo de conga Cuba dice adiós a Tata Güines

GÜINES, Cuba (AFP) — A ritmo de conga, rumba y guaguancó, Tata Güines, las "manos de oro" que sacaron chispa al tambor cubano en escenarios del mundo, fue sepultado el martes después de una festiva procesión en su natal Güines, a 50 kilómetros al sureste de La Habana.
Considerado uno de los mejores percusionistas de esta isla, cuna de grandes músicos, Arístides Soto, quien adoptó su apellido en honor a su pueblo, murió el lunes a los 77 años por padecimientos renales, tras llevar una vida de intensa bohemia y haber alcanzado la fama internacional con su magistral estilo de tocar las tumbadoras.
"Mientras exista el guaguancó, Tata Güines no se murió", cantaron a coro los asistentes en el cementerio de este municipio del provincia Habana, cuya población entera se volcó para despedirlo.
Entre lágrimas Gilberto Herrera contó a AFP, con orgullo, que lo vio nacer. "Hablo con el corazón: Estamos muy consternados, Cuba y el mundo han perdido a uno de los grandes", expresó este jubilado de 89 años, quien se dedicaba a la sastrería desde que era un muchacho.
Viejos y jóvenes, todos en Güines, lamentaron la muerte de su ídolo. "Es una pérdida irreparable. Nunca perdió su identidad, su amor al país y a su pueblo. A pesar de su fama siempre vino a sus raíces", manifestó José Sulet, un profesor de 52 años.
"Es como el papá nuestro. Sigue vivo, no está muerto todavía. Se fue alegre y permanece así en nuestro corazón", dijo entre sollozos Pablo Frías, un vendedor ambulante de 42 años, quien arrastraba hacia el cementerio su bicicleta repleta de piñas maduras.
Aplaudido en escenarios de Nueva York en los años 50, el músico recobró vigencia mundial al participar en el disco 'Lágrimas negras', del cantaor Diego 'El Cigala' y el destacado pianista cubano Bebo Valdés, lanzado con gran éxito en 2004; así como en 'La rumba soy yo' (2000) y 'Cuban Odyssey' (2003), los ganadores de Premios Grammy.
Con su fallecimiento, Cuba perdió otra leyenda de su música tradicional, pues en los últimos cinco años murieron Ibrahim Ferrer, Pío Leyva, Compay Segundo y Rubén González, estrellas de Buena Vista Social Club.
"Está ese dolor esa amargura por su pérdida física y al mismo tiempo ese canto a la vida que nos deja Tata Güines. Fue un gran defensor de Cuba y de nuestra identidad", destacó el ministro de Cultura cubano, Abel Prieto, quien asistió al funeral.
Nacido el 30 de junio de 1930 en un hogar pobre, de creyentes en ritos africanos, comenzó su trayectoria tocando el contrabajo con el conjunto Ases del Ritmo y más tarde fundó la orquesta Estrellas Nacientes junto a algunos músicos de su familia.
Con el percusionista cubano Chano Pozo (1915-1948) -que introdujo las tumbadoras en el jazz estadounidense-, actuaba en bares de La Habana de entonces y dormía donde lo sorprendiera la noche, contó Tata en una ocasión.
En 1957 viajó por dos años a Nueva York. Trabajó allí con Dizzy Gillespie en el hotel Waldorf Astoria, ya uno de los más prestigiosos de aquella ciudad estadounidense.
"Estuvo en Estados Unidos y volvió. Eso es más meritorio", manifestó Calixto Ruz, un soldador retirado de 64 años.
Tata Güines regresó a Cuba en 1959, poco después del triunfo de la revolución de Fidel Castro, donde se unió al grupo de jazz de Frank Emilio, para después formar su propia orquesta.
Félix Hernández, de 76 años y de joven un curtidor de cuero, fue uno de sus amigos de barrio. "De muchacho tocaba con laticas de leche condensada, y llegó a ser un grande de la percusión. Tata Güines no tocaba con las manos, sino con el alma", expresó.

Hallan en México 3000 negativos inéditos de Robert Capa

POR MICHEL PORCHERON

Tras pasar 68 años ocultos, 127 rollos guardados en tres cajas —lo que representa más de 3 000 fotografías inéditas de la Guerra Civil española, realizadas principalmente por Robert Capa— han sido recientemente descubiertos en México.

Actualmente se encuentran en el Centro Internacional de Fotografía de Nueva York, fundado por el hermano de Capa, Cornell, para exámenes.

El Periódico de Catalunya y The New York Times publicaron en sus ediciones del domingo 27 de enero algunas de las instantáneas descubiertas. Las imágenes, algunas de ellas tomadas por Gerda Taro, compañera de Capa, así como por David "Chim" Seymour, muestran combates y escenas cotidianas durante los años de la Guerra Civil en España. El diario catalán publicó también una foto de las cajas que contenían los negativos.

La curadora independiente, crítica y cineasta Trisha Ziff, inglesa radicada en Mexico, convencida de la existencia de estas fotos, investigó durante años, hasta dar con las tres cajas de negativos, a través de los descendientes de… un hombre colorido que peleó en la Revolución Mexicana bajo las órdenes de Pancho Villa y fue diplomático en el Lejano Oriente y Francia, en los años 30. Se llamaba Francisco Javier Aguilar González.

Se trata de que en 1940 llegaron las cajas a manos del general Aguilar, en París. Después fueron olvidadas y halladas nuevamente en los años '90, tras la muerte del militar en su país, por los herederos que, en un primer momento, no advirtieron la importancia del hallazgo. Fue recién en diciembre de 2007 que las tres cajas de negativos, minuciosamente ordenadas y codificadas, fueron enviadas al Centro Internacional de Fotografía de Nueva York, según explicó El Periódico de Catalunya (EPC). El diario precisó que las tres cajas aún se encontraban recientemente en México.

"Es como encontrar el Santo Grial" comentó a El Periódico el director del centro, Brian Wallis. "Conocíamos 500 fotos de Capa de la Guerra Civil y ahora tenemos unas 3 500", añadió. El trabajo consiste ahora en determinar cuáles son las fotos hechas por Capa, Taro o Chim, explicó Wallis. "Tardaremos en establecerlo (...) pero al fin tendremos el panorama completo de lo que hicieron en la Guerra Civil", pronosticó, según reporta la AFP.

EPC publico un amplio dossier sobre el descubrimiento y dedica su editorial al tema, así como publica el testimonio del escritor mexicano Juan Villoro, colaborador de este diario, quien pudo ver este fabuloso tesoro antes de que saliese de México y explica su historia.

Los rollos incluyen imágenes del frente y de la retaguardia. En las fotografías descubiertas hay una serie sobre la líder comunista española Dolores Ibarruri, la "Pasionaria", así como fotos de la movilización general de los republicanos de Cataluña (nordeste), días antes de la toma de Barcelona por las tropas franquistas, en enero de 1939, y personalidades como Manuel Azaña, Maria Teresa León o Lluis Companys.

Según la primera inspección visual del material, el negativo de la fotografía del miliciano herido de muerte en Cerro Muriano (sur de Espana) no está entre las imágenes rescatadas de las cajas perdidas de Robert Capa. Pero, comento EPC, "quizá sí se pueda encontrar el resto del rollo de donde se cortó el negativo de esta fotografía mítica y discutida, con información que permita zanjar definitivamente el debate de si se trata de una víctima real de la guerra —como prácticamente demostró el biógrafo de Capa, Richard Whelan— o un montaje". "Sería apasionante confirmarlo", suspira Juan Villoro, testigo privilegiado de este descubrimiento.

Del análisis del contenido de las tres cajas, anadio EPC, puede replantear con todas las precisiones útiles la autoría de algunas instantáneas atribuidas históricamente a Capa, cuando durante los primeros meses de la guerra civil trabajaba conjuntamente con su compañera Gerda Taro. El periodista Arturo San Agustín le dedico a ella un articulo, La creadora de una leyenda, pues la fotógrafa de guerra fue la primera periodista que murió en un frente de batalla. La aplastó un tanque en Brunete.

"Los periodistas tendemos a contener nuestras emociones. Pero es desde la emoción —escribió el director de EPC Rafael Nadal—, que revelamos hoy el descubrimiento en México de un auténtico tesoro que revolucionará la historia gráfica de nuestra dramática guerra civil. Las imágenes que The New York Times y El Periódico ofrecen hoy de forma simultánea son solo una pequeñísima muestra del sorprendente hallazgo (…) Nuestro colaborador, el escritor mexicano Juan Villoro, ha sido testigo del proceso. Esto le convirtió en el mejor relator de las peripecias de una vieja caja repleta de trozos del mayor drama del siglo XX español. Eso le permite trasladar toda su emoción a los lectores de El Periódico".

Escribe Villoro: "No se sabe quién confió, en 1940, las tres cajas a Francisco Javier Aguilar González. México había dado asilo a los republicanos españoles y se aprestaba a recibir prófugos de la segunda guerra mundial. El general ayudaba a recuperar objetos perdidos en el naufragio de la historia. Alguien juzgó que debía hacerse cargo de los negativos tomados en España por Gerda Taro, David Seymour y Robert Capa. Durante casi 70 años las cajas sufrieron los avatares del exilio. Los especialistas las dieron por perdidas. En el 2001 Richard Whelan publicó Robert Capa. The Definitive Collection. El archivo del fotógrafo parecía cerrado. Whelan murió a fines del 2007. Su correo electrónico tenía un mensaje que no llegó a leer. Provenía de México y lo enviaba la curadora y cineasta Trisha Ziff. Algo insólito había ocurrido: tras casi 70 años, más de 3.000 negativos, muchos de ellos de Capa, volvían a la luz".

EL HALLAZGO

Según Villoro, la familia de Aguilar ignoraba que había salvado "un excepcional pasaje de la fotografía. Es posible que también él ignorara el alcance de esos negativos y los conservara como una muda obligación hacia el pasado".

Ahora, las obras pertenecen a los herederos de los fotógrafos y deben ser conservadas en condiciones especiales, por eso fueron enviadas al Centro Internacional de Fotografía de Nueva York. "Los negativos despedían un aroma a nitrato pero están en muy buen estado", afirma Ziff.

Para proteger su obra, Chim y Capa fundaron la Agencia Magnum en compañía del francés Cartier-Bresson. Tenían una clara idea de la conservación de negativos, pero no pudieron hallar los de la guerra civil.

Chim viajó a México en el Sinaya para cubrir el desembarco de los refugiados españoles y Capa, norteamericano de origen húngaro, estuvo en el país en 1940. "No se sabe —añade Villoro— si buscaron ahí las fotos de España o si hablaron del tema con su impresor, Emerico Weisz, quien vivía en México, casado con la pintora Leonora Carrington". "Mi hipótesis es que pensaron que eso se había perdido para siempre y dejaron de buscarlo", comenta Wallis. "¿Quién podía suponer que el tesoro se había salvado gracias al mexicano que domó un caballo para la hija del emperador japonés?", escribe el escritor mejicano.

"VI LAS CAJAS"

"Vi las cajas en compañía de Ziff, poco antes de que ella las llevara a Nueva York". "Aquí se narra la historia del exilio —comenta Ziff—. Estos negativos son refugiados. Aparecieron en México por una razón política, el asilo que se dio a los perseguidos. Por eso es tan importante que se haga una exhibición aquí". Wallis coincide: "México jugó un papel crucial en esta historia: fue el sitio de refugio para una Europa que se desgajaba: es muy importante que las fotografías se muestren en México y en España".

"Queda el sueño de las fotos que se salvaron y hablan de la sinrazón de la guerra. Tres rebeldes murieron para transmitir ese mensaje. Sus imágenes no dejan de luchar", concluye Juan Villoro (mp, 27 de enero).