domingo 31 de mayo de 2009

Llamamiento al gobierno cubano y al mundo


Llamamiento al gobierno cubano y al mundo

Pedimos a todas las personas e instituciones defensoras de los derechos civiles en el mundo que contribuyan, y llamamos al gobierno cubano a:

-Liberar a los presos políticos en Cuba

-Levantar las prohibiciones que impiden a los cubanos entrar y salir de su país

-Levantar las prohibiciones de acceso a Internet para los cubanos

martes 26 de mayo de 2009

murio Isidro Nuñez un visionario fotógrafo urbano


Miércoles, 14 de enero de 2004

http://www.analitica.com/va/arte/dossier/5414646.asp
Isidro es un poeta visual de aguda mirada con una apacible y serena compostura ante la vida , de moderada expresión verbal , bien sea por timidez o su natural cualidad de ponderado observador que con gran sensibilidad y maestría nos muestra su capacidad en captar la visión urbana de nuestros espacios culturales.





Afirma en la presentación de esta serie que titula “PERCEPCIONES ESPACIALES” - es seguir caminando para ir explorando posibilidades comunicacionales en el tiempo-espacio urbano de los Museos de Caracas (Venezuela), es una presencia más de la vida en la urbe citadina para continuar participando en el transcurrir del recorrido visual-perceptivo de las exploraciones-mentales que van descubriendo aperturas-visuales de expresiones fotográficas-
















domingo 17 de mayo de 2009

Fotografias de Diane arbus

Arbus, Diane - Fotografia



Lady on a bus, N.Y.C. 1956
Gelatin silver print
The Metropolitan Museum of Art, New York City




Screaming Woman with Blood on Her Hands, ca. 1958
Gelatin silver print
18 x 26.6 cm (7 1/16 x 10 1/2 in.)
The Metropolitan Museum of Art, New York City



Child with a Toy Hand Grenade in Central Park, N.Y.C., 1962
Gelatin silver print on Agfa
14 7/8 in. x 14 11/16 in
Addison Gallery of American Art, Andover, Massachusetts



Teenager with a baseball bat, NYC, 1962
Gelatin Silver Print
11 x 14 in / 27.9 x 35.6 cm




A Husband and Wife in the Woods at a Nudist Camp, NJ, 1963
Vintage gelatin silver print
15 1/4 x 14 3/4 inches




Xmas tree in a living room in Levittown, L.I., 1963
Gelatin silver print
20 x 16 in / 50.8 x 40.6 cm




Puerto Rican woman with beauty mark, 1965



Young Girl Nudist, 1965



Waitress Nude, 1965



Girl with a Watch Cap, New York City, 1965
Silver gelatin print
14 x 11 in / 35.6 x 27.9 cm



Two ladies at the automat, N.Y.C. 1966
Gelatin silver print
The Metropolitan Museum of Art, New York City



Woman at Masked Ball, 1967



A Child Crying, 1967



Boy with a straw hat waiting to march in a pro-war parade, N.Y.C. 1967
Gelatin silver print
The Metropolitan Museum of Art, New York City




A Woman in a Bird Mask, 1967



Two Girls in Matching Bathing Suits, 1967
Gelatin silver print
Birmingham Museum of Art, Alabama




Identical Twins, Roselle, N.Y.,1967



Triplets in their Bedroom, 1967



Their numbers were picked out of a hat. They were just chosen King and Queen of a Senior Citizens dance in NYC. Yetta Granaf is 72 and Charles Fahrer is 79. They have never met before. 1970
Silver print
15 1/8 x 14 1/2 inches
Spencer Museum of Art at the University of Kansas




Albino Sword Swallower at a carnival, Md. 1970



Hermaphrodite and Dog in Carnival, 1970



Jewish Giant at Home with his Parents, 1970



Untitled, c. 1970
Collection Groninger Museum




Untitled, 1970/71

En 1971, cuando Diane Arbus se suicidó, ya tenian fama sus desconcertantes fotografías de seres extravagantes y excéntricos. Un año despues de su muerte, se exhibieron en la bienal de Venecia ampliaciones de diez de sus fotos de esos seres ( enanos, travestis, nudistas) ....Poco tiempo despues se inauguró en el Museo de Arte Moderno (MOMA) de Nueva York una gran muestra retrospectiva de su obra..., 250.000 personas acudieron a ver retratos de Arbus tan sobrecogedores como The Jewish Giant y The Man in Hair Curles.

La exposicion luego recorrio todo Estados Unidos y dio pie a opiniones loables y controvertidas, y lo mismo sucedió con otra similar que se exhibio en algunos paises occidentales de europa, Australia, Japon y Nueva Zelanda. Con posterioridad Aperture publico ochenta de sus fotografias en un libro del cual se han vendido mas de 100.000 ejemplares. Los temas recurrentes de éste ( los papeles sexuales y la irrevocable soledad de los seres humanos ) parecen expresar la rebeldia, la alienacion y la desilusión que surgieron en los años sesenta y prevalecieron durante parte de la decada de los setenta” (Diane Arbus-Patricia Bosworth-ed circe).
Diane Arbus ( cuyo nombre de nacimiento era Diane Nemerov) nacio en Nueva York, Estados Unidos en 1923. Adopto el apellido de su marido Allan cuando tenia 18 años. Hija de una familia adinerada, se quejaba de haber sido “demasiado cuidada” en su piso de la quinta avernida.. Algunas de sus primeras fotografias famosas son de niños luchando con su energia y su desesperación por sus limitaciones psíquicas o físicas, como “niño exasperado con una granada de mano de juguete” tomada en central Park en 1961, esta formaria parte de su serie en que fotografio a niños ricos “ya que yo tambien soy una niña rica” diria sobre esta serie.-


En 1967, después de su gran exhibición en el MOMA en una entrevista para la Newsweek comento de la irrealidad en la que ella decia que habia crecido: “ Es irracional haber nacido en un cierto lugar y un cierto momento y de ser de un determinado sexo. Es irracional que uno pueda cambiar muchas circunstancias y que no pueda cambiar muchas otras. La simple idea de haber nacido rica y judia es parte de esa irracionalidad. Pero si naces siendo algo, podes tener la osadia( la aventura) de ser otras diez mil cosas”



Empezó como fotógrafa de moda y publicidad, trabajando para la revista Harper’s Bazaar, asistiendo primero y luego en sociedad con su marido. Conoció a artistas como Robert Frank o Walker Evans.-

Entre 1955 y 1957 fue alumna de Lissette Model, de la que recogió un realismo crudo y aprendió a captar lo particular para alcanzar lo general. A partir de los años 60 se dedico a retratar a la poblacion marginal americana: Lisiados, minusvalidos, gente con deficiencias mentales, travestis, gente de la calle y sus casas...y sus asilos. Con sus fotos da la impresión de querer enseñarnos que todos nosotros somos monstruos, solia decir “si observamos la realidad desde bastante cerca(...), esta se hace fantastica”

“Arbus cambió drasticamente nuestro sentido de lo permisible en cuestion de fotografiable, amplio el alcance de lo que resultaba un tema aceptable y exploró, de forma deliberada, la ambigüedad visual de las personas que ocupaban un lugar preponderante dentro de la sociedad como asi también de las marginadas.

Sus modelos miraban siempre, en forma directa, a la camara. Ella los iluminaba siempre con un flash directo o algun tipo de iluminacion directa. Según sus propias declaraciones “para mi, el tema de la fotografia sera siempre mas importante que la imagen”

En 1963 y en 1966 recibio becas de la fundacion Guggenheim. En 1969 su obra llamo mucho la atencion cuando fue colgada junto a la de L.Friedlander y G.Winogrand, mostro a los locos de un manicomio disfrazados el dia de una fiesta.-
Su reputacion mundial la llevó a estar entre una de las pioneras del nuevo estilo documental, y su trabajo fue comparado con el de August Sander.

DIANE ARBUS : “La fotografia es un secreto que habla de un secreto. Cuanto mas te dice, menos te enteras “

viernes 15 de mayo de 2009

disney por annie leibovitz...













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miércoles 13 de mayo de 2009

Murió emblemático compositor de vallenato Rafael Escalona en Colombia

Uno de los más emblemáticos compositores del ‘vallenato’, ritmo folclórico de la costa norte, Rafael Escalona murió este miércoles en Bogotá a los 81 años de edad tras varios días de estar hospitalizado, informaron sus familiares.

El reconocido músico había nacido el 27 de mayo de 1927 en la población Patillal, en el departamento (provincia) de Cesar (norte), cuna de ese ritmo.

Las clásicas composiciones de Escalona, como ‘La casa en el aire’, ‘El testamento’ o ‘Jaime Molina’, fueron interpretadas años después por el cantante Carlos Vives que las adaptó a un ritmo más contemporáneo y las internacionalizó.

Escalona se encontraba en la privada Fundación Santafé, ubicado al norte de Bogotá, donde era tratado de afecciones cardíacas y respiratorias, principalmente, según habían informado sus familiares.

lunes 11 de mayo de 2009

Escalona está consciente pero bastante enfermo...

Escalona está consciente pero bastante enfermo
Mariel Torres, comadre de Rafael Escalona, habla sobre la enfermedad del maestro.
En 1927 nació Escalona
Foto: Andrés Piscov / Revista Shock
El 27 de mayo de 1927 nació en Patillal, Cesar, el séptimo hijo de Clemente Escalona Labarces y Margarita Martínez Celedón.
Recursos Relacionados

Desde hace una semana Rafael Escalona, considerado el compositor de música vallenata más grande de todos los tiempos y uno de los personajes más representativos de folklore colombiano, está en la unidad de cuidados intensivos de la Clínica Santa Fe.

"Siempre pensé que moriría sentado un una silla leyendo el periódico, no pensé que esto fuera tan largo" le comentó a Elespectador.com Mariel Torres, comadre de Escalona.

"Tomar esta enfermedad del maestro es difícil, pero tanto la familia como los amigos hemos tratado de hacerlo con tranquilidad. No es la primera vez que está enfermo y hoy ha amanecido muy lúcido".

Desde hace varios años Rafael Escalona ha sufrido insuficiencias del corazón y últimamente del riñón. "Recién lo conectaron al respirador artificial estuvo sedado, pero con el paso de los días ha evolucionado. Esta mañana intentó escribir pero sólo pudo plasmar ‘CO', yo supongo que iba a escribir comadre".

Torres, quien ha acompañando constantemente al maestro, comentó que de vez en cuando el compositor derrama lágrimas pero que ella lo apoya expresándole que "amar a alguien tantas veces no es pecado".

  • Elespectador.com






viernes 8 de mayo de 2009

Lenny Kravitz y su Leica

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MADRID, 06/05/09.- El cantante neoyorkino Lenny Kravitz

posa con su cámara en la rueda de prensa que ofreció hoy

en Madrid, durante su estancia en la capital dentro

de su gira por Europa, con la que celebra los veinte años

desde la publicación de su álbum de debut, “Let love rule”. EFE/Zipi

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MADRID, 06/05/09.- El cantante neoyorkino Lenny Kravitz

posa con su cámara en la rueda de prensa que ofreció hoy

en Madrid, durante su estancia en la capital dentro de su

gira por Europa, con la que celebra los veinte años desde

la publicación de su álbum de debut, “Let love rule”. EFE/Zipi
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MADRID, 06/05/09.- El cantante neoyorkino Lenny Kravitz (i), retrata con su cámara a los fotógrafos de los medios de comunicación que acudieron hoy a la rueda de prensa que ofreció en Madrid, durante su estancia en la capital dentro de su gira por Europa, con la que celebra los veinte años desde la publicación de su álbum de debut, “Let love rule”. EFE/Zipi

Hoy ha visitado Madrid el músico Lenny Kravitz con motivo de su gira europea enmarcada en el 20 aniversario de la publicación de su primer álbum. Lenny tocará el próximo día 8 de mayo en la capital. Nos ha sorprendido en la mesa de fotografía la Leica con la que ha fotografiado a los compañeros de la prensa durante el fotocall. Se trata de una Leica M8, la primera cámara digital de la serie M que fabrica esta mítica casa. En 1954 se presento la M3 en la feria PhotoKina, su montura de bayoneta y prestaciones Cincuenta años después se presento en la misma feria de 2006 el salto al digital de la marca Alemana.

Las M de Leica son cámaras telemétricas de visión directa con óptica intercambiable. El telémetro permite gracias a la trigonometría medir la distancia a los objetos y así poder enfocarlos. El visor separado del objetivo no muestra la imagen que realmente se impresionara en la película. No hay espejo entre el objetivo y la película, ni pentaprisma que nos gire la imagen como ocurre con el sistema reflex. Esto produce lo que me enseñaron como error de paralaje: cierto desplazamiento del encuadre deseado y el resultante debido al estar desplazados visor y objetivo.

Este tipo de cámaras de visión directa, óptica intercambiable y fabricante profesional da ciertas prestaciones que las cámaras réflex no tienen. Lo silencioso de su mecanismo al no tener espejo, las hacían las preferidas de foto fija de cine o cazadores de imágenes. La ausencia de espejo también va a favor de la calidad de la imagen, ya que el espacio entre lente y película es menor y el conjunto de lentes se simplifica. También su menor peso y tamaño, así como su fácil manejo hablan a favor de este tipo de cámaras. Tengo desde hace unos años una Voigtländer Vito-CLR que tiene además el obturador entre unas lentes fabricadas a la antigua que da como resultado unas increíbles.

Pero más allá de los pros y contras de las cámaras de visión directa está la marca Leica. Mítica fábrica alemana de cámaras fotográficas y otros aparatos ópticos como prismáticos o microscopios. El secreto del éxito de esta casa fue la invención del nuevo formato de 35mm que terminó por revolucionar la fotografía. Grandes fotógrafos y fotoperiodistas han utilizado estas cámaras. Cada vez que vemos el logo rojo de esta marca cualquier fotógrafo salta y dice, muchas veces en voz alta, “mira una Leica”. Y eso mismo ha ocurrido esta mañana en la mesa de fotografía del periódico cuando han llegado las fotos de Lenny Kravitz.

Pero también hemos hablado de los problemas que dio y que parece seguir dando la M8 de Leica como he podido comprobar en diversos artículos muchos de ellos en la web Quesabesde. Tras el lanzamiento en septiembre de 2006 se detectaron imágenes fantasma, banding (líneas horizontales o verticales que salen de los puntos de luz) y problemas en los negros debido a la sensibilidad del CCD a los rayos infra-rojos. Al parecer la nueva M8.2 soluciona ciertos problemas de su predecesora pero no el de los infra-rojos, por lo que la cámara debe llevar un filtro especial frente a la lente. Todo esto no tendría tanta importancia si no fuese porque solo el cuerpo de esta cámara cuesta alrededor de 5.000€.

De cualquier manera yo quiero una. La colocación de los mandos de exposición, enfoque, nºf, el telémetro… y que sea digital la hacen mí cámara. Estoy harto de las cámaras compactas que tienes que separar de tí cuando disparas para encuadrar a través de la pantalla LCD. Necesito poder acercármela al ojo para encuadrar y tener cierta estabilidad en el disparo. Estoy harto del zoom y del enfoque automático de estas cámaras. Quiero enfocar yo. Y estoy harto de no tener los controles a mano para poder exponer sin tener que mirar en una pantalla. Supongo que me lloverán comentarios recomendándome cámaras como la G9 y G10 de Canon. Por cada recomendación enviadme un euro y puede que algún día pueda comprarme una Leica.

http://blogs.publico.es/mesadeluz/