leo matíz... fotógrafo de la modernidad....

Maestros de la fotografía

'Vanity Fair' trae a España las mejores imágenes de sus 100 años de existencia

M. GALAZ - Madrid - 11/11/2010

Cien años y cien fotos. Así celebra la revista Vanity Fair su aniversario. Una exposición itinerante llega a Madrid con las mejores imágenes de la historia de la publicación. Una muestra que se abrirá el 16 de noviembre en Ivorypress Art + Books Space y que se podrá ver hasta el 8 de enero.

Vanity Fair siempre ha cuidado de manera especial sus fotografías y por eso ha contado con los más grandes de la imagen para sus trabajos. En la exposición se podrán ver, por ejemplo, retratos de Edward Steichen a las míticas actrices Gloria Swanson, Greta Garbo y Marlene Dietrich o de Annie Leibovitz a Tony Curtis y Jack Lemmon.

Algunos de estos retratos formaron parte de la exposición que ofreció la National Portrait Gallery de Londres en 2008. También se incluyen instantáneas como la que Helmut Newton hizo a la actriz Sigourney Weaver en 1995 o el retrato del actor James Cagney, captado por Imogen Cunningham en 1932.

La exposición también ofrece una mirada al mundo del baile y del musical. Entre ellas está la foto de Maurice Chevalier tomada por Steichen en 1929 o la de Jean Barry de Hoyningen-Huené de 1931.

Y entre las más recientes se podrán ver los retratos que Leibovitz hizo a Penélope Cruz y Pedro Almodóvar en la intimidad de un camerino y la versión que de La ventana indiscreta hicieron en 2008 Scarlett Johansson y Javier Bardem.

"Es una oportunidad única para que determinadas obras de maestros clave de la fotografía del siglo XX y XXI puedan ser vistas en España", ha declarado Elena Ochoa, fundadora de Ivorypress.

¿Cómo obtener mejores resultados de tu cámara digital?

El mercado de accesorios para cámaras digitales está que revienta. Baterías de repuesto, rápidas tarjetas de memoria, flashes adicionales, lentes y mucho más, y todo le promete más comodidad o mejores fotos. Pero, con tanta oferta ¿qué accesorios valen realmente la pena?.

FLASHES

Un flash adicional ¿produce mejores fotos?

Para cámaras que tienen el ajuste necesario, un flash adicional puede ser útil de muchas maneras.

Primero, ayudará a reducir o eliminar en fotos de personas el efecto “ojos rojos” producido por el flash incorporado en las cámaras. Este efecto, que hace que las pupilas de las personas aparezcan rojas, se produce cuando el flash está demasiado cerca del lente, cosa que ocurre en las cámaras digitales compactas con flash incorporado.

Un flash adicional, que se pone en soporte que para ese efecto llevan las cámaras, está situado más arriba de los lentes de la cámara, y esta distancia suele bastar para reducir o eliminar el efecto de ojos rojos, especialmente si se puede enfocar el flash ligeramente hacia el techo.

Los flashes adicionales suelen ser más potentes que los flashes incorporados. Con esa potencia puede hacer fotos más alejadas del sujeto, manteniendo al mismo tiempo una adecuada iluminación. Se puede hacer también fotografías de grandes grupos de gente, si eso interesa. Y se podrán asimismo hacer fotos en sucesión más rápida, puesto que los flashes adicionales suelen reciclarse más rápidamente que los flashes incorporados.

Es decir, aunque un flash incorporado no le dé por sí mismo mejores fotos, en realidad le permitirá más versatilidad con la cámara y, de paso, al procesar las fotos, le ahorrará el tiempo de corrección del efecto ojos rojos.

FOTOS NÍTIDAS

Un lector nos escribe: me cuesta sostener quieta la cámara y esto me resulta en fotos borrosas. Pero tampoco quiero llevar un trípode a cuestas. ¿Qué se puede hacer?

Las fotos borrosas o movidas son en general producidas no porque usted no pueda sostener la cámara suficientemente quieta para la cantidad de luz en que esté trabajando.

Mientras más luz tenga, menor es la posibilidad de producir fotos movidas. Incluso con un trípode puede acabar con fotos borrosas, aunque éstas serán más bien consecuencia de sujetos en movimiento y no de una cámara inestable.

No obstante, el mantener la cámara lo más quieta posible es la clave para obtener imagines nítidas. Si no quiere usar un trípode, piense en su cuerpo como una de las patas de un trípode, apoyándose contra un objeto sólido al hacer una foto, sujetando contra su pecho el brazo que sostiene la cámara o dejando la cámara sobre un objeto inanimado y usar la función de autodisparo que se encuentra en la mayoría de las cámaras.

Puede también recurrir a la ayuda de la tecnología. Busque cámaras o lentes con estabilización de la imagen (IS) o reducción de la vibración (VR) incorporadas. Esta tecnología funciona para contrarrestar el movimiento de la cámara. Canon y Nikon tienen IS/VR incorporada en sus lentes. Otros fabricantes, como Olympus y Pentax, incorporan IS/VR en el cuerpo mismo de la cámara.

El uso del flash, incluso al aire libre, le permitirá incrementar la cantidad de luz disponible y le ayudará a obtener fotos no movidas. Mientras más luz tenga, más rápido puede abrirse y cerrarse el disparador de su cámara, disminuyendo la posibilidad de que cualquier movimiento pueda estropear la fotografía.

Si la cámara le permite poner manualmente el ajuste del valor ISO, que controla la sensibilidad a la luz del chip principal de la cámara, entonces póngalo en una cifra más alta, como ISO 800 o más. Esto incrementa la cantidad de luz que penetra en la cámara, permitiendo a la máquina elevar la velocidad del disparador y detener el movimiento.

BATERÍAS

Hay en el comercio baterías compatibles que prometen una duración más larga entre cada carga. ¿Es seguro usar una batería de otro fabricante que no sea el de la cámara?

Probablemente es seguro, pero las baterías de otro fabricante pueden presentar otros problemas de los cuales debe estar consciente. Primero, si una batería sufriera un derrame y la cámara resultara dañada, el uso de baterías de otro fabricante podría anular la garantía y tendría usted que pagar la reparación de su propio bolsillo.

Segundo, usuarios de baterías de otro fabricante suelen quejarse de que esas baterías no encajan debidamente. Ello podría traducirse en una reducción de la vida de la batería o que la cámara deje de funcionar como debe.

Advertencias aparte, sin embargo, muchos prefieren baterías de otros fabricantes, fundamentalmente por dos razones: son mucho más baratas que las del fabricante de la cámara y suelen durar más gracias a los constantes avances tecnológicos que los fabricantes de esas baterías aprovechan. Busque un fabricante fiable de baterías de reemplazo y cerciórese de que aceptan devolución en caso de que las baterías funcionen mal o simplemente no funcionen.

MEMORIA

La compra de una tarjeta de memoria más rápida ¿acelerará el tiempo entre dos fotos?

Es muy poco probable que una tarjeta de memoria más rápida haga que su cámara opere lo suficientemente rápido como para reducir su frustración. Incluso en cámaras de alto rendimiento, diseñadas para hacer ocho o más fotos por segundo, una tarjeta de memoria más rápida solo reducirá en milisegundos el tiempo que toma en grabar las imágenes.

Más aún, tarjetas de memoria que prometen velocidades de “300x” o “400x” puede que ni siquiera funcionen en su cámara porque podrían usar una tecnología incompatible. De este modo, averigüe en el sitio web del fabricante qué tarjetas de memoria de qué velocidad respalda la cámara.

Es muy posible, no obstante, que, si la respuesta de su cámara entre fotos y foto es demasiado larga, ello se deba tanto a la electronica de la cámara como a la tarjeta de memoria en sí. Si otorga usted mucha importancia a la velocidad de disparo, entonces busque cámaras digitales capaces de producir al menos tres fotos por segundo.

Por Jay Dougherty
Vía DPA

'Puro cine en la sangre' Luis Ospina, director de películas como ‘Pura sangre’ y ‘Un tigre de papel’ está convencido de que las obras maestras del cin

el cineasta ganó el Premio Macondo a toda una vida dedicada al séptimo arte

'Puro cine en la sangre'

Por: EL ESPECTADOR

Foto: Luis Ángel - Elespectador.com

Luis Ospina, director de películas como ‘Pura sangre’ y ‘Un tigre de papel’ está convencido de que las obras maestras del cine ya se hicieron.

Luis Ospina, el director artístico del Festival Internacional de Cine en Cali, asegura que le interesa crear historias provocadoras, distantes del espectáculo y el comercio.

¿Qué es lo que tiene Cali que ha dado cineastas tan tercos?

Porque desde chiquitos aprendemos a decir "oiga, vea", que es la esencia del cine.

¿A quién le gusta mamarle gallo?

A los borrachos cansones.

¿Pura sangre o puro cine?

Puro cine en la sangre.

¿Qué tanto pueblo ha agarrado?

Me tienen sin cuidado las estadísticas de mis películas.

¿Qué pasó con Norma Desmond?

De vez en cuando resucita como Drácula. Ella es inmortal.

Al fin, ¿Ojo al cine o Cine al ojo?

La primera era una revista y la segunda una compañía para hacer comerciales que tuve con Mayolo.

¿Cuál es el cine que necesita hacer en este momento?

Un cine cada vez más personal, provocador y a contracorriente, alejado del espectáculo y del comercio.

Usted se mueve con mucha facilidad entre la ficción y la realidad, ¿cuál es su límite entre estas dos líneas?

Hitchcock ya lo dijo: en la ficción el director es un dios y en el documental Dios es el director. Hacer ficción es como ir de cacería. Hacer documental es como ir de pesquería.

¿Qué tan complicado es hacer comedia en el cine?

Hacer reír es cosa seria.

¿A usted qué lo hace reír?

Buster Keaton.

¿Hay algo que lo sonroje?

Debe ser que cada vez soy más vampiro porque ya pocas cosas me hacen ruborizar. O será que he perdido la vergüenza porque antes todo me ruborizaba.

¿Qué tiene Pedro Manrique de usted?

Todos tenemos algo de ese álter-vago.

Como cineasta, ¿a qué lugares le gusta dirigir la mirada?

A todo lo que va a desaparecer.

¿Alguna vez se ha equivocado de ángulo?

Sí, cuando jugaba fútbol.

¿Qué se le quedó en Cali?

Mi alma provinciana.

¿Hoy se puede hablar de cine independiente?

El significado de cine independiente ha degenerado porque se ha vuelto la antesala de Hollywood.

¿Sigue pensando que las obras maestras del cine ya se hicieron?

Sí, porque durante la época del cine clásico había obras maestras perfectas, ahora sólo hay obras maestras imperfectas.

¿Cuál de esas obras le ha robado sueños y lágrimas?

Es falso que el cine sea la fábrica de sueños. Sufro de insomnio desde que hice mi primer largometraje. Todas mis películas desde entonces me han robado los sueños. Las lágrimas sólo me las produce la dura realidad.

¿Cómo lee el lenguaje cinematográfico de hoy?

Con ojos bien abiertos.

Con sus creaciones se hizo a varios hijos, ¿cuál es el más consentido?

Desde que nací prefiero la producción a la reproducción. No tengo hijos; tengo películas. Pero no soy buen padre porque a unas las quiero más que a las otras.

En Colombia la televisión y el cine cuentan generalmente con los mismos actores, ¿afecta esto la calidad de la actuación?

Le da a uno la sensación de que en lugar de estar viendo cine está uno viendo una serie de televisión.

¿En que dejó de creer?

En que la humanidad tiene salvación.

¿Cuál fue el mayor aprendizaje que le dejó Andrés Caicedo?

La subjetividad.

¿Qué significa para usted haber recibido el Premio Macondo a toda una vida dedicado al cine?

Hubiera preferido el Premio Norma Desmond a toda una diva dedicada al cine.

Si el cine ha perdido su misterio, ¿qué lo mantiene aferrado a este lenguaje?

La persistencia de la visión.

¿Por qué desaparecieron los laboratorios de cine del país?

Todos los laboratorios desaparecieron porque dejaron de ser lucrativos. Los únicos laboratorios que prosperan en Colombia son los de cocaína.

¿Es optimista frente al futuro del cine colombiano?

¿Cómo se puede ser optimista en un oficio en que lo más positivo es el negativo?

¿Sigue pensando que no hay un cine colombiano sino películas colombianas?

Como la industria del cine le ha sido siempre esquiva al cine nacional, cada película es un esfuerzo aislado, casi siempre condenado al fracaso económico. Con cada película siempre estamos comenzando de cero.

¿Cuál es el encanto de trabajar con actores naturales?

Que no exigen tanto como los actores profesionales. Estoy de acuerdo con ese bolero que dice: "Que se quede el infinito sin estrellas".

¿Qué le debe al cine?

Creo que es el cine el que está en deuda conmigo.

¿Sin cinco sigue con el bolsillo vacío?

Claro, porque sus miembros son los amigos que le trabajan a uno gratis.

¿En cuál historia quisiera perderse hasta el fondo?

En la vida vivida.

¿Qué tan cuchilla es como profesor?

No soy cuchilla porque lo que más educa es el mal ejemplo.

La última película de cine colombiano que lo conmovió.

La sociedad del semáforo.