segunda subasta de arte en badan lara...

con esta impresionante lista de artista se celebra este domingo la segunda subasta de arte a beneficio de badan lara:

Adelis González Campos
Adham Dalloul
Alberto Riera
Alfredo León
Alí Darias
Alicia Feaugas
Alirio Bracamonte
Angel Foong
Angel Hurtado
Antonio Evíes
Antonio José Vargas
Antonio Montes de Oca
Antonio Scorches
Armando Villalón
Asdrúbal Colmenárez
Boris Ramírez
Carlos Fonseca
Carlos Medina
Carlos Rivero
Cecilia Hecht
César Andrade
Cirilo José Rodríguez
Coromoto Rodríguez
Edgar Sánchez
Edith Cacho
Efraín Franco
Esteban Castillo
Francisco Itriago
Freddy Pereyra
Gonzalo Chirinos
Harry Abend
Hildemaris Vizcaya
Jaime Carrasquilla
Jesús Caviglia
Jesús Pernalete Túa
Joel Pacheco
Jorge Arteaga
Jorge Raventos
José Guédez
José Luis Aldana
José Manuel Da Silva
José Sigala
Juan González Bolívar
Juan Méndez
Julio Pacheco Rivas
Ketty Violo
Leila Almosny
Leunammé Colmenárez
Lihie Talmor
Lileska Díaz
Luis Alfredo Suárez
Marco Miliani
Marcos Ettedgui
Margot Lampo
María Elena Alvarez L.
María Elena Rojas
Mariette Puterman
Mario Morales
Mauricio Sánchez
Mauro Mejías
Miguel Angel Peraza
Nano Villanueva
Nemecia Daza
Néstor Betancourt
Noemí Márquez
Omar Anzola
Oscar Pernía
Oscar Sjostrand
Pájaro
Paolo Caponi
Patricia Van Dalen
Paul Parrella
Pedro Fermín
Pedro León Zapata
Ramón Chirinos
Ricardo Goldman
Roberto Puente
Ronny Yépez
Sabas Martell
Sandra García
Saúl Galavís
Sonia Galavís
Valmore Alvarez
Víctor Silva
Virgilio Trompiz

demas esta decirles que estan todos invitados....

dos imagenes... tu interpretas!!!!!

dile no al control de cambio...

así manifestar el rechazo al control de cambio criminal que sufre nuestro país desde hace ya más de 4 años y el cual seguirá siendo utilizado por el gobierno indefinidamente.Los controles de cambio siempre han sido adoptados valiendose de infinidad de pretextos "legítimos", pero terminan convirtiendose en "armas políticas" de los gobiernos de turno para amedrentar a empresarios e industriales no afectos a la línea de pensamiento gubernamental y al mismo tiempo aupando la creación de nuevas redes de corrupción administrativa.El dólar paralelo es una realidad ineludible y más aún en un país donde en los últimos 4 años , el gobierno se ha convertido en el gran tenedor de dólares y mayor operador en el mercado cambiario paralelo.Hazle saber a tus lectores que el control de cambio es criminal y en nada ayuda al desarrollo del país.

tomado de http://bonosvenezuela.blogspot.com/

ong invita a la expo...

la libreria el clip y sus lecturas abiertas...

El pasado Miércoles 13 de los corrientes, se realizó la primera actividad programada por el grupo de lectura Abierta, iniciado por Beatriz de Ochoa (Librería El Clip), Ana Teresa de Ovalles (Ateneo Ciudad de Barquisimeto), Milagros de Rosell (Dirección de Extensión del Decanato de Medicina de la UCLA), Betsaide Ochoa y Josefina Da Costa Gómez, la cual resultó muy exitosa dada la receptividad del público asistente al centro Comercial Los Leones, frente a la Librería El Clip, al efectuarse la I Lectura Pública de la novela Cien Años de Soledad, contándose con lectores invitados como el actor Alberto Alcalá, quien coordinó en forma particularmente teatral y simpática los diálogos con las profesoras Wafi Salih y Dilcia Potenza, trío éste que intercambió ideas y reflexiones con el público, quien propuso continuar leyendo la novela del Gabo este miércoles 27 de junio, a las 5 p.m. cuando tendremos la próxima cita, la cual se realizará cada quince días, con obras de diferentes géneros. Este miércoles participarán como lectores, Alberto Alcalá (protagonista de la recién estrenada película Amábilis), el Doctor Jesús Enrique Barrios (Poeta Barrios) y la Licenciada Xiomara Campos.Esta iniciativa se hace eco de la inquietud de los amantes de la lectura, esperando estimular este saludable hábito como un aporte hacia la comunidad barquisimetana, especialmente hacia la población juvenil, en forma amena e incorporarlo a la dinámica de la ciudad moderna; en el entendido que el libro es un gran compañero, un motivo para compartir y hacer amigos. Están todos invitados a esta cita con el libro y con la vida.Betsaide Ochoa BelloGerente de Promoción y Eventos Librería El Clip.

a proposito de querer irse del pais....

esto lo tome de http://lahabanatodocolor.blogspot.com/

Motivos
Al enfrentarme a la pregunta diaria del ¨¿y tu por qué te fuiste?¨ he tenido que formular respuestas de todo tipo .......... ahora publico con el título Motivos lo que son mucho más que eso .......-El por qué me fui ...... cuando sobran los motivos ......-Por el suicidio diario que significa ver como todos se van y de golpe saberse tan solo, en la soledad de una isla que te recuerda lo desolada que estás, isla, aislada, desolación. Por el miedo, por la tristeza, porque te levantas una mañana y te preguntas si en realidad todo vale la pena, si de veras la pena vale tanto, y por supuesto no encuentras respuestas, por el contrario surgen más dudas, y de esas dudas surgen otras más grandes, hasta que ya no quieres pensar, solo irte, irte lejos, lejos, hasta donde el mounstruo no pueda alcanzarte, donde no te pueda echar su baba verde, tan lejos que no pueda soplarte encima su moco gris. Por eso, porque la huida no es más que el acto consumado, cuando en realidad sabemos bien que siempre nos hemos estado llendo, siempre hemos sobrevolado la isla, naufragando en el intento de salirnos de ella, en un globo aerostático, en una balsa, en una gaviota, en un tren de aterrizaje, en una caja, en cualquier cosa donde quepa un cuerpo, en cualquier cosa donde el alma no importe tanto. Por convicción, por egoísmo, por ambición, por odio, por resentimiento, por reunificarse, por estar mejor, por ser mejores, por ansias, por desesperación, por asfixia, por libertad, por conveniencia, porque no nos han dado muchas posibilidades de escoger, porque era irse o quedarse con el miedo, y lo otro al menos nos daba una esperanza de vida, el cielo eterno, el paraíso, al menos estando afuera uno no para nunca de buscar, pero allí no hay nada más que un mar que solo parece recordarnos los límites. Me fui porque de todos modos nacimos siendo desertores de nosotros mismos, y nos enseñaron a ser valientes o nada, o héroes o miserables, o dignos o la mierda!, y no se puede ser ni una cosa ni la otra si llegan a confundirnos los conceptos, si entre tantas palabras hay imágenes de despedidas, de separaciones, de gritos, de obscuridad, de muerte. Yo me fui, ya no puede el monstruo salpicarme su salitre, no puede escupirme su saliva caliente, pero ahí está con el ojo abierto, acechando, me vigila, sigiloso, insomne, atento, y no reposará jamás..

sumito en mexico tomado del blog cronicas de vino y pipirin lo tomo

este post lo tome del blog de el periodista mexicano y fotografo alex zarate

...Hace unos días el muy admirado y estimado chef Enrique Olvera me llamó para decirme que tendría la vista de Sumito Estévez, el Chef-Star venezolano que sale en el Gourmert.com y que entre otros muchos logros es famoso por formar parte de la nueva oleada de cocina venezolana autóctona/de autor. Sucede lo mismo que en México, por un lado un día comprendimos que la comida mexicana no sólo son enchiladas y tamales, y también se desarrolló una nueva generación de cocineros concientes del pasado y progresivos en su propuesta.Luego entonces, Enrique me dijo que quería darme a mi la entrevista con Sumito y que yo la publicara donde más me pareciera. Gesto que agradezco y me hace ser más fan, de lo que ya era.
Llegué puntual a la cita en Pujol, el restaurante ya no estaba lleno, era sábado a las 6 de la tarde. Se podía respirar algo de tensión por la famosa cena que se serviría a 70 suertudos que alcanzaron lugar. En cuanto se informó de la presencia de Sumito, literalmente se agoraron las localidades.
El menú que sirvió incluyó betabel, comida del mar y un rico sencillo salmón.
El hombre es muy interesante pero sobre todo es inteligentísimo… bueno, es físico de profesión y por amor a la comida se dedicó siempre a la cocina. Su visión de las cosas lo convierte en un ejemplar global, raro en este egocéntrico mundillo de la cocina.
Quiero darle un tono venezolano a mi texto, por lo que parafraseo a Sumito y digo: sin dejar a un lado, lo halagador que resulta que se abra la posibilidad de entrevistar a semejante monstruo de la cocina y el placer que implica ver a un extranjero relamerse con una taco al pastor deconstruido, lo que más emociona es el metamensaje presente en esas invitaciones, hechas además, por un cocinero que aquí y fuera es altamente reconocido como lo es Enrique.

pipirin.ciudaddeblogs.com

los estudiantes son la revolucion...

ferran adria en la expodocumenta...

La gastronomía al encuentro del arteFIETTA JARQUE 09/06/2007Roger Buergel, director de la Documenta 12, sembró la polémica al anunciar que uno de los invitados al más selecto de los encuentros del arte contemporáneo era un cocinero. Al catalán Ferran Adrià, considerado el mejor chef del mundo, le gustan los retos. El próximo 13 de junio dará a conocer el proyecto que ha preparado para la quinquenal de Kassel (Alemania), un acontecimiento que espera recibir cerca de 650.000 visitantes en sus cien días de duración.La gastronomía, por su naturaleza efímera, no puede entrar en el museo", escribía Manuel Vázquez Montalbán en Contra los gourmets. Pero sí podrá formar parte este año de la exposición que más expectativas despierta entre los amantes del arte contemporáneo. El próximo día 13, Ferran Adrià presenta su proyecto para la Documenta 12 de Kassel, el acontecimiento que ha marcado los pasos a lo más avanzado del arte en las últimas décadas. El chef de El Bulli ha preferido guardar el secreto hasta el final. "La intervención es algo tan raro que, si no te lo explican bien, es difícil comprender en qué consiste", afirma.Ferran Adrià: "Hacer algo que no entre en mi trayectoria de cocina de vanguardia sería engañarme a mí y al mundo del arte"No es el único secreto en la Documenta 12. El director de esta edición, Roger Buergel, se ha reservado hasta el último momento la lista del centenar de participantes. Aparte de Ferran Adrià, se sabe el nombre de otro artista español, el creador Ibon Aranberri (Eibar, Guipúzcoa, 1969). La pequeña ciudad alemana de Kassel se prepara ya para su transformación en una de las capitales artísticas de este verano. Se ha levantado en uno los prados de la Orangerie una traslúcida construcción temporal. El gigantesco Palacio de Cristal de 12.000 metros cuadrados, encargado a los arquitectos franceses Lacaton & Vassal, tendrá en su interior tres secciones en las que se desarrollará un laberinto.La incertidumbre y el asombro son elementos importantes en el planteamiento del director. No en vano ha propuesto tres leitmotiv básicos en forma de preguntas: ¿es la modernidad nuestra antigüedad?, ¿qué es la vida al desnudo? Y una tercera en torno a la educación: ¿qué se debe hacer? Algunas de las experiencias que propone la Documenta 12 ya han empezado. Como la del escultor social Ricardo Basbaum, un brasileño que lleva un par de meses con una acción de alcance internacional titulada Would you like to participate in an artistic experience?", un viaje a 13 ciudades desde Ciudad de México hasta Dakar. Y la del artista tailandés Sakarin Kure-On (Mae Hong Son, 1965), que ha sembrado una plantación de arroz en los jardines del Bergpark con métodos tradicionales. Una instalación en varias terrazas que implica el encuentro de culturas.La elección de Ferran Adrià también representa un encuentro. Hasta el momento, un encuentro de ideas. "Desde que acepté hasta ahora he tenido año y medio para reflexionar", cuenta Adrià. "Y creo que es lo más interesante de todo esto. Pensar en la contextualización de la cocina de vanguardia en relación con otros campos creativos. Y también, dentro del arte".Ante todo, cabría dejar claro que Ferran Adrià es un cocinero que representa una fase totalmente inédita y original en la historia de la cocina. Una ruptura con lo que hasta hoy era la comida. Alguien que ha subvertido la relación entre los sabores y su forma, incluso su fisiología. Una revolución en la memoria gustativa. ¿Qué es, sino, una aceituna sferificada? Algo que parece una aceituna pero al entrar en la boca explota como una burbuja y deja salir un sabor que es la esencia misma de la aceituna, haciendo vibrar todos los sentidos. Una experiencia estética más que un alimento.Los mundos de la gastronomía y el arte han ido siempre por caminos distintos. Sin embargo, ha habido otros coqueteos de Ferran Adrià con el mundo del arte que no levantaron el revuelo de éste. "Luki Huber me invitó en 2005 a una exposición en el Pompidou titulada Los métodos creativos de El Bulli, un encuentro interdisciplinario entre la cocina y el diseño industrial, y Vicente Todolí me propuso hacer algo en la Tate Modern, que al final no se concretó. En Valencia me invitaron a hacer una exposición en 2.000 metros cuadrados sobre comida. En cierto modo ya había tenido varias relaciones con el mundo del arte. ¿Qué pasa ahora? ¡Que es la Documenta!"."Cuando acepté lo de la Documenta quizá no me di cuenta de lo serio que era", rememora Adrià. "Vi que teníamos que hacer un trabajo muy serio y busqué un pimpón: Marta Arzak. Era la única persona entre mis conocidos que comprendía bien ambos mundos".Marta Arzak, historiadora del arte, trabaja actualmente en el Museo Guggenheim de Bilbao en el departamento de educación. Es hija de Juan Mari Arzak, otro de los chefs españoles más valorados internacionalmente. "Las preguntas que me hizo Ferran Adrià me llevaron a replantearme muchas cosas en torno a la historia de la relación entre el arte y el mundo de la cocina", explica Arzak. "Me pidió que le elaborara un estudio sobre el significado que había tenido para el arte cada edición de la Documenta y otro sobre la relación del arte con la comida. Para la pintura clásica ha sido una relación sólo temática. En el arte contemporáneo se ha usado la gastronomía como medio de expresión artística, como en las performances de Rirkrit Tiravanija o de Alicia Ríos. Pero al final, más que analogías entre el mundo de la cocina y el del arte, hemos entrado a enfatizar las diferencias".Una investigación que significó un avance para Adrià, pero también un retroceso. "Veo lo que han hecho otros artistas y no es eso. Estoy un poco solo. En el arte contemporáneo hay muchos ejemplos de artistas que han realizado obras en torno a la comida, desde Spoerri hasta Miralda. Pero lo que es la gastronomía y el arte casi no han dialogado nunca", prosigue Adrià. "Entonces nos dijimos: hay que partir de cero. Y de ahí surge una reflexión: ¿qué es lo que hacemos los cocineros de vanguardia?, ¿qué somos? Y eso lo hemos contextualizado con otros momentos y otros campos creativos. Hay cierto rechazo a aceptar la cocina de vanguardia al lado del arte contemporáneo. Pero ya ha habido en el pasado enfrentamientos entre nuevas expresiones o técnicas como cuando surgió la fotografía y cuestionó el papel de la pintura"."Es lo que dice Buergel: porqué no va a haber en el futuro otras disciplinas que entren en la órbita del arte", se plantea Adrià. "Yo no estoy diciendo que la cocina vaya a sustituir la pintura, ni la escultura. El que me hayan invitado ahora a la Documenta no va a cambiar la historia del arte. Sólo significa que hay una disciplina nueva que nos puede servir como debate para a) preguntarse si es arte o no; b) apreciarlo como un arte efímero que tiene unas particularidades muy importantes y diferenciales, y c) conocer mejor una disciplina, la cocina de vanguardia, que en los últimos diez años ha creado un nuevo orden. Algo radicalmente distinto de lo anterior".Con todo esto, Ferran Adrià mantiene su compromiso de guardar silencio sobre su participación en este evento. "Lo único que yo podía hacer es lo que voy a hacer", afirma. "Cualquier otra cosa hubiera sido hacer el tonto. Tampoco quiero crear expectativas para que la gente piense que mi intervención va a ser el paradigma de la relación entre la gastronomía y el arte. Hacer algo que no entre en mi trayectoria de cocina de vanguardia sería engañarme a mí y al mundo del arte. O era esto o era no ir". Y para rematar el misterio: "Sólo digo que es pura lógica. También digo: nada es imposible. La Documenta te deja hacer cualquier cosa. Es decir, lo que parecía imposible se hace posible. Hay que saltar la barrera"

tercer encuentro gourmet en barquisimeto....

CATA DE VINOS BARON PHILIPPE DE ROTHSCHILD-CHILE de MILESIMIA
Dirigida por el Sommelier FRANCISCO MARAMBIO, Escuela de Sommelier GAGA 2006
Menú degustación creación de MEG FUSION, Chefs Escuela de Cocina GAGA 2006
BARON PHILIPPE DE ROTHSCHILD RESERVA
CHARDONNAY 2006.
• PAPA A LA HUANCAINA, papas rebanadas en hojas
intercaladas con crema huancaina a base de queso
blanco fresco y toque de ají amarillo, en escena con
radicchio, huevos de codorniz y crema de aceituna
verde.
• TARTAR DE SALMON, pequeños dados de salmón
previamente marinado, alcaparra, cebolla, cebollón,
vinagre de jerez y aceite de oliva, acompañado de finas
rodajas de queso de cabra, envuelto en hoja de ajoporro
previamente blanqueada.
BARON PHILIPPE DE ROTHSCHILD RESERVA CARMENERE
2006.
• FRICASEE DE SCARGOT PERSILLADE sobre couscous
en demiglasse y espuma de albahaca.
BARON PHILIPPE DE ROTHSCHILD ESCUDO ROJO GRAN
RESERVA CABERNET SAUVIGNON, CARMENERE, SYRAH y
CABERNET FRANC 2004.
• CORDERO AL CILANTRO con polenta al grill y tomate
cherry confitado.
Cata de Tabacos ROMERO MENDOZA
acompañados de Ron Diplomático Reserva
Exclusiva de DESTILERIAS UNIDAS y
chocolates de CHOCOLATES EL REY..
Y al final Barra Abierta con música Chill Out
y cocktails cortesía de DESTILERIAS
UNIDAS.
Lugar: Sábado 23 de Junio 2007, 5:30PM.
Urb. Monte Real, Calle Sierpe #82,
Barquisimeto.
Costo por persona Bs. 140.000,00
Interesados llamar a los teléfonos:
0424-1204030/0414-5190750
0416-8028934

caimaneras el marco de la copa america....

calle13 en la covacha...

en miami lo mejor de la salsa...

hoy en lara celebramos el dia de san antonio de padua con tamunangue...

San Antonio de Padua, también venerado como San Antonio de Lisboa teólogo, predicador, monje portugués y santo católico. Nació en Lisboa el 15 de agosto de 1195, con el nombre de Fernando de Bulhões, en el seno de una familia pudiente descendiente del cruzado Godofredo de Bouillon, y murió en Padua el 13 de junio de 1231).

Su vida .

Al ser bautizado recibió el nombre de Fernando. Su familia le procuró una sólida educación en la escuela catedralicia local. Contrario a los deseos de su familia, Fernando ingresó en la Abadía Agustina de San Vicente en las afueras de Lisboa. Los monjes de la orden de San Agustín, de la cual el era miembro, eran famosos por su dedicación a los estudios. Fernando estudió las Sagradas Escrituras, a San Jerónimo, a San Agustín, a San Gregorio el Magno y a San Bernardo. También estudió los clásicos latinos como Ovidio y Séneca. Sin embargo, Fernando recibía constantemente la visita de amigos y familiares que le traían regalos de los cuales se avergonzaba y noticias de su entorno social que lo molestaban. Su dedicación al estudio se veía importunada y no lograba encontrar paz donde se encontraba. Por tal razón convenció a sus superiores para que lo trasladaran a la Abadía Agustina de la Santa Cruz en Coimbra, la entonces capital de Portugal y así continuar sus estudios. En el verano de 1220 recibió el hábito franciscano y comenzó a estudiar la enseñanzas de su fundador, San Francisco de Asís. Adoptó el nombre de Antonio en honor de San Antonio el Magno a quien estaba dedicada la ermita franciscana en la que él residía. En la fiesta de Pentecostés de 1221 miles de frailes se congregaron en Asís, episodio que ha pasado a la historia como el Capítulo de las Esteras ya que muchos de los frailes ahí reunidos tuvieron que dormir en esteras. Este Capítulo General tuvo por tema un versículo del Salmo 143: “Bendito sea el Señor mi Dios que adiestra mis manos para la batalla” y estuvo presidido por el cardenal Raniero Capocci en ausencia del patrón de la orden, el cardenal Ugolino dei Conti di Segni quien sería el futuro Gregorio IX, el papa que canonizará a San Francisco.Una vez concluida la reunión, el provincial de Bolonia, Fraile Graziano lo envió a una pequeña ermita en las montañas del pueblo de Montepaolo para que sirviera como sacerdote. Este fue uno de los períodos más felices de la vida de San Antonio quien por fin había pasado a vivir en la sencillez absoluta. A finales del verano de 1222 la comunidad franciscana descendió al valle para asistir a las ordenaciones sacerdotales en la catedral de Forlí. San Antonio se vio obligado a predicar cuando el predicador no pudo llegar y todos quedaron maravillados con su sermón. A partir de entonces, viajó por todo el norte de Italia y el sur de Francia predicando especialmente en zonas donde la herejía primaba.
Se dice que era un predicador elocuente con una voz clara y fuerte, una atractiva sonrisa y una maravillosa memoria. Con el celo de un apóstol emprendió la tarea de reformar la moralidad de su tiempo combatiendo de forma especial la lujuria, la avaricia y la tiranía. Su obra escrita son los Sermones en latín.

Canonización.

San Antonio posee el récord de la canonización más rápida de la historia. Fue declarado santo 352 días después de su deceso, el 30 de mayo de 1232, fiesta de Pentecostés. Su muerte acaeció un 13 de junio, día de celebraciones populares en Lisboa. San Antonio es el santo patrón de Lisboa y de Padua donde permanecen sus restos.
Por los numerosos milagros que se le atribuyen es aclamado en todo el mundo. Los habitantes de Padua construyeron en su memoria una magnífica basílica a donde fueron transferidos sus restos en 1263. Cuando la bóveda en la que por treinta años permaneció su cuerpo fue abierta, se encontró que las carnes del mismo se habían reducido a polvo pero su lengua, que le había servido para las predicaciones, se mantenía intacta con un vívido color rojo. San Buenaventura tomó con afecto la lengua en sus manos y la besó exclamando: “Oh bendita lengua que siempre alabaste al Señor e hiciste que otros lo alabaran, haces evidente ahora tus méritos ante el señor.
La fama de los milagros de San Antonio nunca ha disminuido, e incluso en la actualidad es reconocido como el más grande milagrero de todos los tiempos. Como renombrado orador atrajo a las multitudes dondequiera que fue hablando en múltiples lenguas y según la leyenda hasta los peces del Brenta se extasiaban con su prédica.
Uno de los santos más venerados, sus estampitas y esculturas se encuentran por doquier. Fue proclamado Doctor de la Iglesia el 16 de enero de 1946 y es llamado el “Doctor Evangélico” en muchas ocasiones. Se le invoca especialmente a la hora de encontrar objetos perdidos. También se le invoca para contrarrestar la hambruna y la escasez. Patrono de los amputados, los animales, los remeros, el Brasil, de la diócesis de Beaumont, de los animales domésticos, de los ancianos, de las embarazadas, de la fe en el Sagrado Sacramento, de Ferrazano, de los pescadores, de las cosechas, de los caballos, de Lisboa, de los animales pequeños del correo, de los marinos, de los oprimidos, de los pobres, de Padua, de Portugal, de los navegantes, de los estériles, de los criadores de cerdos, de los indios tiguas, de las aeromozas, de los viajeros y de los aguadores.
En Portugal, Brasil y algunas partes de América Latina es reconocido como el santo de los matrimonios y el día de su fiesta (el 13 de junio) las muchachas solteras pueden comprar una pequeña imagen de San Antonio y colocarla al revés como castigo hasta que hayan encontrado un buen marido. Esta curiosa devoción ha sido retratada muchas veces en la cultura popular portuguesa y latinoamericana.

con cien años de soledad comienza el grupo de lectura de la libreria el clip...

GRUPO DE LECTURA

Un grupo de personas, conformado por la Prof. Milagros de Rosell, Prof. Josefina Da Costa, Dra. Ana Teresa de Ovalles, Dra. Elisa D’Angelo, Beatriz Bello de Ochoa, Betsaide Ochoa Bello, asiduas a centros culturales de la ciudad como la Librería El Clip, El Ateneo Ciudad de Barquisimeto, La Universidad Centro Occidental Lisandro Alvarado, se han estado reuniendo y compartiendo ideas con la finalidad de conformar un Grupo abierto de Lectura y reflexión. Este espacio será un lugar permanente para la participación de todas aquellas personas que, independientemente de su oficio o profesión, tengan como interés común el intercambiar y compartir el goce por la lectura, tomando en cuenta que la lectura abre las puertas de un espacio de ensoñación en el cual se llega a pensar y sentir de otras formas posibles, es un privilegio, un camino para abrir otras ventanas del saber que enriquecen al ser.
Hoy, este grupo de lectura, es una realidad, he inicia sus actividades el próximo miércoles 13 de junio a las 5 p.m. en los espacios abiertos del Centro Comercial Los Leones, frente a la Librería El Clip, con la realización de la Primera Lectura Pública, siendo la obra seleccionada para ello, CIEN AÑOS DE SOLEDAD. Se invita al público en general, a escuchar la palabra escrita de este Premio Nóbel, en las voces de las profesoras Wafi Salih, Dilcia Potenza y del Actor Alberto Alcalá, quienes realizarán la lectura de las primeras páginas de la obra, para continuar con un compartir de los asistentes acerca de la obra, culminando el evento a las 6,30 de la tarde.
Con esta actividad y otras que se derivarán de ella, este Grupo de lectura espera contar con la participación de todo el que desee incorporarse, contribuyendo así a incentivar el placer de lee,r por parte de la colectividad larense, creando así un espacio permanente del cual carecía nuestra ciudad.

sabado fotografico con roberto mata y larga distancia

Sábado fotográfico
Este sábado 16 Larga Distancia Expediciones Fotográficas se va a Guárico y te invita a fotografiar.
¿Por qué vamos a Guárico? Porque resulta que el deporte-tradición-costumbre toros coleados, usualmente protagonizado por hombres recios y por lo menos medianamente temerarios, han cambiado de jinete y por lo tanto los mero machos ahora desplazados por mujeres, sólo verán esta historia desde la manga.
Cambio de roles, mujeres haciendo el papel de hombres a caballo, persiguiendo un toro que no quiere que lo alcancen. Motivo extraordinariamente fotográfico, impelable y de registro histórico.
No sólo de mujeres a caballo vive el fotógrafo. Fotografiaremos Ortiz, pueblo de donde Miguel Otero Silva se inspirase para su novela Casas Muerta s. Lo de casas muertas es literal.
Y Parapara de Ortiz tiene además un cementerio que se jacta de ser el más antiguo de la república.
Por lo tanto de todas todas es un sábado definitivamente fotográfico.
Los datos:
Sábado 16 de junio de 2007
Encuentro: 6:45am Centro San Ignacio, frente Farmatodo ( cara norte CSI)
Salida : 7:00am
Desayuno: Incluido
Almuerzo: Incluido
Transporte: Toyota Land Cruiser, 6 personas por camioneta.
Calor: Incluido
Cariño: Incluido
Buenas fotos: Depende de ustedes.
Y para estar incluido: Bs. 120.000
Reserva: Maryorie Sanabria, maryoriesanabria@ro bertomata.com
Dudas: Julio Estrada 0414/2518769
Más dudas: Roberto Mata: 0414/3228682
Larga Distancia Expediciones Fotográficas
Si te quedas en Caracas corres riesgo de sufrir un repentino ataque de envidia tipo 11:17am ( sin manera de resolverlo)
Roberto Mata - De Facto Fotografia Profesional - Av. Trieste con Av. Madrid, arriba de Frigorífico Rey de la California, California Sur. Caracas +58 212-257.9745 / +58 212-256.2587. 9:00am - 12:00m / 2:00pm - 6:00pm. http://www.robertomata.com
"Roberto Mata" - www.robertomata.com

paria en foco...

la emboscada....

Opinión

Tulio HERNÁNDEZ

El Nacional

La emboscada

La semana que hoy concluye ha ratificado de manera absolutamente transparente la naturaleza del régimen cívico-militar que nos gobierna, las perversas concepciones que tienen sus dirigentes sobre la política y las instituciones democráticas, y, sobre todo, ha puesto en evidencia la pobreza intelectual, el dogmatismo y el simplismo moral sobre el que se ha venido edificando la llamada "revolución" bolivariana. La gota que rebasó el vaso y ha acelerado la caída de los residuos de la máscara democrática del presidente Hugo Chávez y sus más inmediatos seguidores ha sido la persistencia de las protestas de calle generadas por los estudiantes universitarios en repudio al proceso de estatización del espectro televisivo y, de manera muy especial, la descomunal marcha de las universidades nacionales realizada el pasado miércoles 6 de junio, sin lugar a dudas, una de las más grandes movilizaciones de masas que se recuerde en la historia del movimiento estudiantil venezolano. Demostrando de manera contundente la fuerza que tienen la protesta popular cuando se realiza de manera responsable y continuada, el novedoso movimiento estudiantil venezolano ha logrado dos cosas al mismo tiempo. Primero, sacar de sus casillas al Presidente de la República generándole uno de los más severos ataques del "priapismo comunicacional" –Pasquali dixit– que padece y obligándole a batir sus propios récords en lo que a obligar el país entero a escucharlo por la fuerza se refiere. Y, en segundo lugar, le ha asestado severos golpes a la estrategia oficial de no reconocer la existencia del país que le adversa y no concederle el más mínimo espacio de respeto a ninguno de los sectores que expresan su oposición. El primer golpe fue el de, burlando el acordonamiento policial que les impedía el paso, lograr movilizarse hasta el Tribunal Supremo de Justicia y hacer que una comisión de estudiantes fuera escuchada por un grupo de magistrados de la más importante institución judicial del país. El segundo, con una multitud eufórica como respaldo en las calle vecinas, presentarse en la sede del Ministerio Público y hacer que el propio fiscal general de la Nación escuchara las denuncias y exigencia de los dirigentes estudiantiles junto a las autoridades del Universidad Central de Venezuela. Y, el tercero, hacer escuchar una voz disidente en uno de los espacios más sectarios de la institucionalidad pública venezolana, la Asamblea Nacional. Y ha sido allí, en la Asamblea Nacional, y en la manera como la bancada oficialista –la única existente y dominante– intentó entrampar a los estudiantes que pelean en las calles contra la eliminación del pluralismo informativo, donde mejor se explica cómo entienden la política y cómo manejan las instituciones los ideólogos del proyecto bolivariano. En lugar de permitirle a los estudiantes ejercer el derecho de palabra que legítimamente habían solicitado, los diputados oficialistas, en lo que suponían sería un ardid genial, intentaron montar una suerte de circo romano en lo que prometía ser la cayapa del siglo –barras rojas rojitas, intimidación policial, claques cuidadosamente preparadas, intervenciones posteriores de los diputados– y en el que se pondría en escena como bien vimos un estudiado ejercicio de descalificación moral –"niños bien", "lacayos del imperialismo", "traidores a la patria" – que es la táctica de debate por excelencia del sector oficial. Pero no hubo espectáculo en la arena. Los diputados y su público se quedaron con las ganas de ver sangre porque los jóvenes estudiantes no gobierneros, en un arriesgado pero contundente giro de última hora, entendieron a plenitud la emboscada e hicieron presencia en la sala no para participar de la comedia sino para rechazarla recordando que su solicitud no había sido cumplida –habían solicitado un derecho de palabra y no un debate con el sector oficial– por lo que abandonaron la sala no sin antes leer el primer mensaje opositor que ha sido transmitido en cadena oficial. Lo que vino después fue Goliat contra David. Un largo y deplorable monólogo. Una muestra de cinco jóvenes bolivarianos, especies de réplicas o clones juveniles de Hugo Chávez, hablando como adultos moralistas, fueron pasando uno a uno a exhibir una extensa saga de lugares comunes, seguramente memorizados en las páginas de Los conceptos elementales del materialismo histórico o cualquier otros texto de autoayuda marxista, para demostrar la supuesta ilegitimidad de la lucha de los estudiantes demócratas. Quedó claro: que los diputados oficialistas no respetan al pueblo salvo cuando está a su favor; que se burlan de las instituciones democráticas y las manejan a su antojo; que usufructúan de manera ventajista y aplastante contra el adversario los recursos del Estado; y, que creen que los demás son pendejos.

el bar del arte....

http://www.whitehouseanimationinc.com/kunstbar.htm

andres serrano "mi fotografia es blasfema y religiosa a la vez"

"No conozco al señor Andres Serrano y espero no hacerlo nunca. Porque no es un artista; es un gilipollas". El motivo de la indignación del senador estadounidense republicano Jesse Helms, que pronunció esta declaración en 1989, era una obra que el fotógrafo neoyorquino había realizado dos años antes: Piss Christ (El Cristo de la orina). Si no hubiera leído el título, el senador, igual que los grupos más conservadores que encabezaron una campaña contra Serrano a finales de los ochenta, hubiera admirado seguramente la bellísima imagen de un crucifijo suspendido en un líquido amarillento -sí, la orina del artista- sobre un brillante fondo rojo.
"Muchos críticos se enojan conmigo cuando no soy provocador"
La obra pertenece a la serie Fluidos corporales, con la que Serrano (nueva york, 1950) experimentó la dimensión estética del semen, la sangre menstrual o la orina, y forma parte de la exposición retrospectiva El dedo en la llaga que, en el marco de PHotoEspaña, se exhibe en el Círculo de Bellas Artes hasta el próximo 1 de julio.
Pero el artista, de madre cubana y padre hondureño, defiende que su intención nunca fue provocar. "Hasta el escándalo de Piss Christ mi trabajo nunca se consideró controvertido", aseguraba la semana pasada tras la inauguración de la muestra. "Desde entonces, la gente espera polémica y muchos críticos se enojan conmigo cuando no soy provocador. Pero, para mí, mi trabajo es bien natural y hago lo que necesito hacer. Cuando hice la serie sobre Budapest sabía que nadie la iba a encontrar provocadora. Con América sucedió lo mismo".
Serrano rechaza que lo acusen de querer herir sensibilidades de forma gratuita: "Yo me considero cristiano pero, como artista, creo que tengo derecho a usar los símbolos de la Iglesia como quiera. Son míos, es mi religión. Hay quien me ha dicho: '¿Por qué no haces lo mismo con la religión musulmana o judía?'. Porque no me interesa; no es mi religión. Me gusta trabajar con las cosas que son parte de mi vida". Educado en el catolicismo, reconoce a Luis Buñuel y Federico Fellini como dos de sus grandes influencias. "Son artistas que tienen la misma obsesión con la religión, con el catolicismo, y también tienen la misma actitud, una relación de amor-odio. En mi caso es lo mismo. La gente me pregunta si mi trabajo es sagrado o blasfemo. Y yo digo que las dos cosas a la vez. Como Fellini y como Buñuel, que aunque a veces odian la Iglesia, se ve el espíritu católico que llevan dentro".
Serrano también ha puesto el dedo en el mismo centro de otras heridas. Después de fotografiar en 1990 a los sin techo que estaban siendo expulsados de Tompkins Square, un parque situado en el neoyorquino East Village, decidió explorar un tipo distinto de retrato. Y ¿qué retrato más inusual que el de un enmascarado? Pero no se le ocurrió visitar Venecia en época de Carnaval. "El Ku Klux Klan es lo primero que me vino a la mente. Seguramente porque no soy blanco, soy hispano, y eso lo hacía más interesante. Si fuera blanco, no creo que lo hubiera hecho, y si lo hubiera hecho hubiera tenido una intención diferente".
Asegura que no puede fotografiar un tema si no es bello. Aunque ello suponga romper todos los tabúes. Como el rechazo a que la muerte forme parte de la cotidianidad en las sociedades occidentales. Por eso fotografió a los muertos en la morgue. Que nadie se escandalice. Como resaltó durante la inauguración de la exposición su comisaria, Oliva María Rubio, la obra de Serrano está marcada por una profunda influencia de la pintura religiosa renacentista y barroca, en el uso de la luz, los paños, en los colores... "Hay auténticos zurbaranes, masaccios", explicaba Rubio, en sus retratos de cadáveres.
Y es que Serrano se define como "artista clásico", heredero de una tradición que le fascinó a los 12 años, cuando visitó por primera vez el Metropolitan Museum de Nueva York y descubrió la pintura de figuras como El Bosco. Entonces nació su pasión por la imaginería religiosa, que lo ha convertido en un ávido coleccionista de pintura, escultura y mobiliario de los siglos XV, XVI y XVII. Sus piezas proceden de Francia, Inglaterra, España, Italia y Alemania.
Su trabajo más reciente ha sido la serie América, "una declaración" de lo que el artista piensa de su propio país. El proyecto nació tras los atentados del 11-S y comenzó fotografiando los símbolos de esa tragedia: bomberos, pilotos, soldados... Luego buscó profesiones: un payaso de circo, un sacerdote, una monja, un médico, una enfermera. Más tarde, la otra cara del sueño americano: una madre -blanca, no negra, una vez más los esquemas se rompen- con un niño que viven de la asistencia social, un enfermo de sida o una modelo adicta al crack. Finalmente, buscó a los famosos, Snoop Dogg, Anna Nicole Smith, Arthur Millar... "Traté de fotografiar, no sólo a los buenos, sino también a los malos, un neonazi, un miembro del Ku Klux Klan, hasta al hijo de Sam, el asesino en serie más famoso de Nueva York, que ha estado en la cárcel más de 40 años. Lo que quiero decir es que América es mi país, que hay buenos y hay malos y que los acojo a todos sin emitir juicios".
Ahora trabaja en un nuevo proyecto que pondrá en marcha en julio, "cuando todo el mundo esté de vacaciones". No desvela ni una remota pista que ayude a adivinar el tema. Pero advierte, eso sí, que "suscitará el debate y dará mucho de qué hablar".

invitacion para la bigotteca...

Es un gusto invitarles a la presentación de mi libro CONVERSACIONES CON ARMANDO SCANNONE, hecho junto mi querida amiga Vanessa Rolfini, chef y periodista.....Espero nos acompañen.... Jacqueline Goldberg

invitacion de la fundacion para la cultura urbana...

Me gustan los estudiantes.....

Me gustan los estudiantes
(Violeta Parra)¡Que vivan los estudiantes,jardín de las alegrías!

Son aves que no se asustande animal ni policía,

y no le asustan las balas

ni el ladrar de la jauría.

Caramba y zamba la cosa,

¡que viva la astronomía!

¡Que vivan los estudiantes

que rugen como los vientos

cuando les meten al oído

sotanas o regimientos.

Pajarillos libertarios,

igual que los elementos.

Caramba y zamba la cosa

¡vivan los experimentos!

Me gustan los estudiantes

porque son la levadura del pan

que saldrá del horno

con toda su sabrosura,

para la boca del pobre que come con amargura.

Caramba y zamba la cosa

¡viva la literatura!

Me gustan los estudiantes

porque levantan el pecho

cuando le dicen harina

sabiéndose que es afrecho,

y no hacen el sordomudo

cuando se presenta el hecho.

Caramba y zamba la cosa

¡el código del derecho!

Me gustan los estudiantes

que marchan sobre la ruina.

Con las banderas en alto

va toda la estudiantina:

son químicos y doctores,

cirujanos y dentistas.

Caramba y zamba la cosa

¡vivan los especialistas!

Me gustan los estudiantes

que van al laboratorio,

descubren lo que se esconde

adentro del confesorio.

Ya tienen un gran carrito

que llegó hasta el Purgatorio

Caramba y zamba la cosa

¡los libros explicatorios!

Me gustan los estudiantes

que con muy clara elocuencia

a la bolsa negra sacra

le bajó las indulgencias.

Porque, ¿hasta cuándo nos dura

señores, la penitencia?

Caramba y zamba la cosa¡

Qué viva toda la ciencia!
(1960-1963)

Comparte una enriquecedora experiencia con el libro negro de los colores...

El Banco del Libro te invita el próximo sábado 9 de junio a una actividad especial con
El libro negro de los colores (Ediciones Tecolote),
ganador del premio Bologna Ragazzi, New Horizons, 2007.
El libro negro de los colores está escrito en braille e ilustrado en alto relieve. Su aparente oscuridad nos revela con metáforas y juegos sensoriales, nuevas experiencias estéticas y humanas. Esta propuesta editorial inédita crea un espacio sin precedentes que reta a autores, ilustradores y editores a transitar nuevos horizontes.
Partiendo de los alcances de El libro negro de los colores, un grupo de mediadores te brindará una experiencia sensorial y humana inolvidable, una actividad de integración entre invidentes y videntes de todas las edades. ¡Todos están invitados!
Sábado 9 de junio a las 11 AM
ENTRADA GRATUITA

Banco del Libro: Avenida Luis Roche, Altamira Sur.
www.bancodellibro.org.ve

plagio de fotografias...

esta muchacha colgo sus fotografias en flickr y un vivaracho se las plagio mas informacion clickea aqui

http://www.flickr.com/photos/larajade/513641346/

salon de arte juan lovera...

CONCEJO DEL MUNICIPIO BOLIVARIANOLIBERTADOR DEL DISTRITO CAPITAL
BASES DEL PREMIO MUNICIPAL DE ARTES
VISUALES “SALON JUAN LOVERA”, Año 2007

Primero: PRIMERO: Las Bases del Premio Municipal de Artes Visuales, “JUAN LOVERA” año 2007, se regirán por las disposiciones contenidas en el presente acuerdo.
Segundo: Galardonar el Premio Municipal de Artes Visuales “JUAN LOVERA” año 2007, en las siguientes menciones: Bidimensional, Tridimensional, Dibujo, Investigación Histórica en Artes Plásticas, Fotografía, Obra Gráfica, y Especial para Personas con Discapacidad.
Tercero: Distribuir el Premio Municipal de Artes Visuales “JUAN LOVERA” año 2007, de la manera siguiente:

1. PREMIO MUNICIPAL OBRA BIDIMENSIONAL: Tres millones doscientos mil bolívares (Bs.3.200.000) y un diploma.

2. PREMIO MUNICIPAL OBRA TRIDIMENSIONAL: Tres millones doscientos mil bolívares (Bs.3.200.000) y un diploma.

3. PREMIO MUNICIPAL DE DIBUJO “JACOBO BORGES”: Un millón trescientos mil bolívares (Bs.1.300.000,) y un diploma.

4. PREMIO MUNICIPAL INVESTIGACIÓN HISTORICA EN ARTES PLASTICAS “ALEJANDRO OTERO”: Un millón trescientos mil bolívares (Bs. 1.300.000,) y un diploma.

5. PREMIO MUNICIPAL DE FOTOGRAFIA “CIUDAD DE CARACAS”: Un millón trescientos mil bolívares (Bs.1.300.000) y un diploma.

6. PREMIO MUNICIPAL DE OBRA GRAFICA: Un millón trescientos mil bolívares (Bs. 1.300.000) y un diploma.

7. PREMIO MUNICIPAL ESPECIAL PARA PERSONAS CON DISCAPACIDAD: Novecientos noventa y cinco mil doscientos bolívares (Bs.995.200) y un diploma.
Cuarto: La Comisión Permanente de Cultura, Patrimonio Histórico y Medios de Comunicación Alternativos Comunitarios del Municipio Bolivariano Libertador del Distrito Capital, será la encargada de la dirección y organización del Premio Municipal de Artes Visuales “JUAN LOVERA” año 2007.

Quinto: El Jurado, podrá otorgar una (1) Mención Honorífica, consistente en un diploma de reconocimiento a la obra más destacada, en cada una de las menciones de las cuales consta el Premio.
Sexto: Se dispone que las obras que resulten premiadas en todas las menciones, pasen a ser Patrimonio del Concejo Municipal del Municipio Bolivariano Libertador del Distrito Capital, y serán entregadas al Museo Caracas para su custodia, conservación y difusión, exceptuando las obras galardonadas con menciones honoríficas, según lo establecido en el presente acuerdo.
Séptimo: Se publicará un listado de las obras ganadoras y seleccionadas para el salón, en dos (02) diarios de circulación nacional, con indicación del nombre de la obra y sus autores
Octavo: Las obras no ganadoras y que no hayan sido seleccionadas para el Premio Municipal de Artes Visuales “JUAN LOVERA” año 2007, deberán ser retiradas en un lapso no mayor de treinta (30) días hábiles contados a partir de la fecha en que se haga público el veredicto. Vencido este lapso, las obras pasarán a la disposición de la Comisión Permanente de Cultura, Patrimonio Histórico y Medios de Comunicación Alternativos Comunitarios del Concejo del Municipio Bolivariano Libertador del Distrito Capital, para ser destinadas a las Instituciones Públicas.
Noveno: Las obras que hayan sido seleccionadas para la exposición deberán ser retiradas en un lapso no mayor de treinta (30) días hábiles, contados a partir de la fecha de culminación de la exposición. Vencido este lapso las obras no retiradas pasarán a la disposición de la Comisión Permanente de Cultura Patrimonio Histórico y Medios de Comunicación Alternativos Comunitarios del Concejo del Municipio Bolivariano Libertador del Distrito Capital, para ser destinadas a las Instituciones Públicas.
Décimo: Podrán participar en el Premio Municipal de Artes Visuales “JUAN LOVERA” AÑO 2007, los artistas venezolanos así como los extranjeros con no menos de cinco (5) años de residencia en el país, con obras de creación individual o colectiva realizadas entre los años 2006 y 2007, que no hayan concursado anteriormente. La temática, la técnica y los materiales usados en las obras son completamente libres.
Décimo Primero: Se establece que las obras que participen en la mención PREMIO MUNICIPAL DE INVESTIGACION HISTORICA EN ARTES PLÁSTICAS “ALEJANDRO OTERO”, pueden ser inéditas o publicadas. En el caso de ser publicadas, sólo se considerarán para los efectos del presente acuerdo, las obras editadas por primera vez dentro de un periodo no mayor de dos (2) años al cierre del concurso. Cada participante deberá consignar por lo menos dos (2) ejemplares de la obra concursante, a fin de que el jurado realice la calificación respectiva.
Décimo Segundo: Para optar a las distintas menciones del Premio Municipal de Artes Visuales “JUAN LOVERA” año 2007, los artistas deberán llevar sus obras al lugar que determine la Comisión Permanente de Cultura Patrimonio Histórico y Medios de Comunicación Alternativos Comunitarios del Concejo del Municipio Bolivariano Libertador del Distrito Capital, junto con su currículum vitae y una ficha técnica, donde se indique el nombre, año de realización y medidas. Las dimensiones de las obras participantes no podrán ser mayores de 150 x 150 cm., y una profundidad de 20cm.
Décimo Tercero: El periodo de recepción de las obras concursantes será desde el 15 de junio hasta el 20 de Julio de 2007. Las Obras deberán enviarse debidamente protegidas a fin de garantizar su conservación durante el evento, igualmente identificadas al dorso con el nombre y apellido del autor o de los autores.
Décimo Cuarto: El jurado calificador para el Premio Municipal de Artes Visuales “JUAN LOVERA” año 2007, estará integrado por cinco (5) miembros propuestos por la Comisión Permanente de Cultura, Patrimonio Histórico y Medios de Comunicación Alternativos Comunitarios del Concejo del Municipio Bolivariano Libertador del Distrito Capital, que serán sometidos a la consideración de la Cámara Municipal del Municipio Bolivariano Libertador del Distrito Capital. A los fines de la postulación de los integrantes del jurado calificador, deberá tomarse en cuenta las sugerencias (ternas) que sean presentadas por personalidades de larga trayectoria, instituciones, gremios y organizaciones destinadas a la investigación, formación, ejecución, promoción y difusión de las artes plásticas, con el objeto de que sean personas de comprobados conocimientos en las distintas disciplinas.
Parágrafo Único: A cada uno de los miembros del jurado se le cancelará un pagó único de bolívares doscientos catorce mil quinientos (Bs. 214.500,00) por concepto de honorarios.

Décimo Quinto: La Comisión Permanente de Cultura, Patrimonio Histórico y Medios de Comunicación Alternativos Comunitarios del Municipio Bolivariano Libertador del Distrito Capital, dictará las normas internas que considere necesarias, en todo lo no previsto en este Acuerdo; así mismo aportará a los miembros del Jurado calificador los recursos para el mejor desempeño de sus funciones.

Décimo Sexto: Los miembros del Jurado deberán abstenerse de hacer declaraciones o anuncios sobre sus deliberaciones antes de la aprobación por parte de la Cámara Municipal del Municipio Bolivariano Libertador del Distrito Capital de su veredicto.

Décimo Séptimo: El veredicto del Jurado será presentado a la Cámara Municipal del Municipio Bolivariano Libertador del Distrito Capital, con un informe de la Comisión Permanente de Cultura, Patrimonio Histórico y Medios de Comunicación Alternativos Comunitarios del Municipio Bolivariano Libertador del Distrito Capital, para su aprobación o improbación. El veredicto será inapelable y deberá hacerse público antes del 31 Julio del presente año.

Décimo Octavo: El Premio podrá ser declarado desierto en cualquiera de sus menciones, si así lo considerase pertinente el jurado calificador por unanimidad. En ningún caso el Premio podrá ser dividido en dos (2) o más obras de una misma mención.
Décimo Noveno: Se le entregará el Premio Municipal de Artes Visuales “JUAN LOVERA” año 2007, a los ganadores en acto especial que organizará la Comisión Permanente de Cultura Patrimonio Histórico y Medios de Comunicación Alternativos Comunitarios del Concejo del Municipio Bolivariano Libertador del Distrito Capital en el mes de Agosto.

Vigésimo: Se ordena la publicación del presente Acuerdo en la Gaceta Municipal de conformidad con el artículo 54, numeral 2 de la Ley Orgánica del Poder Público Municipal y a través de los medios de comunicación social.

hablando de libertad me enviaron este video....

http://www.bozzetto.com/freedom.htm

Chávez quiere comprarse una revolución... joaquin villalobos

TRIBUNA: JOAQUÍN VILLALOBOS

Chávez quiere comprarse una revolución

JOAQUÍN VILLALOBOS 01/06/2007

Normalmente los padres suelen reprender a sus hijos prohibiéndoles ver la televisión, sin embargo los cubanos, cuando sus hijos se portan mal, los amenazan con obligarlos a ver la televisión estatal. Chávez ha cometido un grave error al cerrar un canal opositor que llevaba medio siglo al aire. Guste o no, esto no fue un ataque al poder mediático capitalista sino un golpe a la identidad cultural venezolana que tendrá severas implicaciones sobre su Gobierno. Pretender sustituir las telenovelas y el entretenimiento de los pobres por una patética programación "revolucionaria" es tan grave como dejarlos sin comida.El punto de partida de éste y otros desaciertos de Chávez es creer que él ha hecho una revolución, cuando simplemente ganó unas elecciones, y esto no ocurrió por aciertos propios sino por los errores y soberbia de una oposición que tiene muchas joyas y poco pueblo. Ésta le ayudó a hacerse de una mayoría electoral que le permitió controlar instituciones y cambiar algunas reglas, pero no le da la correlación suficiente para imponer un viraje ideológico drástico como el que está pretendiendo.En Venezuela no ha habido ruptura revolucionaria como sí la hubo en Cuba y Nicaragua, donde la democracia no tenía antecedentes. En Cuba el cambio fue violento y total, todas las instituciones se refundaron y hasta la fecha no hay ni oposición, ni elecciones, ni libertad de prensa, ni propiedad privada. En Nicaragua el cambio fue igualmente violento, pero aunque maltratadas sobrevivieron la libertad de prensa, la propiedad privada, las elecciones y la oposición. Venezuela podrá tener una crisis de polarización extrema o un periodo prolongado de agitación social, pero no una revolución. Cuando eso ocurre la violencia política toma preeminencia primero como rebelión y luego como contrarrevolución. En Venezuela, hasta la fecha, la violencia política sigue siendo más verbal que real.Cuarenta años de alternancias pacíficas construyeron una cultura democrática en los venezolanos que hasta ahora ha mantenido admirablemente bloqueada la violencia política. En Venezuela hay una legalidad muy debilitada, pero hay una legalidad. El error del golpe de la oposición en el año 2002 fue precisamente no dar importancia a esto. Derrumbar gobiernos no es fácil y tampoco lo es modificar radicalmente y en frío los pilares de un sistema preexistente. Una ruptura revolucionaria crea una situación de gran exaltación social que, para bien o para mal, abre espacios para cambiar muchas cosas, incluso temas ideológicos o culturales muy sensibles en una sociedad; sin embargo, éstos son los más difíciles de modificar.Las revoluciones anticapitalistas emergieron más de las dictaduras que de la pobreza. En Venezuela no había dictadura y la pobreza no fue importante en el ascenso de Chávez, aunque ahora lo sea en su defensa. Toda revolución es austera y esto no lo conocen los venezolanos ni de derecha ni de izquierda. Venezuela no es un país capitalista industrial e industrioso, sino rentista y consumista. Chávez está fortaleciendo el rol económico del Estado, redistribuyendo la renta petrolera y formando nuevas élites económicas vía populismo, oportunidades de negocios y corrupción. Todo esto ni es nuevo, ni es revolución, ni es socialismo.Chávez no tiene un partido revolucionario sino una estructura política fragmentada, compuesta por una mezcla ideológica diversa. A su derecha están los militares, a su izquierda unos intelectuales y hacia abajo una base multicolor. Convertir todo esto en un partido implica enfrentarse con muchos dirigentes acostumbrados a disentir. El chavismo ha hecho algo positivo al dar poder e identidad a miles de venezolanos que estaban excluidos, pero su estructura política no está cohesionada ni por la ideología ni por la historia, sino por la renta petrolera. Chávez tampoco tiene un ejército revolucionario, al contrario, el Ejército le ha derrotado dos veces (1992 y 2002). La complicidad actual del Ejército depende de compras de armamento que no son preparación combativa sino corrupción lucrativa, y son precisamente esos privilegios los que cierran el camino a las ideas revolucionarias. El Ejército de Venezuela ni matará ni morirá por Chávez.Fidel Castro sobrevivió a incontables atentados, Ortega dirigió una insurrección triunfante y Evo Morales saltó de las barricadas a la presidencia. Chávez, por el contrario, vende petróleo a los americanos, en dos ocasiones se ha rendido sin combatir y duerme con un ejército enemigo. Esto lo empuja a realizar provocaciones que le permitan obtener una credencial revolucionaria, por lo menos con un insulto de Bush. Los ataques lo fortalecen y la tolerancia lo debilita. Urge de enemigos externos que le ayuden a ocultar la corrupción de sus funcionarios, la incompetencia de su Gobierno, la división en sus filas y la inseguridad en las calles de su país. Con el cierre de Radio Caracas Televisión, Chávez revierte en su contra el proceso de acumulación de fuerzas y revitaliza a una oposición que estaba desmoralizada. Quizá Chávez pueda hacer más cambios en Venezuela, pero nunca podrá eliminar las elecciones, y en éstas no existen ni mayorías inamovibles, ni alianzas eternas, ni fraudes insuperables. El dinero del petróleo puede servirle a Chávez para hacer muchas cosas, pero jamás para comprarse una revolución.(Joaquín Villalobos, ex guerrillero salvadoreño, es consultor para la resolución de conflictos internacionales).

1.000.000 de dólares por sus fotos sexuales con un político....

"¿Has tenido algún rollo sexual con un miembro del Congreso o con un político de alto nivel?"

Pues si hiciste fotos o tienes otras pruebas, hay un tipo dispuesto a darte un millón de dólares por esa información.
Ten en cuenta, eso sí, que tiene que ser un político estadounidense, porque esta oferta, publicada ayer en un anuncio a página completa en el diario The Washington Post, la ha hecho Larry Flynt, el magnate de la industria pornográfica (dueño, entre otras, de la revista Hustler). Y no es la primera vez.
Flynt ya realizó el mismo ofrecimiento en octubre de 1998, tras el escándalo sexual que estuvo cerca de desalojar a Bill Clinton de la Casa Blanca. En los meses siguientes, el empresario amenazó con sacar a la luz historias personales de uno o dos congresistas republicanos que apoyaban el proceso contra Clinton. A la postre, no hubo bombazo, pero su órdago se relacionó con la dimisión del portavoz en la Cámara Baja, Bob Livingston. Un número de teléfono gratuito y una dirección de correo electrónico abren ahora de nuevo la puerta a nuevos chantajes, a nuevos escándalos.
Es una información de la agencia de noticias Reuters.

fotos de la doble moral bolivariana misma...

el blog de la Sociedad Gastronómica del Tapeo

creado el blog de la Sociedad Gastronómica del Tapeo
La Sociedad Gastronómica del Tapeo está generando demasiada información que creemos merece ser articulada en un blog propio. Ayer, reunidos los socios miembros Ana Belén Myerston, Carlos García, Víctor Moreno, Paul Launois, Sumito Estévez, Héctor Romero, Miharby Rodriguez, Oriol Serra, Selva María Silva, David Posner y Laurent Cantineaux, decidimos abrir un espacio de información común que moderará Oriol SerraA partir de ahora toda la información puede ser consultada en el siguiente Blog: http://sociedadgastronomica.blogspot.com

pinocho... tves la nariz????? por laureano marquez

viernes 1 de junio de 2007

El Pinocho Chavez
Pinocho: ¿TVes la nariz?
por Laureano Marquez

El martes, en cadena, nos contaron el cuento de Pinocho (¡Qué curioso, qué extraño y qué coincidencia!: ahora se considera digno un canal que pasa comiquitas mientras la gente protesta en las calles). Un Pinocho del siglo XXI, que no tiene que ver con la ideología capitalista con la que Walt Disney nos ha vendido la historia, ya centenaria, de Carlo Collodi. Se trata, en esta versión, de una marioneta endógena que encarna el proceso dialéctico de la sociedad; que no miente, sino que despoja a los hechos de sus contenidos ideológicos, amolda la verdad a cada circunstancia. Así, por ejemplo, según se desprende de la última parte del cuento:Estudiante opositor no necesariamente es estudiante.Si es estudiante, está manipulado; no tiene convicciones.Si tiene convicciones, son las del imperio que, a través de la CIA, compra sus conciencias.Si la CIA lo ha comprado, es para usarlo como carne de cañón (terrible afirmación cuando quien la hace es el dueño del cañón) y los padres irresponsables no lo evitan.Son numéricamente insignificantes, sólo que los trucos de la manipulación mediática los hacen aparecer como multitudes.Por otro lado:El estudiante oficialista es un ser consciente y crítico.Marcha por convicciones. Nada más le mueve.Puede llegar a Miraflores, porque es pueblo.Son siempre millones.Sus padres hacen bien en dejarlos marchar; son jóvenes y deben tener conciencia, no andar vagabundeando como los otros.Pero además:Los actores no sufren: están entrenados para llorar.Si la violencia es ejercida desde el oficialismo (incluso con armas) no es violencia, sino legítima defensa y en condiciones de desventaja.Cuando un opositor llama a manifestar es un conspirador. Pero si, desde las alturas del poder, se convoca a los partidarios con claros fines de amedrentamiento, es la patria bonita lo que se defiende.La imagen del atentado a Juan Pablo II es una invitación al magnicidio.Y, por último: No fue cierre, sino vencimiento de la concesión. ¡¿Hasta cuándo se los voy a repetir?!Todas estas cosas y muchas otras salían de la boca de Pinocho. Nadie se atrevía a decirlo, pero todos notaron que su nariz crecía y crecía. Era ya tan público y notorio que la gente se alejaba cada vez más de él para evitar ser golpeados por ella. No dejaba de ser curioso, por cierto, que mientras ésta más crecía, menor era el olfato. Mientras, Pepe Grillo, “en un canto infinito de paz”, transita dignamente por las calles, gritándole al mundo que en este país todavía hay conciencia y esperanza. Con razón algunos ya han comenzado a llamar a esta multitud de grillos que silban por las calles “la generación del 28”.

la paz de yon goicoechea....

Opinión

Yon GOICOECHEA

El Universal

La paz de la democracia

Estamos de pie. No para defender intereses ocultos, sino por los principios que deben imperar en un país que constitucionalmente se declara democrático. Reclamamos al poder que nos deje existir en libertad. Exigimos del poder que reconozca la legitimidad y fuerza del movimiento estudiantil y que se abstenga de ejercer contra sus representantes y miembros actos intimidatorios o manifestaciones violatorias de nuestros derechos. Pedimos a las autoridades policiales y militares que se abstengan de usar armas de fuego y sustancias tóxicas para el control de las manifestaciones. Y les decimos que son infundadas las críticas de altos funcionarios que valiéndose de su posición reiteran que nuestras manifestaciones tienen carácter político y son parte de un plan desestabilizador de la CIA. No somos cachorros de ningún imperio, salvo de uno: el imperio de los valores democráticos. Creemos en la paz, en la concordia, en el diálogo. Hace muchos años, cuando la mayor parte de los jóvenes ni habíamos nacido, un pelúo elevó su voz de protesta con una frase que en algún momento fue bandera de quienes hoy atacan con ferocidad. "Todo lo que decimos es que le den una oportunidad a la paz". Fue John Lennon, quien luego murió víctima de un fanático. Muchos años más tarde un estudiante chino se enfrentó a un tanque. Esto ocurrió en la Plaza Tianamen, en China. El tanque no pudo contra la fuerza de la ideas. El fanatismo sólo destruye. Un Gobierno que irrespeta los valores de la democracia, el derecho a la libertad de expresión y el derecho a la protesta, un Gobierno que toma el camino de la imposición de la violencia, siempre nos va a encontrar de pie, en paz, pero de pie. Es irresponsable, provenga de quien provenga, el llamar a grupos radicales a que se nos enfrenten. Es indigno que esto ocurra en una República que se funda en los valores de Bolívar. No convocamos a paro, porque no creemos en paros, creemos en el trabajo y el progreso. Nuestro llamado es a la paz. A la paz del respeto a la democracia.