cursos de fotografia en barquisimeto

El taller esta dirigido a personas que estén interesadas en la fotografía como medio de expresión, especialmente orientado para jóvenes a partir de los 12 años. Para participar en el taller no es indispensable tener cámara fotográfica, pero si el participante la posee seria mucho mejor, no es necesario que sea un equipo profesional. Se le enseñaran conceptos básicos y se harán practicas fotográficas todas las semanas del curso. A final se montara una exposición de las mejores imágenes de todos los participantes.

Taller de fotografía para jóvenes

Cada uno de nuestros días están bombardeados por imágenes, nos hemos encargado de fabricarlas a través de los tiempos con cámaras fotográficas. El uso de la fotografía desde sus comienzos a nuestros días se ha arraigado en la cultura mundial cada día con más fuerzas, cada vez con mejor tecnología y más de moda que nunca.

La fotografía, de ser un hecho casi mágico para algunos, ha pasado a ser parte de la vida cotidiana de las personas. Técnica que, paralela a la creatividad, se convierte en un medio de expresión social, histórica, plástica, comercial, política, sentimental… es técnica que capta la luz e inmortaliza momentos.

Para los jóvenes contemporáneos la fotografía es una herramienta que les permite desarrollarse creativamente, con la cual pueden explorar campos de expresión artísticos y medios socio-culturales. Es una actividad súper emocionante y adictiva, al alcance de todos.

Objetivo General:

Dotar a los participantes de habilidades técnicas que les permitan iniciarse en su desarrollo artístico dentro del ámbito de la fotografía.

Objetivos Específicos:

• Manipular equipos fotográficos.
• Manejar conceptos básicos de iluminación, encuadre, composición, tema.
• Aprender sobre temas de fotografía: retratos, foto-periodismo, fotografía de modas, etc.
• Saber cómo realizar un montaje fotográfico, como preparar un dossier y como desarrollar una exposición.

El Programa está dirigido a jóvenes de ambos sexos desde los 12 años de edad, y consta de cuatro (04) módulos de talleres orientados al desarrollo de las habilidades antes mencionadas, reforzando su desenvolvimiento como fotógrafos.

Todos los módulos del programa constan de actividades prácticas, dinámicas y vivénciales a través de las cuales se reforzará la información teórica brindada, logrando así un aprendizaje significativo en los participantes, de manera que puedan aplicar los recursos adquiridos en sus proyectos fotográficos.

Los participantes del programa estarán dirigidos cada día por un especialista (Fotógrafo).

Cada módulo consiste en doce (12) horas académicas semanales, distribuidas en cuatro (04) horas diarias atendidas los martes, miércoles y jueves en dos turnos diferentes: Mañana, de 8:30 a.m. a 12:00 m. y Tarde, de 2:00 p.m. a 5:30 p.m.

La inversión, para el programa completo, es de 650 BsF. por participante. Este costo incluye, además, el Material de Trabajo y fotográfico, los Medios Audiovisuales, Refrigerio, preparación de exposición final de trabajos realizados en el taller y un Diploma final de asistencia al curso.

¡¡ INSCRIPCIONES ABIERTAS!!

Comunícate a los tlfs:

0412-6753362 / 0416-3159062 (en Barquisimeto, Edo. Lara)
o al correo electrónico: fotografiaparajovenes@gmail.com

http://fotografiaparajovenes.blogspot.com/

A PESAR DE USTED!!!

Pamplona, capital mundial de la fiesta

Espectacular imagen tomada desde un balcón.

Para disfrutar del chupinazo hay que tener muchas ganas de juerga, una camiseta vieja, un poco de vino a mano y, sobre todo, hay que quitarse los complejos de encima. San Fermín, la fiesta más internacional de España, ha empezado. Por delante, nueve días de jolgorio y desenfreno.

para ver mas imagenes http://blogs.publico.es/elojopublico/pamplona-capital-mundial-de-la-fiesta/386

http://blogs.publico.es/mesadeluz/1023/trabajando-en-san-fermin

El libro electrónico cambiará el mundo editorial

Una editora catalana considera que sobre todo será el futuro en la academia

La editora Magda Polo Pujadas considera que la generalización del libro electrónico producirá cambios en el mundo editorial, ya que desaparecerán impresores y encuadernadores, mientras que el editor, además de cumplir sus actuales funciones, deberá implicarse más en la creación de originales.

Polo Pujadas, profesora de la Universidad de Barcelona, que clausuró en Logroño el curso de verano sobre el libro electrónico que ha organizado en la capital riojana la Universidad Española a Distancia (UNED), opinó, en una entrevista con EFE, que con el libro electrónico la figura del editor será más reconocida.

La profesora catalana agregó al respecto que el editor tendrá en el futuro un diálogo mucho más íntimo con el autor, para sugerirle estructuras de contenidos que el escritor por sí solo no puede hacer todavía.

La editora cree que el soporte electrónico será el futuro sobre todo en la edición académica, ya que permitirá a los lectores utilizar todos los recursos e intervenir directamente en los contenidos.

Polo Pujadas se plantea la era digital desde una reflexión filosófica a partir de lo que representa el nuevo paradigma del libro electrónico.

Para sus reflexiones, Polo Pujadas se apoya en el filósofo alemán Inmanuel Kant, que se planteó los límites del conocimiento, el francés actual Maurice Manchon, que habla de la ausencia del libro y de la pérdida o ausencia del libro a medida que lo estás leyendo.

Además de analizar los cambios que afectarán a la política editorial actual, la profesora de la Universidad de Barcelona se plantea como afectará el nuevo soporte a las políticas del catálogo, en la digitalización de los fondos editoriales, la política comercial y el precio de venta al público.

La editora cree que el futuro de la edición digital está en el sector académico, tanto público como privado, y afirma que es uno de los ámbitos donde la oportunidad de negocio es “muy clara”.

Así, augura que los materiales didácticos que están específicamente dirigidos a cubrir las necesidades de una asignatura o de un módulo concreto requerirán la incorporación de recursos audiovisuales que convertirán los materiales didácticos de papel en algo “mucho más rico”.

También aventura la misma buena suerte para las revistas electrónicas, ya que en edición impresa tienen tiradas muy pequeñas y sin embargo en digital van a llegar a un público mucho más amplio.

Respecto al fin del papel, Pujadas apuesta por la convivencia entre ambos soportes, ya que el papel tiene formatos muy variables y el libro electrónico es muy limitado y no llenará “la plenitud que comporta el libro en papel”, subraya.

Pujadas añade que el placer de leer un libro comporta el hecho de asimilar el contenido pero también de disfrutar del soporte, que es muy diferente a la pantalla digital, concluye.

-El Nacional

http://www.minuto59.com/tecnologia/el-libro-electronico-cambiara-el-mundo-editorial/

Es irresponsable quedarse aquí?

Luis Vicente León
¿Por qué vas a dejar que te lo quiten unos malandros que pretenden destruir el país?

He pasado tanto tiempo defendiendo la tesis de permanecer en el país, que olvidé los argumentos de muchas personas que han decidido marcharse. Quizás porque mi tesis de quedarse gana en términos emocionales. Obviamente nadie quiere abandonar lo suyo. El costo personal es gigante. Serás un extranjero donde vayas. Se complica tu desarrollo profesional y de negocios, toda vez que pierdes dos activos invalorables: el conocimiento de tu terreno y la red social y laboral de tu patio. Todo esto sin contar con los colores del Ávila, Los Roques o la arepita de queso telita, de La Múcura, con una Solera Light, echando cuentos con tus panas. Te eriza el sólo pensar en perderlos y el sentimiento se potencia cuando vas más allá y te preguntas: ¿por qué vas a dejar que te lo quiten unos malandros que pretenden destruir el país con base en un conflicto existencial primitivo, que nos está llevando al despeñadero? No hace falta recordar los argumentos de quienes creen que es un error quedarse: "Mira, pedazo de rana a fuego lento, esto se jodio y lo que tu idealizas como país ya no existe y sólo tiende a empeorar, sin que individualmente podamos hacer algo para evitarlo". Ante ese argumento siempre tuve respuestas. Las cosas pasan porque dejamos que pasen. La articulación de quienes desean defenderse ocurrirá tarde o temprano, cuando la gente se percate de que es mucho mejor que los mediocres que pretenden representarla. Mi posición de quedarse tiene, además, un argumento impecable: no podría mirarle a la cara a mis morochos cuando me pregunten por qué me fui sin defenderme. Suena bonito, ¿no? Casi se puede usar como un eslogan para una campaña nacional a favor de quedarse y luchar.

Pero esta semana una simple pregunta me sacó la alfombra. Estábamos reunidos en casa (por seguridad) con unos amigos extranjeros. Les conté algo que me tiene realmente preocupado. Hace mucho tiempo, la inseguridad representa el primer problema de los venezolanos (52% de la primera respuesta), pero en realidad, en mi entorno cercano, el ataque del hampa se limitaba a cosas menores. Algunos relojes robados y más recientemente el celular de mi esposa. Aunque se trata de eventos que dan rabia y representan peligro, no podría decir que me movieron el piso. Sin embargo, el asesinato reciente del hijo único de una prima para robarle el carro, tres secuestros express de amigos muy cercanos y un secuestro duro al novio de otra amiga, son algo dramáticamente distinto. La mamá, destrozada, me gritó en la mitad de la funeraria: "llévate a tus hijos de aquí antes de que sea demasiado tarde". Las historias de los secuestrados son espeluznantes, pero sólo las conocen los más cercanos, porque ninguno se atreve a denunciar nada, temiendo que el receptor de la denuncia sea el mismo que hablaba por radio mientras los ruleteaban. La primera pregunta de mis invitados era natural: ¿y crees que eso lo resolverá el Gobierno en breve? La respuesta era muy fácil: nada que ver. Siendo sincero, ni siquiera están intentándolo. No pueden entrar a los barrios, tomados por las bandas armadas y el narcotráfico. El secuestro se ha convertido probablemente en el negocio más rentable del país. El Gobierno no tiene capacidad para abordar el tema, pero peor aún, no tiene interés en inmiscuirse porque, por ahora, la gente no lo responsabiliza y es mejor no hablar de la soga en la casa del ahorcado. La segunda pregunta me desencajó: Luis Vicente: ¿y no es irresponsable de tu parte vivir aquí y hacerle esto a tu familia, sabiendo que no puedes protegerlos? Sudé frío al imaginar cualquier cantidad de episodios terribles. Y me dieron náuseas. Por favor, ayúdenme a responderles que no soy un irresponsable por vivir aquí porque yo sólo atiné a subir a mi cuarto, mudo y desde esa noche no he vuelto a dormir.

un viernes nada comun...

un viernes nada comun...
me preguntaron que soñaba
y se me anudo la garganta
y con lagrimas en los ojos
pude decir a duras penas
que yo soñaba con un pais mejor...
me entero de dos amigos que se fueron
por todas las razones que sabemos...
definitivamente fue un viernes nada comun...

La tentación de la presidencia vitalicia...

La tentación de la presidencia vitalicia
JAVIER LAFUENTE - Madrid - 29/06/2009

A pesar del golpe de ayer en Honduras, América Latina, con los riesgos que conlleva generalizar sobre 21 países, vive su mejor periodo democrático de las últimas tres décadas. Sus presidentes, sin embargo, han adquirido una costumbre inquietante: cambiar las reglas del juego en mitad del partido para permanecer en el poder. La patología no sigue un patrón ideológico concreto: no importa que el viento sople por la izquierda, como en Venezuela; por la derecha, como en Colombia, o que dé bandazos, de un lado a otro, como en Honduras.

Manuel Zelaya ha protagonizado la última intentona. Pero no es el único. Hoy sigue sin estar claro si el presidente colombiano, Álvaro Uribe, se volverá a presentar para lograr un tercer mandato, a pesar de que recientemente reconociese que es "inconveniente".

Carlos Menem fue el primero que saboreó las mieles del poder y quiso disfrutarlas una y otra vez. Ha sido el único presidente argentino que ha ocupado el cargo 10 años seguidos (1989-1999), después de conseguir un cambio de la Constitución en 1994. Incluso intentó forzar un tercer mandato, una especie de re-reelección. Cuando un periodista argentino le preguntó al entonces mandatario brasileño, Fernando Henrique Cardoso, por las aspiraciones de Menem, respondió: "¡Pero tres mandatos es una monarquía!". Para entonces, Cardoso también había impulsado una reforma que le permitió establecer un segundo mandato, algo que no estaba permitido en Brasil.

Alberto Fujimori, en Perú; Hugo Chávez, en Venezuela; Daniel Ortega, en Nicaragua... La lista de los mandatarios latinoamericanos que lo han conseguido o lo intentan se expande de norte a sur de la región. En la mayoría de casos, el carisma y la popularidad adquiridos en su primer mandato, les inyectan unas ansias de permanecer en el poder que muchos consideran irresponsables.

El futuro secretario de Estado adjunto para América Latina del Gobierno de Estados Unidos, Arturo Valenzuela, en una reciente conferencia en Madrid, antes de ser nombrado, aseguró, sin referirse a ningún país concreto, que "una mayoría pasajera no puede cambiar las reglas del juego". "La democracia no es el Gobierno de la, por la o para la mayoría del pueblo, sino del pueblo por el pueblo y para el pueblo". Sobre un posible patrón a seguir, Valenzuela se mostró tajante: "Reelijamos el presidente una sola vez. Que haya una reelección y que se vayan para siempre".

Aún así, más allá de si es bueno o malo que los presidentes se perpetúen en el poder, los expertos opinan que hay que parar esas ansias reeleccionistas. "Las instituciones y las normas no son chicles que se pueden estirar hasta el infinito", opinaba Carlos Malamud, investigador del Real Instituto Elcano, en un artículo publicado la pasada semana en el portal Infolatam.

Me gustaría haber escrito sus canciones, Alejandro Sanz...

Se ha muerto el rey del pop, se ha muerto un poco de todos nosotros. Parecía que eso no podía pasar, parecía que iba a volver, parecía que iba a cantar, parecía que iba a bailar sobre la Luna...

Yo hablé con él por teléfono una vez. En aquella época yo apenas chapurreaba inglés pero se hizo entender... Fue una corta conversación. Aunque hubo sitio hasta para la broma: "No vayas contando ahora por ahí que somos amigos porque hemos hablado una vez por teléfono", me arranqué a decir. Le hizo gracia.

Se trataba de colaborar con un disco benéfico en ayuda de las víctimas del 11-S y Michael se empeñó en darme las gracias personalmente con esa voz suya tan infantil. De aquello guardo otro buen recuerdo; fue el mismo momento en que conocí a mi buena amiga Shakira.

Me gustaría haber escrito cualquiera de sus canciones. Pero entre todas las demás, me quedaría con BAD, por ese toque más rock que supo imprimirle a su carrera en un momento fantástico de ésta.

Hoy me da por pensar, y eso me entristece, que hizo multitud de cosas maravillosas, pero también que nos perderemos para siempre muchas que pudo haber hecho y no le dejamos por el excesivo interés que tuvimos en sus miserias.

Ha muerto el rey del pop, el papito auténtico del pop, con permiso de muchos otros. Parecía que eso no podía pasar... Hoy es un día triste para mucha gente, pero sobre todo para aquellos que se empeñaron en aprender el paso de baile moonwalk, que tan famoso le hizo. Parecía que no podía pasar.

La '@' y el teléfono móvil, Príncipe de Asturias de Investigación Científica

PREMIOS | Martin Cooper y Raymond Tomlinson, galardonados

Martin Cooper, el 'padre' del móvil, y Raymond Tomlinson, el hombre que puso la '@' al correo electrónico.

• Cooper dirigió el desarrollo del primer terminal móvil, el Dynatac de Motorola
• Tomlinson decidió usar la arroba para separar usuario y dominio en un mensaje
• Estos dos inventos han revolucionado la comunicación en la última década

Sergio Rodríguez | Madrid

En 2002 fueron los 'padres de Internet', en 2008 le tocó el turno a Google y este año los Premios Príncipe de Asturias se han acordado del teléfono móvil y de la '@' (arroba) con el galardón de Investigación Científica y Tecnológica a Martin Cooper, el 'padre' del dispositivo portátil, y a Raymond S. Tomlinson, el hombre que incluyó la '@' en las direcciones de correo electrónico.

Los 'smartphones' son la última vuelta de tuerca a estos inventos, ya que integran ambos

Estos dos ingenieros estadounidenses han dejado atrás a todo tipo de finalistas, como el secretario de Energía de EEUU, Steven Chu, que también es Premio Nobel de Física, o el fundador de Apple, Steve Jobs. En total, 40 candidaturas de 21 países optaban al premio. La ganadora fue propuesta por Vinton Cerf, uno de los 'padres de Internet' premiados en 2002.

El jurado, compuesto por destacados miembros de la comunidad científica y tecnológica, ha destacado los "hallazgos" premiados han revolucionado "la manera de comunicarse" y han contribuido "de manera decisiva al avance del conocimiento". Además, ha querido dejar constancia de la capacidad de estas herramientas de comunicación para "ayuda a los países en vías de desarrollo", dado que suponen "una fuente de igualdad y de oportunidades" y eliminan las "barreras geográficas ni temporales".

Es cierto que el galardón que ha recaído en dos personas cuyos inventos sin duda han cambiado la comunicación para siempre: según datos de la CIA, alrededor de un 60% de la población mundial tiene un teléfono móvil -unos 4.100 millones de terminales-, y según otros de Radicati Group, una de cada cinco personas usa el correo electrónico -alrededor de 1.600 millones-.

Son herramientas de uso diario que cada vez más gente utiliza al mismo tiempo. Tanto que llevar el correo en el móvil puede llegar a ser una adicción debido a los avanzados 'smartphones' que cuentan con una conexión permanente al buzón electrónico -como la Blackberry o el iPhone-. Un premio que, una vez más, y ya empieza a ser costumbre, toca muy de cerca a Internet.

La '@', símbolo de interconexión

Aunque bien podría haber sido otro símbolo, sin la idea detrás del uso de la '@' en las direcciones de correo electrónico hubiese sido mucho más difícil enviar mensajes de un ordenador a otro. O, mejor dicho, de un servidor a otro. E incluso puede que la popularización del servicio hubiese diferente.

Mientras trabajaba para ARPANET, en 1971, Ray Tomlinson recibió el encargo de modificar un programa que servía para que los militares enviasen mensajes de un terminal a otro de modo que funcionase en un nuevo sistema operativo.

Y lo que se le ocurrió para identificar a qué equipo pertenecía cada mensaje fue incluir un símbolo que no se utilizase nunca en nombres para separar el del usuario que envía el mensaje -o lo recibe- del que tiene la red a la que pertenece su terminal -servidor-, la '@'. Una decisión que desde entonces ha marcado el desarrollo de Internet.

Aunque los de Tomlinson sólo fueron los primeros pasos, su idea sentó la base de un sistema que hoy casi ha desterrado las cartas en papel, los sobres y los buzones. Y que ha generado graves problemas para la Red y los internautas como el envío masivo de correos no deseados ('spam') o la rápida difusión de los virus. Sin embargo, sus ventajas, como la inmediatez o el carecer de limitaciones físicas o temporales, son innegables.

El auricular en el bolsillo

Si la de Ray Tomlinson es una idea revolucionaria, es difícil encontrar parangón al invento de Martin Cooper: el teléfono móvil, probablemente el dispositivo más común, vendido y usado en lo que va de siglo pese a que la primera demostración pública se hizo en 1973.

Dicho año, mientras trabajaba para Motorola, Cooper patentó un 'Sistema de radio teléfono', una idea que le llegó a partir de su trabajo en la división de telefonía para coches de dicha compañía. El de Chicago pensó que se podía dar un paso más allá y en sólo 90 días creó el primer prototipo.

Poco después, el 3 de abril de 1973, se convirtió en la primera persona en llamar por teléfono desde un móvil. En Nueva York, frente a la prensa, telefoneó a Joel S. Engel, director de investigación de Bell Labs. Un primer mensaje con más 'glamour' que el de su compañero de premio, Tomlinson, quien simplemente escribió "QWERTYUIOP".

Tras el prototipo llegó el histórico DynaTAC de Motorola, el primer teléfono móvil, con un kilógramo de peso y 35 minutos de conversación. En 1983, el peso se redujo aproximadamente a la mitad aunque el preció aún era prohibitivo: unos 4.000 dólares. Hoy, todo el mundo lo lleva en el bolsillo y muchos modelos prácticamente los regalan; y en la mayor parte de ellos se puede leer un correo electrónico gratuito. Otro milagro de la tecnología.

todo en domingo del dia del padre

francisco y tomas abenante por rafael guillén...

Sevilla utiliza la @ como reclamo turístico

La primera vez que se tiene constancia escrita del uso del símbolo de la arroba (@) fue en 1536 en un documento mercantil enviado de Sevilla a Roma, según ha indicado hoy el Ayuntamiento de Sevilla para resaltar que este hecho supone un reclamo para el visitante en el blog de su Consorcio de Turismo.

Según la página www.visitasevilla.es/blog, el documento más antiguo donde aparece claramente dibujado la arroba está fechado el 4 de mayo de 1536 en un escrito del comercial italiano Francesco Lapi.

Este documento fue descubierto por el profesor Giorgio Stabile, de la Universidad La Sapienza, mientras restauraba una colección fotográfica para el Instituto Treccani.

Al parecer, este documento es una carta enviada por un mercader italiano desde Sevilla a Roma donde se describe la llegada de tres barcos cargados con tesoros provenientes de América.

En el texto, el comercial precisa en su escrito que "una arroba de vino, que es 1/13 de un barril, vale 70 u 80 ducados".

La arroba es una unidad de masa usada hasta hace pocos años y que es la cuarta parte de un quintal, es decir, 11,34 kilogramos, y se piensa que su origen etimológico es del árabe "ar-roub", que significa cuatro.

La evolución del símbolo se produjo después de que los copistas del latín, al escribir "ad", que significaba hasta o hacia, lo dibujaban como un "6" reflejado, lo que originó, a través de los tiempos, la forma que hoy conocemos.

El Ayuntamiento afirma que esta referencia histórica es de las que recibe más visitas en su página turística junto a la Torre del Oro y los jardines de los Reales Alcázares.

Actualmente, el símbolo de la arroba está relacionado con internet, sobre todo con la dirección de correo electrónico.

El origen de su uso en internet está en su frecuente empleo en inglés como abreviatura de la preposición at (en) y fue popularizada en la década de los 70 del siglo pasado por el ingeniero estadounidense Ray Tomlinson, considerado el inventor del correo electrónico.

Tomlinson decidió incorporar la arroba justo entre su nombre y el servidor que debía recibir el mensaje y eligió este símbolo como el más idóneo ya que estaba presente en los teclados y no era muy utilizado, y de este modo, no se prestaría a confusiones, según el texto -recogido por Efe- en el cual el ingeniero explica por qué lo usó por primera vez.

Banksy ya es profeta en su tierra

El artista callejero expondrá por primera vez en un museo del Reino Unido

Las obras del grafitero inglés Banksy han llegado por primera vez a un museo del Reino Unido, en una exposición cuya preparación ha estado rodeada del secretismo que siempre acompaña a esta figura internacional cuya identidad sigue siendo un misterio . El museo municipal de Bristol (la ciudad donde se crió) ha sido el lugar elegido por Banksy. Hasta ahora nunca había realizado una exposición de estas características en su país, aunque sus obras, expuestas previamente en museos de Estados Unidos e Israel, son iconos mundiales tras aparecer en las calles de numerosas ciudades, especialmente en Londres.

Un centenar de trabajos ocupan ahora el museo de Bristol, donde muy pocas personas sabían que la razón por la que se habían cerrado sus instalciones era que Banksy preparaba una exposición. Una de ellas era la directora del museo, Kate Brindley, que en declaraiones a la BBC reconoció "la ironía" de que el Ayuntamiento esté sufragando los gastos de la exposición de la persona a la que "persiguió" durante años por sus grafitis en lugares públicos. En una declaración, Banksy destacó que "este es el primer espectáculo que monto en el que el dinero de los contribuyentes se utiliza para colgar mis obras en vez de para borrarlas" . Banksy explicó que "esta muestra es mi visión del futuro, a lo que mucha gente dirá: 'deberías haber ido a Specsavers (una de las principales cadenas de ópticas del Reino Unido)'".

El artista participó y supervisó el montaje de la exposición, que abrirá sus puertas al público este sábado, pero el personal del museo no supo que Banksy estuvo entre el grupo de personas enviadas por el agente del artista para preparar la muestra. La directora del museo dijo haber respirado de alivio al poder hacer pública la exposición y admitió que "corrimos un poco de riesgo" a la hora de mantener el secreto todo el proceso. "Sabíamos que era lo correcto para la ciudad. Hay mucha gente en Bristol, e internacionalmente, a la que le encanta Bansky. Es una mega-estella y nosotros somos una galería que quiere trabajar con artistas contempráneos. Él es nuestro héroe local", dijo.

El trabajo expuesto en Bristol ofrece una amplia visión sobre su obra, que consiste por lo general en piezas sobre política, cultura pop, moralidad y etnias, combinando escritura con grafiti y representaciones gráficas realizadas con plantillas. Desde que empezó a pintar en las paredes de esta ciudad inglesa hasta ahora, Bansky es un nombre asociado a la modernidad y a la reivindicación política, y algunas de sus obras han terminado en manos de celebridades como Brad Pitt y Robbie Williams.

CARLOS MEDINA expone en puerto la cruz en la galeria municipal de arte moderno

Este pedazo de revolución patea la memoria fotográfica de barquisimeto....

Más de 300 fotoplanos originales de Barquisimeto del año 1967 fueron colocados en el suelo de un pequeño salón, luego de que la fototeca fuera desalojada de sus espacios dentro del museo de la ciudad por orden de la presidenta de esta dependencia, María Jiménez.

"Esta funcionaria de forma anárquica, inconsulta y sin los medios técnicos y profesionales adecuados mudó la oficina de la Fundación Fototeca de Barquisimeto a un pequeño lugar donde todo el material fue arrumado uno sobre otro, sin que importara la valía o condición de los documentos allí resguardados", dijo Carlos Eduardo López, presidente de la fundación.

Una colección de prensa larense de la década de los cuarenta, cuidadosamente conservada, también permanece arrumada en el piso.

"Esta medida coloca en peligro un patrimonio histórico de la nación, por lo cual requerimos la inmediata intervención de las autoridades para poner coto a este atropello", alertó López.

La fototeca fue fundada en 2004 por investigadores, cronistas, fotógrafos y artistas, para resguardar el patrimonio fotográfico de Lara. Para ese entonces, contaba con una colección de 20 originales y, 5 años después, más de 200.000 originales constituyen la rica, única y capital colección de la cultura, la ciencia, la historia y la creación del estado Lara, puesta al servicio del colectivo.

A juicio de sus integrantes, uno de los mayores logros de la fundación es el haber puesto al servicio de la comunidad un patrimonio fotográfico que hasta hace años se suponía perdido o en álbumes familiares o desechados.

imagen tomada de http://img441.imageshack.us/i/centro14dv0.jpg/

NUEVO FESTIVAL EN CIRCULO RESTAURANTE....

Llamamiento al gobierno cubano y al mundo

Llamamiento al gobierno cubano y al mundo

Pedimos a todas las personas e instituciones defensoras de los derechos civiles en el mundo que contribuyan, y llamamos al gobierno cubano a:

-Liberar a los presos políticos en Cuba

-Levantar las prohibiciones que impiden a los cubanos entrar y salir de su país

-Levantar las prohibiciones de acceso a Internet para los cubanos

murio Isidro Nuñez un visionario fotógrafo urbano

Miércoles, 14 de enero de 2004

http://www.analitica.com/va/arte/dossier/5414646.asp
Isidro es un poeta visual de aguda mirada con una apacible y serena compostura ante la vida , de moderada expresión verbal , bien sea por timidez o su natural cualidad de ponderado observador que con gran sensibilidad y maestría nos muestra su capacidad en captar la visión urbana de nuestros espacios culturales.

Afirma en la presentación de esta serie que titula “PERCEPCIONES ESPACIALES” - es seguir caminando para ir explorando posibilidades comunicacionales en el tiempo-espacio urbano de los Museos de Caracas (Venezuela), es una presencia más de la vida en la urbe citadina para continuar participando en el transcurrir del recorrido visual-perceptivo de las exploraciones-mentales que van descubriendo aperturas-visuales de expresiones fotográficas-

Fotografias de Diane arbus

Arbus, Diane - Fotografia

Lady on a bus, N.Y.C. 1956
Gelatin silver print
The Metropolitan Museum of Art, New York City



Screaming Woman with Blood on Her Hands, ca. 1958
Gelatin silver print
18 x 26.6 cm (7 1/16 x 10 1/2 in.)
The Metropolitan Museum of Art, New York City



Child with a Toy Hand Grenade in Central Park, N.Y.C., 1962
Gelatin silver print on Agfa
14 7/8 in. x 14 11/16 in
Addison Gallery of American Art, Andover, Massachusetts



Teenager with a baseball bat, NYC, 1962
Gelatin Silver Print
11 x 14 in / 27.9 x 35.6 cm



A Husband and Wife in the Woods at a Nudist Camp, NJ, 1963
Vintage gelatin silver print
15 1/4 x 14 3/4 inches



Xmas tree in a living room in Levittown, L.I., 1963
Gelatin silver print
20 x 16 in / 50.8 x 40.6 cm



Puerto Rican woman with beauty mark, 1965



Young Girl Nudist, 1965



Waitress Nude, 1965



Girl with a Watch Cap, New York City, 1965
Silver gelatin print
14 x 11 in / 35.6 x 27.9 cm



Two ladies at the automat, N.Y.C. 1966
Gelatin silver print
The Metropolitan Museum of Art, New York City



Woman at Masked Ball, 1967



A Child Crying, 1967



Boy with a straw hat waiting to march in a pro-war parade, N.Y.C. 1967
Gelatin silver print
The Metropolitan Museum of Art, New York City



A Woman in a Bird Mask, 1967



Two Girls in Matching Bathing Suits, 1967
Gelatin silver print
Birmingham Museum of Art, Alabama



Identical Twins, Roselle, N.Y.,1967



Triplets in their Bedroom, 1967



Their numbers were picked out of a hat. They were just chosen King and Queen of a Senior Citizens dance in NYC. Yetta Granaf is 72 and Charles Fahrer is 79. They have never met before. 1970
Silver print
15 1/8 x 14 1/2 inches
Spencer Museum of Art at the University of Kansas



Albino Sword Swallower at a carnival, Md. 1970



Hermaphrodite and Dog in Carnival, 1970



Jewish Giant at Home with his Parents, 1970



Untitled, c. 1970
Collection Groninger Museum



Untitled, 1970/71

En 1971, cuando Diane Arbus se suicidó, ya tenian fama sus desconcertantes fotografías de seres extravagantes y excéntricos. Un año despues de su muerte, se exhibieron en la bienal de Venecia ampliaciones de diez de sus fotos de esos seres ( enanos, travestis, nudistas) ....Poco tiempo despues se inauguró en el Museo de Arte Moderno (MOMA) de Nueva York una gran muestra retrospectiva de su obra..., 250.000 personas acudieron a ver retratos de Arbus tan sobrecogedores como The Jewish Giant y The Man in Hair Curles.

La exposicion luego recorrio todo Estados Unidos y dio pie a opiniones loables y controvertidas, y lo mismo sucedió con otra similar que se exhibio en algunos paises occidentales de europa, Australia, Japon y Nueva Zelanda. Con posterioridad Aperture publico ochenta de sus fotografias en un libro del cual se han vendido mas de 100.000 ejemplares. Los temas recurrentes de éste ( los papeles sexuales y la irrevocable soledad de los seres humanos ) parecen expresar la rebeldia, la alienacion y la desilusión que surgieron en los años sesenta y prevalecieron durante parte de la decada de los setenta” (Diane Arbus-Patricia Bosworth-ed circe).
Diane Arbus ( cuyo nombre de nacimiento era Diane Nemerov) nacio en Nueva York, Estados Unidos en 1923. Adopto el apellido de su marido Allan cuando tenia 18 años. Hija de una familia adinerada, se quejaba de haber sido “demasiado cuidada” en su piso de la quinta avernida.. Algunas de sus primeras fotografias famosas son de niños luchando con su energia y su desesperación por sus limitaciones psíquicas o físicas, como “niño exasperado con una granada de mano de juguete” tomada en central Park en 1961, esta formaria parte de su serie en que fotografio a niños ricos “ya que yo tambien soy una niña rica” diria sobre esta serie.-


En 1967, después de su gran exhibición en el MOMA en una entrevista para la Newsweek comento de la irrealidad en la que ella decia que habia crecido: “ Es irracional haber nacido en un cierto lugar y un cierto momento y de ser de un determinado sexo. Es irracional que uno pueda cambiar muchas circunstancias y que no pueda cambiar muchas otras. La simple idea de haber nacido rica y judia es parte de esa irracionalidad. Pero si naces siendo algo, podes tener la osadia( la aventura) de ser otras diez mil cosas”



Empezó como fotógrafa de moda y publicidad, trabajando para la revista Harper’s Bazaar, asistiendo primero y luego en sociedad con su marido. Conoció a artistas como Robert Frank o Walker Evans.-

Entre 1955 y 1957 fue alumna de Lissette Model, de la que recogió un realismo crudo y aprendió a captar lo particular para alcanzar lo general. A partir de los años 60 se dedico a retratar a la poblacion marginal americana: Lisiados, minusvalidos, gente con deficiencias mentales, travestis, gente de la calle y sus casas...y sus asilos. Con sus fotos da la impresión de querer enseñarnos que todos nosotros somos monstruos, solia decir “si observamos la realidad desde bastante cerca(...), esta se hace fantastica”

“Arbus cambió drasticamente nuestro sentido de lo permisible en cuestion de fotografiable, amplio el alcance de lo que resultaba un tema aceptable y exploró, de forma deliberada, la ambigüedad visual de las personas que ocupaban un lugar preponderante dentro de la sociedad como asi también de las marginadas.

Sus modelos miraban siempre, en forma directa, a la camara. Ella los iluminaba siempre con un flash directo o algun tipo de iluminacion directa. Según sus propias declaraciones “para mi, el tema de la fotografia sera siempre mas importante que la imagen”

En 1963 y en 1966 recibio becas de la fundacion Guggenheim. En 1969 su obra llamo mucho la atencion cuando fue colgada junto a la de L.Friedlander y G.Winogrand, mostro a los locos de un manicomio disfrazados el dia de una fiesta.-
Su reputacion mundial la llevó a estar entre una de las pioneras del nuevo estilo documental, y su trabajo fue comparado con el de August Sander.

DIANE ARBUS : “La fotografia es un secreto que habla de un secreto. Cuanto mas te dice, menos te enteras “