miércoles, 21 de mayo de 2008

Botero engorda en el IVAM el horror de la tortura




PACO GISBERT - Valencia

En abril de 2004, el mundo conoció el horror que se perpetraba en la prisión de Abu Ghraib, cerca de Bagdad, donde soldados estadounidenses torturaron a los prisioneros iraquíes. Aquellas imágenes impactaron a Fernando Botero (Medellín, 1932), un artista que ya se había asomado al infierno de la violencia en obras sobre los conflictos armados en Colombia. Unos meses más tarde, en un vuelo transoceánico, Botero comenzó a esbozar "lo que imaginaba que pasaba allí". Lo hizo "como envenenado", dominado por "una ira profunda", y, desde sus entrañas, salió una serie de 24 pinturas y 22 dibujos que forman la serie Abu Ghraib, una obra sobre "la hipocresía de un país que alardea de ser el modelo del respeto a los derechos humanos en todo el mundo". Tras ese esfuerzo por retratar "la injusticia y la monstruosidad", Botero necesitaba "una inyección de vida". Se marchó a descansar a un pueblecito mexicano, en la costa del Pacífico. Allí recaló un buen día "un circo pobre, con animales famélicos y artistas melancólicos".

El pintor antioqueño se interesó por aquel grupo ambulante y habló con sus integrantes. Descubrió un mundo que arrastra una extensa tradición artística y lo hizo suyo, para "curar esa tristeza", a través de 25 pinturas y 24 dibujos que reflejan "un deseo profundo de color" en contraposición a "la vida gris" que los artistas intentan colorear. Ambas series confluyen desde ayer en el IVAM en una exposición que reúne los últimos trabajos de Botero, en un mestizaje de felicidad y drama, la cara y cruz de la vida. Abu Ghraib llega tras un exitoso itinerario por varios países, donde ha dejado la huella del "recuerdo y acusación permanente", y El circo se exhibe por primera vez en el mundo.


Las Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela ganan el Príncipe de Asturias de las Artes


Es una institución que busca transformar la vida de menores.- 400.000 niños se han beneficiado

Las Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela han sido galardonadas este mediodía en Oviedo con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en su edición de 2008. El jurado ha otorgado a las Orquestas este galardón "por haber combinado, en un mismo proyecto, la máxima calidad artística y una profunda convicción ética aplicada a la mejora de la realidad social". El Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela (FESNOJIV), creado hace treinta años por el compositor y economista José Antonio Abreu, es un proyecto destinado a transformar la vida de los menores de ese país mediante su integración en una red de 120 orquestas.

SOLISTAS


"En colaboración con primeras figuras de alcance universal, el sistema creado por el maestro Abreu ha formado a directores e intérpretes del más alto nivel, a partir de una confianza audaz en el valor educativo de la música para la dignidad del ser humano", ha añadido José Lladó Fernández-Urrutia, presidente del Jurado .

Hasta ahora más de 400.000 niños se han beneficiado del programa, del que participan actualmente un cuarto de millón de niños y jóvenes con edades comprendidas entre los 2 y los 25 años. A la última ronda de votaciones han llegado también las candidaturas del arquitecto japonés Tadao Ando y del compositor francés Pierre Boulez.

La organización incluye también talleres para niños y jóvenes, en los que aprenden a construir y reparar instrumentos y programas especiales para chicos con discapacidades o dificultades de aprendizaje, como el Coro de Manos Blancas, compuesto por niños sordos. La FESNOJIV presta asistencia técnica y organizativa a todas las escuelas públicas que solicitan su integración en el sistema musical y se apoya en las asociaciones de vecinos, de padres, ayuntamientos y representaciones institucionales para facilitarles los locales de ensayo o los instrumentos musicales necesarios.

Primero de ocho galardones

El fallo del galardón de las Artes ha sido el primero de los ocho Premios Príncipe de Asturias en concederse en la edición de 2008, dotados todos ellos con 50.000 euros y la reproducción de una estatuilla diseñada por Joan Miró. Al Premio optaban 28 candidaturas de 15 países, entre las que figuraban las de los músicos Leonard Cohen y Ennio Morricone, el cocinero Ferran Adrià, el dramaturgo Peter Brook, la violinista Anne-Sophie Mutter, los cineastas Emil Kusturica y Víctor Erice, el Circo del Sol, el Misterio de Elche, Les Luthiers y Fernando Botero.

También se presentaron propuestas para premiar a instituciones como la Scala de Milán, el Teatro Bolshoi y el Palau de la Música de Barcelona, además de una amplia representación de la arquitectura con candidatos como Rafael Moneo, Jean Nouvel o Frank Gehry. En ediciones anteriores el Premio de las Artes recayó, entre otros, en Miquel Barceló, Paco de Lucía, Bárbara Hendricks, Sebastiao Salgado, Vittorio Gassmann, Joaquín Rodrigo, Fernando Fernán Gómez y Krzysztof Penderecki.

Gustavo Dudamel: "Es un gigantesco estímulo"

El director de la Filarmónica de Los Ángeles, Gustavo Dudamel, aseguró hoy que el Premio Príncipe de Asturias de Las Artes, que fue otorgado hoy a las Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela, supone un "gigantesco estímulo" para seguir luchando. El músico se formó en el Sistema de Orquestas fundado por José Antonio Abreu. En unas declaraciones remitidas a la Fundación Príncipe de Asturias, Dudamel aseguró que "para el Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela es un indescriptible honor recibir el Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2008". Recordó que el sistema es "fruto del ideal de un hombre de infinita alma como lo es el maestro José Antonio Abreu, quien hizo realidad este sueño palpable en el que la música puede salvar vidas rescatando las ilusiones de centenares de miles de niños y jóvenes que hoy pertenecen a esta hermosa iniciativa"."Para mí, como producto absoluto de este Sistema, significa un gigantesco estímulo para seguir tocando y luchando junto a mi maestro y todos mis compañeros y así continuar multiplicando por millones esta hermosísima idea que, sin duda, puede cambiar la sociedad brindando sensibilidad, fe y esperanza a las futuras generaciones alrededor del mundo", aseguró Dudamel en relación al galardón.

lunes, 19 de mayo de 2008

Los sobres persiguen a MacBook Air....




Los sobres persiguen a MacBook Air

Una empresa española comercializa 'el sobre' que Jobs utilizó en su presentación como funda para el ultraligero de Apple

DAVID CORRAL - Madrid - 19/05/2008

Nunca un sobre había captado tantas miradas como aquel 15 de enero de 2008. Un sobre no más corriente que el que usted utiliza en sus envíos postales, de color sepia con unas dimensiones que apenas superan los 33 centímetros de ancho por 23 cm. de largo. Cuando todo el mundo estaba pendiente de las manos de Steve Jobs, el máximo dirigente de Apple rompió el sobre y enseñó al mundo su nueva criatura: MacBook Air, el ultraligero de Apple.

La presentación tan sencilla como impactante dejó secuelas. Tantas que Alejandro Ulloa, reconocido maquero, no dudó en hacerse con un MacBook Air, un ordenador tan deseado por los fanáticos de Apple como caro -unos 1.800 dólares en la tienda online de Apple-. El primer problema con el que topó Ulloa fue encontrar una funda para proteger su nueva adquisición, las dimensiones del ordenador eran un inconveniente: "Me compré un MacBook Air y me daba rabia que no hubiese una funda que se ajustase al ordenador", asegura Ulloa que harto de deambular por los comercios en busca de una funda para su nuevo ordenador decidió diseñarla el mismo.

"Cuando me senté a pensar sobre la fabricación de una funda, la diseñé de acuerdo con el 'sobre' de Steve Jobs - aunque sé que esta idea ya había sido pensada anteriormente-; no obstante la actual oferta de fundas no estaba en consonancia con lo que buscan los usuarios de Mac: funcionalidad, durabilidad y un perfecto e ingenioso diseño", relata Ulloa quien mandó su proyecto a cinco fabricantes peleteros. Cuando obtuvo una respuesta y se decantó por el diseño, este emprendedor decidió lanzar una página web para mostrar su producto al mundo: iSobre.

La originalidad y el fetichismo de tener un sobre como el que Jobs utilizó en la presentación de MacBook Air hicieron que el mercado se expandiese por sí mismo: "Comencé en el mundo anglosajón, en EE UU ha tenido muy buena acogida, pero con el estudio de mercado en la mano me di cuenta de que se podía lanzar al mundo entero. Ahora tengo pedidos incluso desde Japón".

La página web hizo que Spanish in Cádiz S.L., la empresa que comercializa la funda de piel, promocionase un producto made in Spain por todo el mundo. En el sitio web se pueden ver los dos tipos de fundas que están disponibles para su compra online: iSobre Student (29,99 euros) y iSobre Executive (49,99 euros). Los sobres persiguen a MacBook Air.

Hugo Chávez: protagonista del nuevo video de Coldplay....

“Was a long and dark December” (Fue un largo y oscuro diciembre), es la frase que acompaña la imagen del presidente Hugo Chávez usada para el video de la más reciente canción de la banda británica Cold Play titulada “Violet Hill”, contenido en el disco “Viva la Vida or Death and All His Friends”, marcado por letras de concientización política. El video es una recopilación de momentos de primeros mandatarios bailando, incluyendo a George Bush, Fidel Castro, Saddam Hussein, entre otros, así como al ex primer ministro británico Tony Blair tocando la guitarra.


Hugo Chávez: protagonista del nuevo video de Coldplay

19 de mayo de 2008
Oidos Sucios
http://www.oidossucios.com/noticias/?id=994

La banda británica Coldplay profundiza cada día más su concientización política. Si ya se adelantó que su próximo álbum “Viva la Vida or Death and All His Friends”, estará cargado de letras de carácter social, el primer video y single del mismo, “Violet Hill”, reafirma más la idea.

Un collage de imágenes donde predominan las de apariciones públicas del presidente norteamericano George W. Bush es el tema central del video. Tony Blair, Fidel Castro, Saddam Hussein, Barack Obama, Boris Yeltsin, Bill Clinton, Osama Bin Laden y Robert Mugabe forman parte de la secuencia donde también es incluido Hugo Chávez con un fragmento de un desfile presidencial en Los Próceres acompañado de su entonces esposa, Marisabel Rodríguez.

Este versión "alternativa"del video de la banda fue dirigida por Mat Whitecross y esta teniendo más éxito en internet que la versión inicial. De hecho, es el único video que aparece en la página oficial de la banda. Paradójicamente, el presidente venezolano aparece en el corto justo cuando Chris Martin pronuncia la frase “Was a long and dark December “ (Fue un largo y oscuro diciembre).

Esta aparición representa el debut de Hugo Chávez en el mercado del rock-pop anglosajón, habiendo ya salido en el video “Hey Tu (Imbecil)” del puertoriqueño Ignacio Peña y en algunas visuales de los shows en vivo de Manu Chao y Belinda. “Viva la Vida or Death and All His Friends” estará a la venta a partir del 16 de junio.

El video, que fue estrenado este fin de semana, lo puedes ver a continuación:



Corea del Sur desclasifica el horror...


Asesinatos en masa

La publicación de este material, confiscado durante más de 50 años, se debe al trabajo de la Comisión de la verdad y la Reconciliación, creada en Corea del sur con el objetivo de probar los asesinatos en masa llevados a cabo por oficiales surcoreanos durante el mes de julio de 1950, primer año de conflicto.


Represiones masivas

La guerra de Corea (1950-53) enfrentó a las dos Coreas en un conflicto que ofrecía de fondo el choque entre las dos grandes potencias de la época, EE UU y la Unión Soviética. Según las estimaciones de uno de los coordinadores de la investigación desplegada por la Comisión de la Verdad y el Reconciliación, durante julio de 1950 podrían haber fallecido alrededor de 7.000 personas fruto de las represiones masivas de los oficiales surcoreanos.


Daejeon, epicentro de la muerte

La provincia surcoreana de Daejeon fue, según la investigación propiciada por la Comisión de la Verdad y la Reconciliación, la más castigada por los asesinatos en masa, unos 7.000, según los expertos.


La Guerra Fría, el telón de fondo

La Guerra de Corea fue una de las primeras confrontaciones armadas de la Guerra Fría y estableció un modelo para muchos conflictos posteriores. Las tropas de Estados Unidos sufrieron alrededor de 44.000 bajas, bastante menos que en la Guerra de Vietnam aunque en un periodo mucho más corto de tiempo.


Tumbas y fronteras

Aproximadamente 1.000.000 de coreanos murieron en el conflicto. La guerra dejó a la península dividida permanentemente en un estado comunista en Corea del Norte y uno capitalista en Corea del Sur. En la imagen, uno de los enterramientos efectuados durante el verano de 1950.

REGATEO A LA VENEZOLANA... por sumito estevez

sábado, mayo 17, 2008
REGATEO A LA VENEZOLANA

Tanto en el Medio Oriente como en el continente asiático, uno de los aspectos culturales cotidianos que más excluyen a los extranjeros de la posibilidad de integrarse socialmente, es el difícil arte del regateo. La impresión inicial que tiene un turista es que se trata de un burdo juego diseñado para sacarle el dinero. Sencillamente, no hay manera de entender cómo es posible, que el precio inicial de un souvenir pueda llegar a ser hasta 200 veces más costoso de lo que a la postre resulta el precio final de la transacción. La actitud inicial de los turistas es literalmente paranoica. No creen en el precio de ningún producto ofertado y andan desesperados tras la búsqueda de una etiqueta con código de barra o al menos P.V.P que los acerque al mundo de los puertos seguros; conscientes de que en todos los casos obtendrán algo más costoso si lo comparan con el mismo producto obtenido luego de regatear.

Con el tiempo, nuestro personaje occidental empieza a notar con asombro que el proceso de regateo no es exclusivo para turistas sino es parte de la cotidianidad del país. Con mirada acuciosa ve las caras enseriadas de los locales mientras regatean el precio de un chutney de mango en medio de una dialéctica que evidentemente tiene milenios, que se aprende desde la infancia y que está cargada de códigos culturales inasibles para nuestro arrogante turista que pretende en quince días manejarse con experticia en el mundo de las transacciones callejeras de Asia. Regatear no es ganar ni perder, regatear es un arte. De hecho, entender el entramado de códigos detrás del mundo de las transacciones, es lo último que logramos aprender de una cultura extranjera.

Los venezolanos somos pocos dados al regateo. No me imagino entrar a un centro comercial a preguntar por el precio de la batería de un celular y tener que entrecerrar luego los ojos con complicidad para decir “¡Te doy tanto!” Aún así, poseemos sutiles formas de regateo que en nuestro caso son o bien guiños o bien consecuencia de actos de amor. En la categoría de guiño colocaría al de las cosas usadas que son muy costosas. Si por ejemplo, usted ve un anuncio de prensa indicando que un auto usado está siendo vendido por 15.200 Bs. F, negociables; queda tácito entre vendedor y comprador desde el mismo primer instante el monto exacto que realmente espera quien vende. Esos 200 sobrantes, más que una excusa de regateo pasan a ser un juego a la venezolana.

Hay, por otro lado, tres formas de regateo íntimamente ligadas al afecto entre vendedor y comprador. El primer caso, el más complejo por sus implicaciones, es cuando le compramos a familiares o amigos. A un amigo siempre le diremos “¿Y para los panas en cuanto queda?” En esos casos las cifras variarán en múltiplos de 5 % hasta alcanzar un 15 % que se sobreentiende como el umbral del abuso, así como se entiende que 0 % es un cisma afectivo.

Otra forma es cuando nos acercamos a pedir “fiao”. El fiao posee dos virtudes afectivas muy poderosas. Por un lado, implica una transacción en la que no se exigen garantías de ningún tipo y en donde sólo es hipotecada la moralidad del receptor. Por otro lado, implica un sentido de pertenencia social profundo porque es directamente dependiente de rutinas prolongadas. Le pedimos fiao un periódico a la pregonera que siempre nos espera en la esquina del semáforo, le pedimos fiao al bodeguero que vio crecer a nuestros niños e inclusive al médico de cabecera que llamamos de emergencia. Presiento que un momento clave en la relación de dos personas se da, cuando por primera vez pedimos fiao. Es un instante halagador por igual, tanto para quien se atreve como para quien tiene algo que dar ¿Recuerda usted la primera vez en que le dijo “mañana seguro te lo pago”, a esa persona que para entonces pintaba ser un posible buen amigo?

Finalmente existe una forma de regatear que cobra protagonismo cuando de comida se trata: la ñapa. Así como podríamos confundir en el caso de Asia, regateo por estafa; perfectamente un extranjero podría pensar que nuestra maña de pedir un licorcito por la casa después de llegar la cuenta o de pedir un chicharrón para el camino después de pesado el kilo exacto, son vivezas para engrosar el anecdotario latinoamericano. La ñapa es uno de los códigos más complejos de regateo de nuestra cultura. Es un acto en el que el comensal obtiene la tranquilidad de saberse en un lugar en donde su satisfacción es primordial y para el dueño del restaurante o el vendedor de chicharrón es la confirmación de que el cliente está totalmente a gusto y no desea salir huyendo cuanto antes. La ñapa corrobora.

Fiao, ñapa, negociable, pa´ los panas … cuatro maneras de entender el cariño que nos tenemos.

domingo, 18 de mayo de 2008

maria luisa la de milsabores es la mamá de los blogs....

La mamá del blog de las 2.500 visitas diarias

María Luisa Ríos tiene 50 años y encontró en internet el trabajo que nadie le quiso dar. Ahora es propietaria de una revista.


Cortesía: María Luisa Ríos
Entrevistar en Nueva York al catalán Ferrán Adriá, del restaurante El Bulli, ha sido para María Luisa Ríos una de las experiencias más maravillosas como periodista y aficionada a la gastronomía. Allí viajó de cuenta de su blog.


"Sobreperfilada" fue la respuesta que María Luisa Ríos se acostumbró a recibir cada vez que le devolvían su hoja de vida de los periódicos y las revistas en los que quería trabajar en su ciudad, Caracas. Seis veces se lo dijeron.

Pero, la Comunicadora Social con seis años de experiencia como periodista en la revista Publicidad y Mercadeo, y madre de María Antonia, Ana Valentina y Vicente Eduardo, sabía que era puro cuento, que el término sobreperfil era solo una forma delicada de decirle que quedaba por fuera del proceso. Sabía que con 46 años de edad, 12 de ellos sin ejercer su profesión de periodista, y sin saber manejar computadores e internet, sus opciones para avanzar siquiera a la prueba psicotécnica eran las más flojas de todos los aspirantes.

Al sexto intento dijo basta con las hojas de vida. María Luisa entendió que en realidad su perfil visible era el de ama de casa: "¿Sobrecalificada? Mentiras, no hice posgrados, lo que tengo es años y tiempo sin ejercer".

La razón la tenía clara: cuando nació su tercer hijo, Vicente Eduardo, entre los tres se llevan cinco años, María Luisa acordó con su esposo Vicente renunciar a la revista en la que trabajaba para dedicarse a criar a los niños. ¿Y la profesión? Después vería, ella quería que sus hijos tuvieran mamá en la casa.

Sin embargo, hoy, cuando se acuerda de la angustia que le reportó someterse a seis procesos sin éxito, María Luisa hace cuentas y sabe que fue lo mejor que le pudo ocurrir como periodista.

Todo comenzó en 2005
Hace tres años largos María Luisa comenzó su transformación de ama de casa a bloguera exitosa. Sus ganas de ejercer el periodismo la llevaron a descubrir en internet el medio para escribir notas y contar historias. "No sabía si podía conseguir dinero, aunque ese no era el gran problema, porque algo me había entrado con la importación de mercancías de Estados Unidos para hacer manualidades y porque mi esposo me ayudaba. El problema era que mis hijos ya no me necesitaban en la casa y que todavía sentía ganas de ser periodista", recuerda la mamá.

Sin plata para montar la revista soñada, el camino de internet fue la única salida. Alguien cercano le habló del mundo de los blogs y le explicó que con resolver las tareas de hospedaje y mantenimiento el tema del medio estaría resuelto.

Definió los contenidos, gastronomía, belleza, turismo, salud, estilo de vida, y creó un nombre: se le ocurrió Mírame, pero una campaña publicitaria de una compañía celular en Venezuela se lo tumbó.

Buscó entonces que el nombre de su blog llevara el María Luisa por algún lado y tampoco encontró espacio libre, hasta que dio con Mil sabores. "Me propuse hacer lo que quería: contar mi experiencia en la cocina y mi día a día como mamá con mis hijos y mi esposo. Era mi manera de ejercer el periodismo, era escribir para que alguien leyera mis notas y me diera trabajo".
Vicente le volvió a brindar apoyo, hasta le ofreció revisar el estilo y la ortografía de las notas.

Las visitas aumentan
Sin tener conocimientos de gastronomía más allá de haber seguido un curso de repostería durante 17 días para hacer las piñatas de sus hijos, pero experta en darles gusto a sus familiares en la mesa, María Luisa arrancó su Mil sabores con una regla fija: ponerle a su blog la seriedad y el compromiso propios de un medio de comunicación.

Por su formación, sin computadores, todavía pensaba que internet era un camino de segunda.
Para difundir su primera edición María Luisa les envió un correo a familiares, amigos y colegas y con el correr de los días las visitas por jornada a su blog marcaban unas 200. Hoy las visitas de lectores se le dispararon a 2.500 y según ella las razones son simples: "escribo como soy, como la mamá de tres hijos, en ese tono publico mis entrevistas con los chefs más importantes, les escribo o viajo hasta donde estén. Recetas, restaurantes, vinos, eventos: ahí están mis lectores".

Por cuenta de la cosecha de lectores del blog, Mil sabores ya está también en papel, en la forma de revista de 2.000 ejemplares, con 64 páginas y tres ediciones en las calles; ha publicado notas con cocineros que tienen estrellas Michelin, viajó dos veces por la ruta del vino en Argentina, participó en ferias gastronómicas en Nueva York y Londres y hasta visitó Colombia Provoca, en Medellín, el año pasado.

Entonces, María Luisa hace cuentas y sabe que ganó: es su propia jefa y trabaja en su casa, en el estudio que montó para Mil sabores. En tres años se hizo a un nombre, viaja por el mundo, ha conocido gente fantástica, logró realizarse como profesional, contrata empleados y ya sabe manejar computadores e internet.

El libro electrónico es ya una realidad...


  • Así lo aseguran expertos del mundo editorial español.
  • La principal ventaja que nota el lector cuando adquiere un libro electrónico es que el precio del libro es inferior al de un ejemplar impreso.

Los expertos del mundo editorial español han constatado que el libro electrónico es ya una realidad que debe ser tratada como tal para poder aprovechar todas las posibilidades que ofrece a los lectores, como su precio, entre un 30% y un 50% más barato que el del libro tradicional.

El libro electrónico, también conocido como Ebook, eco-libro o libro-e, es la versión digital del libro que se lee mediante dispositivos especializados que dispongan de una pantalla y una memoria, como un ordenador o una PDA. La principal ventaja que nota el lector cuando adquiere un libro electrónico es que el precio del libro es inferior al de un ejemplar impreso.

Digitalización libros

Desde que el estadounidense Michael Hart creara en 1971 el Proyecto Gutenberg, que buscaba digitalizar libros y ofrecerlos de forma gratuita en la red, han aparecido muchos portales que disponen de los mismos servicios, como Bibliobytes o Amazon.

Pero ha sido en los últimos años cuando este formato ha experimentado un fuerte crecimiento debido al avance de las tecnologías y a los dispositivos especializados cada vez más modernos y prácticos que facilitan su uso. Tanto es así que unas 170 editoriales españolas se han reunido en Madrid y Barcelona para discutir el futuro tecnológico del libro.

chequeen este link

http://www.skinarchitecture.com./

martes, 13 de mayo de 2008

vinos vietnamita...


Que vino ni chileno, ni argentino, ni español ni que carajo !!!

El verdadero MACHO conocedor, toma vino de VIETNAM...

dialogos urbanos... la ciudad posible

proyeccion de videoartes de luis brito y gerardo martorelli

invitacion al curso seminario de fotografias de bodas... con domingo cabrera

Amigo y Colega Rafael Guillen, recibe un saludo de mi parte ademas de
invitarte cordialmene a que participes en el seminario de fotografia de
bodas con el fotografo Domingo Cabrera ( www.domingocabrera.net ), a
realizarce el lunes 26 de mayo del 2008 en el hotel jirahara, dicho
seminario sera el primero de una serie que se piensan dictar en nuestra
ciudad por parte de avecofa y en la que mi persona es el coordinador
regional, buscando el mejoramiento continuo de nuestro gremio; este
esfuerzo se hace en pos de devolver a esta profesion tan maravillosa un
poco de lo mucho que nos ha regalado ademas de enrriquecernos de
experiencias y conocimientos mutuamente.
Agradezco tu participacion asi como cualquier comentario que tengas a
bien hacer.
a continuacion describo un poco mas el contenido asi como mas
informacion del seminario:

Avecofa
Asociación Venezolana de la comunidad Fotográfica y Afines

Seminario de Boda

Conferencista: Domingo Cabrera
Duración: 6 horas
Costo Socios Bs. 550,00 / No Socios Bs. 550,00
Fecha de inicio 26/05/2008
Culmina 26/05/2008
Horario lunes, 1:00 p.m. a 8:00 p.m.
Incluye: practica con novia / Refrigerio / Certificado de Asistencia
Lugar Barquisimeto, Hotel Jirahara

Temario:
La novia: fotografiar su personalidad, no imponer estilos ni poses 0% Carton

- Muestra de Portafolio de Domingo Cabrera
- Equipos óptimos y Equipos Básicos
- La importancia de respetarse como fotógrafo
- Criticas de portafolio
- Mi experiencia con mis clientes-amigos
- Puntos a tomar en cuenta a la hora de presupuestar
- Importancia y beneficios de la toma en RAW y por que no usar el jpg
- Mi forma de almacenar datos
- Importancia de un asistente constante.

Nota.
1. que cada fotografo lleve cinco fotografias de su trabajo

Inscripciones
1º Deposite en la Cuenta Corriente del Banco Caribe N°
0114-0192-91--1920009740 en el Banco del Caribe a nombre de “AVECOFA” la
cantidad antes mencionada
2º Envíe por fax copia del deposito y escriba su nombre en letra
imprenta como va a Salir en el Certificado, su numero de Cedula y un
teléfono de contacto.
3º Llame para verificar con el Director Regional de Barquisimeto
Francesco Caputo : 0414-5579020 y reservé su cupo

obituarios en linea....

que maravilla la globalizacion.... descubri esta pagina web donde podras publicar tus muerticos y la misas que por ellos ofreces....
http://www.obituariosenlinea.com/

lunes, 12 de mayo de 2008

una de libros... Arquitectura en un libro sin papel

DISEÑO

Arquitectura en un libro sin papel

'Piel' es un tratado publicado sólo 'online' con proyectos innovadores

TACHY MORA - Madrid - 13/05/2008

Un libro de aquitectura online como Piel, recién publicado (perdón,colgado), no es sólo una absoluta novedad. También, una iniciativa de agradecer. Los volúmenes sobre la materia no son precisamente baratos. Ni siquiera especialmente cómodos. El formato suele estar encaminado más a justificar lo caro del asunto que a favorecer la comprensión de las obras tratadas.

"Al hacer el libro estaba pensando en mis años de estudiante", recuerda la arquitecta salvadoreña de 38 años Ethel Baraona, autora de Piel. "No era fácil acceder a proyectos internacionales, sin tener que pagar un montón de dinero. Este tipo de soporte, además de ser ecológico, permite una gran difusión del libro sin límites geográficos ni temporales".

Piel cuenta con un número de registro ISBN pero no se puede encontrar, al menos de momento, en librería alguna. Solo se halla en www.skinarchitecture.com. Según pone de manifiesto su autora, si no es el primer libro de arquitectura que se publica online con apariencia de libro debe de ser al menos uno de los primeros.

Piel no es un archivo en pdf ni un documento de texto. Su apariencia es la de un libro en papel. Las páginas se pueden pasar con el ratón como si de un volumen se tratara. El diseño está hecho en Flash Page Flip. Además, para leer mejor el contenido una lupa permite ampliar la zona de texto. Una de sus prestaciones más curiosas es que cada proyecto arquitectónico reseñado (por su especial relevancia) incluye las coordenadas de su posición en Google Earth. Pulsando sobre dichas coordenadas se inicia un viaje online con el que se llega directamente a cada uno de los emplazamientos y es posible visualizar el proyecto dentro de su entorno.

Piel es el resultado de dos años de investigación. Los proyectos seleccionados por Baraona muestran algunas de las fachadas más destacadas de los últimos años,desde aquellas diseñadas con tecnología punta hasta las tradicionales que incorporan nuevas prestaciones. Destacan como las más espectaculares el edificio expositivo Kunsthaus Graz diseñado por Peter Cook y el centro de natación Watercube de Pekín diseñado por PTW. El libro muestra cómo hoy las fachadas no son un mero aislante sino que también interactúan con el medio.

Desde Barcelona, Ethel Baraona desarrolla proyectos de arquitectura bioclimática con su socio César Reyes al mismo tiempo que cultiva su vena editorial. Su publicación anterior, Arquitectura sostenible, se encuentra nominada a los premios RIBA 2008 en la categoría de construcción.

domingo, 11 de mayo de 2008

Desnudos en el estadio....

Desnudos en el estadio

El neoyorquino Spencer Tunick fotografía a cientos de asutríacos en la sede de la final de la Eurocopa 2008 en Viena

Desnudos en el estadio

Cientos de austríacos posan sobre el cesped del estadio Ernst Happel de Viena, donde se celebrará la final de la Eurocopa de fútbol 2008, el próximo 29 de junio- EFE

Cientos de austríacos han posado hoy desnudos ante el fotógrafo Spencer Tunick en el estadio que acogerá la final de la Eurocopa 2008. Tunick, fotógrafo neoyorquino famoso por recorrer el mundo retratando a grandes concentraciones de personas desnudas, dispuso a sus modelos en las coloridas gradas y sobre el césped del estadio Ernst Happel de Viena que será la sede de varios partidos de la Eurocopa 2008, que organizan conjuntamente Suiza y Austria, incluida la final del día 29 de junio.

Spencer Tunick en Viena

El neoyorquino también ha fotografiado a los austríacos desnudos en las gradas del estadio sede de la final de la Eurocopa 2008- EFE

Los participantes en el evento son voluntarios, que reciben como premio una edición limitada de la fotografía. Uno de los últimos montajes de Tunick fue fotografiar desnudas a 600 personas en un glaciar suizo, a temperaturas que no superaban los 10 grados el pasado mes de agosto. Sin embargo, su mayor logro fue el del año pasado, cuando reunió a 18.000 personas en Ciudad de México.

sábado, 10 de mayo de 2008

El arte hecho póster


El arte hecho póster

Una exposición del Smithsonian de Washington retrata el uso de los carteles en el campo del arte, el cine o la propaganda

EFE - Washington - 10/05/2008

El museo Smithsonian de Washington retrata a partir de este sábado la trayectoria del póster como elemento artístico, tanto en su faceta propagandística como comercial o reivindicativa. Bajo el nombre de Dale bombo: el póster como retrato, la muestra recorre, de la mano de sesenta carteles, destacadas obras que dibujan la historia popular de los Estados Unidos desde finales del siglo XIX.

De este modo, la exposición que alberga la Galería Nacional del Retrato del Instituto Smithsonian empieza su recorrido con el cartel de búsqueda y captura de los asesinos del presidente Abraham Lincoln en 1865. A principios del siglo XX, los pósters se situaron como una de las principales formas de publicidad del país, en su mayoría, protagonizados por celebridades quienes prestaban su imagen para todo tipo de comunicaciones.

Los pósters de Loïe Fuller (1893), Jules Chéret (1896) y Edward Penfield (1896) ilustran la primera era de la póstermanía, donde estas láminas empezaron a coleccionarse como trabajos de arte. Sesenta años más tarde renacería este afán de coleccionar los carteles de la mano de piezas de Bob Dylan o ilustraciones psicodélicas de grupos de música.

Poder comercial

Asimismo, la exposición incluye pósters de celebridades en inusuales roles como el campeón de los pesos pesados Joe Louis en un cartel gubernamental de la segunda guerra mundial o las actrices Bette Davis, Shirley MacLaine y Judy Garland envueltas en unos visones para tres anuncios de la compañía peletera Blackglaa.

La poderosa industria de Hollywood tampoco escapa a los encantos de este elemento con gran poder comercial, reflejados en la muestra con los carteles de las versiones italianas de los filmes La ley del silencio (1954) con Marlon Brando o Alguien voló sobe el nido del cuco (1975), protagonizada por Jack Nicholson.

El tenista Pete Sampras concluye el recorrido de la exposición con la instantánea captada por los flashes de la célebre Annie Leibovitz en una conocida campaña publicitaria de leche. Y como salido de la nada, un póster a tamaño natural de Johnny Depp en el personaje del Capitán Jack Sparrow de Piratas del Caribe despide a los visitantes de la muestra, expuesta hasta el próximo 8 de febrero.

viernes, 9 de mayo de 2008

Louis Vuitton, la marca de lujo más valiosa...


Louis Vuitton, la marca de lujo más valiosa


  • Según la revista 'Forbes'.
  • Tiene un valor de 25.739 millones de dólares.
Minuteca todo sobre:

Louis Vuitton es la marca de lujo más valiosa del mundo, según un ránking publicado este viernes por la revista Forbes y que está dominado por las firmas francesas, que aglutinan ocho de los diez primeros puestos de la lista.

La marca, perteneciente al conglomerado Louis Vuitton Moët Hennessy (LVMH), que preside el multimillonario francés Bernard Arnault, tiene un valor de 25.739 millones de dólares, lo que la sitúa como la firma de lujo más valiosa del mundo.

Ropa y complementos

Nacida en 1854 como fabricante de maletas y baúles, Louis Vuitton diseña ropa y complementos de lujo, y utiliza ahora en su publicidad a estrellas como el guitarrista de los Rolling Stones Keith Richards y las actrices Scarlett Johansson y Uma Thurman.

El ránking completo de las marcas de mayor valor en el mercado -encabezado por Google, con un valor de 86.057 millones- está elaborado por la consultora Millward Brown sobre una base de 50.000 firmas en todo el mundo y la consulta de más de un millón de personas.

Resto de competidores

En la lista de las marcas de lujo más valoradas hay un total de cuatro firmas del grupo LVMH, que controla también la marca de cognac Hennessy (en el séptimo lugar, con un valor de 5.401 millones de dólares), la de champán Moët & Chandon (noveno puesto, 4.954 millones) y la de moda Fendi (décimo, 4.666 millones).

El segundo lugar de la lista lo ocupa la francesa Hermès que, con una gran fidelidad por parte de sus clientes y la diversificación de su negocio, destaca tanto en la gama más alta como en sus productos más asequibles, y ha alcanzado un valor de 9.631 millones de dólares.

Únicas que no son francesas

Las tres siguientes firmas de la lista son francesas, Gucci (perteneciente al conglomerado PPR), Cartier y Chanel, con valores que según el ránking publicado por Forbes se sitúan en 9.341, 9.285 y 8.656 millones de dólares, respectivamente.

En los diez primeros puestos las dos únicas firmas que no son francesas son la suiza Rolex, que ocupa el sexto lugar, al estar valorada en 6.280 millones de dólares, y la italiana Armani, que se sitúa en el octavo, con 5.120 millones.


domingo, 4 de mayo de 2008

Entramos en los lugares prohibidos de América... fotografias de el pais


Archivos de Lucas Films. Rancho Skywalker. Condado de Marin, California. Las ha visto. La saga de 'La guerra de las galaxias', la de Indiana Jones. Así es como quedan los objetos después de hacer su trabajo. En un almacén. Pero aun así, la magia no se apaga del todo. ¿Quién no querría esa estrella de la muerte? Llegará un momento en el que habiten museos. Son parte de la memoria colectiva. Al tiempo.

Protección y aduanas de la frontera de Estados Unidos y México. Corredor del desierto del oeste, Arizona. Leonardo, Foroteo, Francisco y Marcial. Así, con la frialdad de la izquierda a la derecha. Tienen 20, 24, 50 y 37 años, respectivamente. Primera vez, tercera, tercera y cuarta vez que intentan cruzar la frontera del sueño americano. Han caminado cuatro días enteros. Llevan encima dos litros de agua, tres latas de atún y 140 dólares. No. No cada uno. Entre los cuatro. A ese lugar le llaman el "corredor de la muerte".


Apartado de cuerpos en descomposición del centro de investigación de antropología forense. Universidad de Tennessee. Knoxville, Tennessee. Sí. Es un cuerpo humano en descomposición. El de un joven que simula la escena de un crimen. La "granja de los cuerpos", así es como llaman a este lugar. Pero no se perocupen, ese chico que ven tan solitario está acompañado por otros 74 cadáveres dispersos por la finca. Son muertos donados por sus familiares o esos que nadie reclama. Son de mucha ayuda: hablan a los criminólogos. Les dan pistas.


'La caja'. Lugar de recreo del corredor de la muerte en Mansfield, Ohio. Presume de ser la democracia más adelantada del mundo occidental, pero en Estados Unidos aún está vigente la pena de muerte y es una sociedad capaz de tolerar un limbo de los derechos humanos como Guantánamo. Una sociedad que construye estas celdas para dar asueto a los condenados a la pena capital. Éste es su lugar de 'recreo'. Éste es su mejor momento del día.


Oficina imperial del mundo de los caballeros del Ku Klux Klan. Sharpsburg, Maryland. Son jóvenes y tienen un decálogo: 1. Parar la inmigración. 2. Finalizar el comercio libre. 3. Acabar con la discriminación blanca. 4. Prohibir el matrimonio interracial. 5. Acabar con la ayuda internacional. 6. Erradicar la homosexualidad. 7. Ley y orden. 8. Apoyar el pequeño comercio. 9 Defender la posesión de armas. 10. Asegurar la existencia de la raza y el futuro de sus hijos blancos. Nazismo joven y recuperado en 10 pasos.


Quirófano cosmético. Fort Lauderdale, Florida. La mujer que ven es esta fotografía tiene 21 años. Es de origen palestino, pero vive en Estados Unidos. Está ahí tumbada por una cuestión cultural. No puede llegar al matrimonio sin estar intacta. Machismo religioso. Con anestesia intravenosa o local, en tan solo 30 minutos su virginidad volverá a estar intacta. O al menos reconstruida. Todo gracias a la clínica del doctor Stern, que tras esa media hora cobrará 3.500 dólares por 'devolverle el honor' a esa muchacha. Un asunto aséptico.


Laboratorio de investigación sobre el VIH. Escuela médica de Harvard. Boston, Massachusetts. Un frasco letal. Contiene el virus de la inmunodeficiencia humana. Parece inofensivo, simplemente un frasco con líquido, pero es una pieza vital en la búsqueda de una vacuna que detenga la pandemia. Este recipiente pacífico a primera vista está custodiado en una habitación en la que no se puede entrar ni salir sin un control exhaustivo. Una habitación en la que no hay ventilación de aire. Hasta lo invisible debe quedar encerrado en ella. más de 42 millones de personas están infectadas por el virus del sida.


Sala de ensayo sobre el crecimiento de la marihuana. Centro nacional de investigación sobre productos naturales. Oxford, Mississippi. La mitad de los arrestos en Estados Unidos por asuntos de drogas están relacionados con la tenencia o el tráfico de marihuana. Incluso si su uso es terapéutico. Esto no impide a la Administración de Bush mantener un cnetro que investiga sobre las bondades de esta droga.


FOTOS - TARYN SIMON / MANUEL CUÉLLAR

REPORTAJE

Entramos en los lugares prohibidos de América

JOSÉ ANDRÉS ROJO 04/05/2008

¿Qué ve usted en la fotografía de la derecha? ¿Un contenedor aséptico? ¿Inofensivo? Es mucho más. Este frasco contiene el virus del sida. Le proponemos un viaje a lugares que no son lo que parecen. Una visita al lado oculto de Estados Unidos. Un trabajo que le invita a descubrir escenarios a los que usted nunca podrá llegar.

Vivimos con la idea de que las cosas que nos pueden afectar forman parte de una realidad que, de una u otra manera, nos resulta familiar. ¿Pero es de verdad así? Las amenazas a nuestra estabilidad y a la pequeña felicidad que hayamos podido construir, ¿proceden de ámbitos más o menos próximos, de los que tenemos noticia, sobre los que podemos intervenir? ¿Intervenir para así poder conjurar el peligro?

Lo que la fotógrafa estadounidense Taryn Simon propone en su serie An American index of the hidden and unfamiliar, una suerte de registro de cuanto nos es desconocido y nos suena poco familiar de su inmenso país, resulta particularmente inquietante. Quizá las cosas que puedan cambiarnos la vida sean justamente las que están ocultas, aquellas en las que no hemos reparado suficientemente, a las que no prestamos la debida atención.

¿Dónde ocurre lo verdaderamente relevante? ¿Hasta dónde somos dueños de nuestros destinos? ¿Cómo se producen los fenómenos que finalmente afectan a nuestras vidas? ¿Qué hay más allá de las ventanas que nos recortan el paisaje que vemos habitualmente? ¿De qué manera, gracias a qué procedimientos, siguiendo qué protocolos funcionan las cosas? Taryn Simon nos empuja a asomarnos a esas y otras preguntas.

Detrás de todo, como en tantas cosas que han ocurrido desde entonces, están los atentados del 11 de septiembre de 2001. Un avión irrumpe en el cielo de Nueva York, volando demasiado bajo, y se empotra en una de las Torres Gemelas. Pocos minutos después, lo que parecía un accidente totalmente inusual se repite de nuevo, y otro avión ejecuta la misma maniobra. Nada hasta entonces podría haber hecho pensar a los habitantes de Nueva York, y, por extensión, a los de Estados Unidos, que lo que les cambiaría la vida vendría de las alturas, y que respondería, casi punto por punto, a un guión de una película de ciencia-ficción.

Seguramente, en ese instante y frente a semejante catástrofe, muchos se dieron cuenta de que nada sabían de tráfico aéreo, de las normas que regulan los vuelos de los aviones, de las medidas que se adoptan para evitar cualquier tipo de sabotaje. ¿Qué falló, cómo pudo ponerse en marcha semejante horror? ¿Es que un mamotreto de esas dimensiones puede ser conducido por cualquiera? ¿Es fácil instruirse al respecto?, ¿hay cursos, puede apuntarse cualquiera? ¿Y cómo se pueden saltar los controles de seguridad, en qué consisten, qué tecnologías se requieren para que resulten eficaces? Lo que los atentados vinieron a sacar a la luz es que existen inmensas zonas de sombras en nuestras vidas, que hay realidades a las que no hemos prestado suficiente atención y que, sin embargo, nos afectan profundamente.

He ahí, por ejemplo, una de las imágenes de Taryn Simon a la que Salman Rushdie se refiere en el prólogo del libro que recoge esta serie de fotos. Lo que ahí está fotografiado son simplemente unos tubos de conducción de color naranja que desaparecen a través de unas aberturas en el suelo de una habitación desnuda. Hay una pequeña armadura metálica que les sirve de protección, nada más. ¿Qué es eso? ¿Qué pueden importarnos a nosotros los cables que esos tubos protegen? ¿Qué función tienen?

La imagen ha sido tomada en Nueva Jersey, en un centro internacional de comunicaciones, desde donde salen los cables subacuáticos de fibra óptica que llegan hasta el Reino Unido, después de recorrer el océano Atlántico. Gracias a esos cables se transmiten simultáneamente sesenta millones de conversaciones. ¿Que esos tubos anaranjados no nos conciernen en absoluto? Es difícil de creer. Sin esos sofisticados (e invisibles para el común de los mortales) cacharros no serían posibles las comunicaciones entre este y el otro lado del charco.

“Nos interesa el límite peligroso de las cosas”, escribió en uno de sus poemas Robert Browning, y Rushdie recupera ese verso para aproximarse al trabajo de Taryn Simon. “El ladrón honesto, el asesino sensible / el ateo supersticioso”, sigue diciendo Browning. Hay un punto en que las cosas dejan de ser lo que son y se transforman de forma abrupta y radical. Es ese límite, donde el hombre honesto se transforma en ladrón, el terreno que explora con su obra Taryn Simon. Por esos tubos anaranjados, que nada nos dicen, se agitan pasiones, dramas y tragedias que podrían conmovernos. De eso trata esta historia.

Taryn Simon nació en Nueva York en 1975. Su trabajo anterior, The Innocents, exploraba también un terreno pantanoso: el de aquellos que sufrían condena por delitos que no habían cometido. De nuevo ese límite donde lo que es (la inocencia) no lo parece (la cárcel). Una de las particularidades de su trabajo en An American index… es que combina la imagen con una cartela explicativa. No tienen sentido una sin la otra. “Si las fotografías son como balones de helio, los textos son el plomo que las sujeta”, comentaba Taryn Simon en una entrevista publicada en la revista del Foam, el centro internacional de fotografía que tiene su sede en Amsterdam. “Es en el espacio entre ambos donde ocurre algo. No ocurre ni en la imagen, ni en el texto, sino en el espacio que existe entre ambos”. Y se refería al proceso al que sus imágenes invitan. Primero, el efecto estético que desencadena la imagen. Luego, el gesto de acercarse y leer lo que dice la cartela. Después, volver a mirar. Algo ha cambiado de manera drástica.

Lugares secretos, historias ocultas. Taryn Simon decidió empezar esta serie tras descubrir una fotografía que había hecho unos años antes. Se trataba del interior del Palacio de la Revolución de Cuba, un lugar al que sólo se permite el acceso a unos cuantos elegidos. Encontró algo en aquella imagen, en la que no había ninguna figura humana, que le resultó particularmente atractivo. “Su fuerza estaba inextricablemente unida a que se trataba de un lugar reservado a unos pocos”. Esas zonas de sombra, esos lugares secretos que esconden historias ocultas y que terminan por revelar cómo es nuestro mundo, quiénes somos, qué tememos.

Hizo un listado de lugares de esas características, empezó su largo peregrinaje para conseguir los permisos. Las imágenes tienen una factura impecable, una cierta frialdad, una atmósfera inquietante (¿qué diablos quieren decir esos tubos anaranjados que se sumergen por debajo del suelo de esta habitación?). Así que nos acercamos a la cartela. Y la América desconocida emerge con toda su fuerza. Ahí está. Véanla ustedes mismos.


viernes, 2 de mayo de 2008

Banksy alegra el Eurotúnel






El enigmático Banksy convoca a grafiteros de todo el mundo para realizar una exposición en el túnel que une el Reino Unido con el continente

Un lúgrube túnel ferroviario de la línea Eurostar, los trenes que unen Londres con el continente, se convertirán en una de las atracciones artísticas de la capital británica gracias a una exposición de grafiteros de todo el mundo organizada por el misterioso Banksy.


El grafitero británico, cuyas obras alcanzan últimamente elevados precios en las subastas de Londres o Nueva York, ha reunido a cuarenta cultivadores del arte urbano para convertir un oscuro túnel del sur de la capital británica en una singular exposición.

El propio Banksy ha contribuido con varias obras, entre ellas una que representa a un encapuchado que se autolesiona, un buda con un collar ortopédico y un empleado municipal que intenta borrar unas supuestas pinturas rupestres, según informa el diario The Times, que publica algunas de las imágenes.

Los grafiteros han llegado de todas las partes del mundo, incluidos Estados Unidos y Argentina. El artista noruego Dolk ha pintado al Papa al estilo Marilyn Monroe sonriendo en plan coqueto mientras la túnica parece revolotearle. Según el argentino Federico, del colectivo de arte urbano Run Dont Walk, "todo ocurrió muy rápido. Nos dijeron que reservásemos nuestros vuelos. Es estupendo encontrarse aquí con gente de todo el mundo. No es una galería, sino algo muy especial". Leon, artista británico residente en Los Angeles, explica que aunque "es tradicional que los artistas del graffiti colaboren, es algo que no había ocurrido antes a esa escala".

"Siempre he pensado que cualquiera que sea capaz de pintar debería tener al menos tanto que decir sobre la estética de nuestras ciudades como los arquitectos y los publicitarios", afirma Banksy en declaraciones al periódico."Cubrir una calle entera de graffiti es la realización de un sueño aunque algunas personas hablarían más bien de una completa pesadilla". "Los graffiti no siempre estropean los edificios. Muchas veces incluso los mejoran. En unas pocas horas y con ayuda de unos cuantos botes de pintura es posible transformar un agujero inmundo en un bello oasis artístico", explica Banksy.

El diario The Times se comprometió a no revelar el lugar exacto donde se encuentra el túnel hasta las 22.30 de esta noche, aunque a partir del lunes todo el mundo podrá visitarlo y hacer sus propias pintadas. Se trata de la primera exposición organizada en el Reino Unido por Banksy desde la bautizada Crude Oils en el 2005, cuando expuso 164 ratas vivas y estropeó copias de cuadros famosos de Van Gogh y Edward Hopper.