viernes, 16 de marzo de 2007

Sumito Estévez de tour por bogota....


Chefs salen en 'tour' de cocina

Silva, chef caleña invitada al Tour Gastronómico, exponente de la cocina moderna, abrirá próximamente un restaurante en Bogotá.
'Hoy, con la presencia de Sumito Estévez, se realiza la primera estación del este encuentro del público con cocineros de renombre.
El tour gastronómico no es otra cosa que una programación anual de encuentros entre chefs nacionales con invitados extranjeros para que compartan con el público, en clases magistrales (pero no por eso menos divertidas), sus conocimientos y secretos en la cocina.El venezolano Sumito Estévez es el cocinero invitado a la primera fecha del encuentro. Como anfitriones estarán Ignacio Cajiao, reconocido chef colombiano, y Paula Silva, cocinera de Cali cuyos estudios y experiencia directa con la nueva cocina catalana, impulsada por Ferrán Adriá, serán el eje de sus presentaciones de hoy. Así, mientras Sumito anunció que sus preparaciones serán fáciles de hacer en casa, muy clásicas; Paula anunció una clase basada en tres ingredientes básicos -uno de ellos, el avestruz y el otro, el vino de uva amazónico-, presentados de diferentes maneras. Sus platos incluyen higado de avestruz con salteado de setas y espárragos, así como espuma de setas, entre otros.."La idea es trabajar varios tipos de cocción, para que la gente pueda aprender. Voy a introducir texturas gelificantes que emplea Ferrán Adriá (considerado como un líder de la nueva cocina en el mundo). La intención es que la gente pruebe lo que se está haciendo en Colombia, porque aquí hay criaderos de aveztruces y el vino de uva amazónica es un producto nuestro". La cocina como diversiónPor su parte, Ignacio Cajiao, que cuenta con una experiencia de 28 años en el oficio, dice que el suyo será un menú sorpresa, aunque sencillo, también para que los asistentes lo practiquen en casa. "La filosofía al diseñarlo es decirle al público que no se necesita hacer algo demasiado complicado para poder cocinar delicias y que la cocina está al alcance de todos -explicó-. No me interesan ni las espumas ni las novedades de Adriá, porque no las puedes reconstruir en casa. Me interesa enseñar platos que se puedan preparar fácil.Cada cocinero tendrá entre 40 y 45 minutos para hacer una propuesta de menú. Después habrá una degustación de los platos de cada uno. La fiebre por la cocina, en la actualidad, es tal que cada vez más se preparan encuentros como estos, presentados a manera de show para el público. Sobre esto, Cajiao afirmó: "Se trata es de ponerle un poquito de humor a la cosa. No presentar la cocina como algo acartonado y cuadriculado y decirle a la gente que la cocina es diversión, pasar rico".Es un cambio de visión notorio. "Cuando escogí ser cocinero, no era una profesión común -recordó el cocinero- ahora, con el tiempo, se ha vuelto una profesión sumamente exitosa".
Como si fuera un concierto...
Aurelio Forero, de Legis, organizador del Tour explica que este se bautizó así "porque hoy en día los chefs son estrellas que generan entre la gente la emoción de asistir a un concierto. El público quiere tomarse fotos con ellos, autógrafos. Por eso, tuvimos la idea de hacer cuatro encuentros distintos en el año, siempre con un cocinero internacional invitado y dos anfitriones". Al invitar dos chefs anfitriones, se busca que uno de ellos represente la tradición y la experiencia y el otro presente propuestas modernas y arriesgadas. Los próximos encuentros serán en junio, agosto y octubre. La idea es que una de ellas gire en torno al tema de la comida sana. Informes: call center de Legis, 425 5322 o http://www.tour-gastronómico.com/.
LILIANA MARTÍNEZ POLO

REDACTORA DE EL TIEMPO


excelente fotografo....

revisalo http://jam-montoya.es/menu.htm

la ponencia del dr. Armando Scannone




Conferencia 1er. Congreso Internacional de Gastronomía (UNIMET)

“EL PLACER DE COMER”Armando Scannone

Vayan mis más sinceras felicitaciones a la Universidad Metropolitana y a Didáctica, por la organización de este 1er. Congreso Internacional de Gastronomía y por la iniciativa de llevar a la Academia una materia que despierta tanto interés hoy día y que tan directa e íntimamente incide en nuestra vida diaria. Al mismo tiempo, mi agradecimiento a sus organizadores por invitarme a dirigirme a ustedes en esta manifestación académica, sin seracadémico o profesional formal en esa disciplina.Quiero referirme especialmente a algo que es para mi muy importante: “El placer de comer”, y con la venia de ustedes, porque creo guarda cierta relación con lo que expondré de seguidas, me permito citar la dedicatoria que hice a la memoria de mis padres en la ocasión de la publicación de mi primer libro de recetas de comida venezolana: “MI COCINA”, “A la manera de Caracas”: cito: “A mis padres Antonio Scannone y Antonieta Tempone de Scannone, de quienes aprendí, también, el arte de comer”. La comida, parte de la Gastronomía, me ha interesado, creo que instintivamente, desde la niñez, desde que tengo uso de razón y de memoria, esencialmente como fuente de placer, cotidiano y no pecaminoso, como algunos podrían pensar sino, permitiéndome interpretar al eminentegastrónomo Germán Carrera Damas, como la exaltación o sublimación de un deseo, de una afición o de una vocación, que me llevó a plasmar en ese libro, una recopilación, amplia y refinada, de cocina criolla venezolana con el acento criollo caraqueño. Digo refinada, para referirme a una cocina que utiliza ingredientes apropiados y cuyo proceso busca la excelencia y criolla porque siento que empieza a conformarse como tal con el criollo, cuando el venezolano comienza a tener sentido pleno de territorialidad y de venezolanidad. Recuerdo como desde niño, quizás a los 7 u 8 años, me deleitaba ensimismado junto a la mesa donde mi mamá, con una destreza increíble, trabajaba la masa con la que hacía la pasta, que cada jueves y domingo, disfrutábamos como primer plato de un suculento almuerzo, toda la familia reunida y compuesta por nuestros padres, sus nueve hijos y, con frecuencia, algún compañero de estudios o amigo de alguno de nosotros y la presencia de esa gula sublimada de Carrera Damas, que nos envolvía como un espíritu presente en cada uno. Así mismo, cuando llenaba, con igual destreza, las salchichas, de cochino, con semillas de hinojo y pimentón y ají secos, molidos, como en su pueblo y que hacía cuando hacía frío para curarlas colgadas al aire. Cada día era, especialmente para mí, un festín de comida criolla y ocasionalmente italiana, exquisitas y variadísimas, que me hacían exclamar siempre con goce, “¡que bueno está esto mamá!”, así fui guardando en mi memoria gustativa un amplio repertorio de sabores, olores, texturas y sonidos maravillosos. Que fuera una familia numerosa, creo que favorecía que el repertorio fuese muy variado, pues había muchas preferencias que complacer, por el excelente y selectivo paladar de mis padres y hermanos. Cuando en los años 40 y 50 del siglo pasado sentí que, por desconocimiento, estaba desapareciendo nuestra excelente comida criolla y muchos de sus ingredientes, comencé afanosamente con la ayuda de mi mamá, de mis hermanas y hermanos, de viejas cocineras y de amas de casa, lo que de ese patrimonio podía recoger. Me animaban la imperiosa necesidad que para mí era disponer siempre de esa comida que me satisfacía cada día sin cansarme, además de los recuerdos desde la infancia, como el aroma del café recién colado en la cocina cercana a mi dormitorio que me despertaba placenteramente cada mañana; el del chocolate con el que con frecuencia nos desayunábamos; el del sofrito y de los guisos criollos cuyo aroma inundaba la casa y lo sentía al llegar de la escuela; el del maravilloso aroma y ambiente festivo, cuando se hacían las hallacas y así de cada uno de los platos que disfrutábamos.Era una fiesta permanente para los sentidos, que he cultivado hasta hoy y cuyo repertorio, guardado a lo largo de mi vida, he deseado compartir a través de mis libros. Desde entonces, es frecuente que se me pida hablar sobre la comida venezolana y se espera que me refiera a platos, recetas y procesos culinario nuestros y aún a su ubicación en nuestra historia, lo que me parece en cierto modo razonable pues, aunque no soy cocinero y mucho menos historiador, ese proceso me ha llevado, a investigar, indagar, preguntar, reflexionar y aún a recrear y en cierto modo codificar, no académicamente sino a partir de una buena memoria gustativa, en la que tengo archivado un repertorio muy amplio, variado y ubicado en el tiempo, de sabores, olores, sonidos y texturas ytambién de usos, costumbres y tradiciones, relacionados o inherentes a la gastronomía en general, especialmente la venezolana, que creo me permite, por lo vivido, incursionar aquí a tono con la academia y con Didáctica, cuyo objetivo, al incursionar en esta disciplina, creando la asignatura electiva de pregrado, Didáctica de las Artes Culinarias, no puede detenerse en la creación una escuela de cocina más, sino adentrarse académicamente en la cultura, la historia, los productos, la técnica y el mercadeo de nuestra gastronomía y, muyespecialmente, la enseñanza y estímulo para la construcción de una memoria gustativa venezolana y el archivo del amplio repertorio de nuestra comida, hoy muy reducido, conservando lo que haya y recreando cuando sea necesario o que ya no exista, porque el venezolano no ha construido a través del tiempo su cultura gastronómica. Es decir, académicamente no interesa producir cocineros sino especialistas en Gastronomía, en general, aunque a la larga haya especializaciones dentro de ella.Me atrevo a decir que al venezolano, en general, nunca le ha interesado la cocina o la comida como patrimonio que debe ser conservado, no ha construido conscientemente una escuela o una cultura gastronómica como tal, más bien lo que tenemos, lo que podríamos aceptar llamar una incipiente cultura gastronómica, ha ido tomando forma hasta ahora oral y espontáneamente, sin que se pueda considerar formalmente como una Escuela o una Cultura como tales. Es notorio, por ejemplo, que tenemos buenos cocineros, pero que no conocen nuestra comida en amplitud y e términos de excelencia, así como muchos de nuestros productos y por tanto no han tenido la oportunidad de guardarla en sus memorias y mucho menos guardar en ella su archivo a que me he referido antes. A propósito, me permito citar como referencia, que en nuestra pintura, por ejemplo, el temagastronómico, como parte de la venezolanidad apenas aparece, salvo muy pocos y pequeños dibujos, muy tímidamente, en los años 50 del siglo XX en obras de Pedro Centeno Vallenilla. Hoy, estamos inmersos en la explosión mundial del interés por la gastronomía que se ha hecho mediática, sujeta y exaltada por los medios, por la necesidad que tienen, de informar cada día, como noticia, lo que pasa en todas las actividades del hombre. Eso no fue siempre así, en Europa, Francia e Italia especialmente, reyes y nobles como Carlomagno, los Luises de Francia, María de Médicis, Tailleyrant y otros, eran aficionados a la Buena mesa y eso pasaba al pueblo, alimentando una verdadera cultura gastronómica, tanto que muchos gastrónomos y cocineros ocupan lugar destacado en la historia de esos países. Hasta hace algunos años, digamos hasta el célebre cocinero FernadPoint, la gran cocina y el buen vino era un asunto sólo para iniciados. En este sentido creo que hay un vuelco cuando Paul Bocuse inventa una sopa de trufas para servirla al Presidente Giscard d´Estaing, Presidente entonces de Francia, en una comida celebrada en el Eliseo, lo que fue noticia mundial, así mismo la aparición de la Nouvelle Cuisine del mismo Bocuse y un grupo de jóvenes cocineros franceses que querían tener libertad en sus fogones, librarse de las rígidas enseñanzas y normas dictadas por Escoffier y, si bien hasta hoy, muchas, si no todas, de esas reglas de la cocina clásica, siguen vigentes, sí lograron la libertad que buscaban, una libertad que, me atrevo a decir está desorbitada hoy día, hasta poner de lado lo que para mí es lo más importante: “el placer de comer”. Por otra parte, ellos hicieron que la gastronomía fuera noticia y dignificaron el papel del cocinero en la sociedad. Así mismo las innovaciones posteriores, obtenidas en la búsqueda de la excelencia por cocineros como Joel Robuchon, Pierre Gagnaire y otros, abrieron un caminomás amplio que complacía a los críticos y a los gastrónomos con cosas nuevas y noticiosas que comentar y apreciar, confirmado al ser calificado el señor Robuchon como el “Cocinero del Siglo” a fines del siglo pasado. Se estaba abriendo el baúl de las sorpresas para beneplácito de los cocineros, de los críticos gastronómicos, ávidos todos de cosas nuevas, de noticias.Antes se hablaba comúnmente de Gran Cocina, Cocina Burguesa, Cocina de Bistrot, etc., o entre nosotros, de Cocina Mantuana y Cocina Popular, que prefiero llamar simplemente y más acertadamente Cocina Criolla. Hoy son incontables los epítetos, como Moderna, de Autor, de Fusión, Molecular, Biodinámica, Light, etc. y hasta se llega a decir de una Cocina Interesante o todavía más, una Cocina Divertida. Cualquier epíteto se podrá utilizar y será aceptado, no como expresiones de conversación o simple comunicación sino como calificativos que intentan diferenciarlas y colocarlas en categorías específicas. Hasta llegar a Ferrán Adriá, sin duda genial y atrevido en la cocina, en la restauración y en su mercadeo, al introducir como una parte de la cocina y de la comida, algo desconocido hasta entonces, el asombro, diferente a la simple curiosidad, otra dimensión, que se convirtió en su aporte esencial, su marca, su característica, por lo que hoy muchos lo siguen aún sin poseer su formación, su genio. Además él se valió de otra novedad, la utilización de la Física, de la Química y de la ciencia en general, como huéspedes permanents de su cocina-laboratorio, cuyos resultados tan sorprendentes así como la forma de servirlos y disfrutarlos, hacía que el placer de comer, como se concebía hasta entonces pasara a un segundo plano y, desde entonces, para muchos la novedad pasó a ocupar el primer lugar. Comer en El Bulli, eran largas sesiones compuestas de hasta 30 platos diferentes, interrumpidas por el cambio, cada vez, de platos y cubiertos, además de los vinos con sus correspondientes copas, que apenas dejaban tiempo para exclamar cada vez: ¿Cómo lo hizo? Y así hasta levantarse de la mesa eufóricos tratando cada uno de descubrirlo, obnubilados por otro aspecto, el del asombro, que opacaba a lo que hasta ese día era lo más importante, el placer puro y simple de comer, el que se origina en el paladar y en nuestro cerebro, sin embargo, tuve la suerte de repetir la experiencia en un lapso de una semana y confieso que la segunda vez, el asombro, ya experimentado o conocido, no era igual, entonces el placer tomaba su lugar y descubríamos que no era tan impactante. Lo contrario me había sucedido en otros restaurantes famosos, y vuelvo a citar a Robuchon, donde más de una vez tuve la suerte de comer varios días seguidos y para mi asombro, no sólo el placer era cada día mayor sino que aún más, un mismo plato repetido en días seguidos, era más placentero el día siguiente. Se repite en esa experiencia lo que bien expresa Carrera Damas, la gula como sublimación del placer. Es igual a cuando comemos algo extraordinario, queremos repetirlo, de seguidas o en otra ocasión. Es lo que hace extraordinario a un plato o a un restaurante: desear volver a disfrutarlo. Hasta Adriá, la acción de comer en un restaurante seguía normas en cuanto a su desarrollo, salvo quizás la aparición en los grandes restoranes del Menú de Degustación, seis a ocho platos escogidos por el chef, en muy pequeñas porciones que permitían hacer un recorrido por el menú derestoranes de no fácil acceso, por lo difícil que era obtener una reservación y una vez lograda, volver a obtenerla en breve tiempo. Así los cocineros encontraron como complacer fácilmente a sus devotos comensales. Al poco tiempo, eso que era realmente un beneficio para los gastrónomos, comenzó a difundirse y a permitir a otros cocineros de menor valía, utilizar lo que había sido una magnífica iniciativa, en una forma sutil de engaño al comensal al darse cuenta que la percepción y valoración por los sentidos requiere de tiempo y de cantidad, de persistencia suficiente, para colmar o satisfacer plenamente nuestras papilas, con el consiguiente proceso de discriminación acertado en nuestro cerebro. La comida, de esa manera, se hace más fácilmente aceptable, sin ser mejor, incluso mediocre, cuando no hay una persistencia suficiente.Efectivamente una pequeñísima porción de una deconstrución de la tortilla nunca me complacerá como un trozo de una buena y verdadera tortilla, ni una espuma de manzana como un mordisco a una buena manzana, ni una esfericación o como lo denominan, “caviar”, mas bien píldoras, de melón, como lo haría una tajada dulce, suave y jugosa del verdadero melón, tampoco un “caviar” de aceite de oliva y mucho menos como parte del postre. Tampoco pequeñísimas porciones de comida me complacerán plenamente aunquepuedan aplacarme el hambre y mucho menos cuando su salsa, en forma de gota o línea se “dibuja” separada y sin integrar como parte esencial del plato, que es. Sin embargo con el tiempo se sedimentará lo mejor y algo quedará de ese novedoso e inédito enfoque creado por Ferrán Adriá a la comida de restaurante. Por lo pronto la acelerada, osada y bien mercadeada celebración de los gastrónomos españoles, para convencer al mundo que es ahora la gastronomía española la que marca el rumbo y, según ellos, ha desplazado de su lugar a la francesa y a la italiana, ha provocado lo que a mi juicio sobredimensiona la gastronomía española, poniendo de lado que, cuando se trata de cocina y de gastronomía no se puede olvidar lo que Francia e Italia tienen y que la española no ha logrado todavía igualar: la cultura y la escuela, la tradición gastronómica, la técnica tradicional vigente todavía, los productos, las denominaciones de origen, en definitiva la Escuela que la soporta en esos dos países y que ya es patrimonio importante de la civilización occidental.La mediatización de la gastronomía, por otra parte ha traído ciertos beneficios, entre otros, ha promovido la afición a la cocina y ha dignificado la profesión de cocinero, como debe ser, situando a algunos como artistas y símbolos a seguir. Hoy, entre nosotros representa una buena opción para muchos jóvenes que pueden satisfacer con orgullo su vocación. La acción iniciada por la Universidad Metropolitana y por Didáctica de iniciar la formación sistemática de lo que podríamos llamar una escuela o cultura gastronómica ya tiene a su favor, el entusiasmo por la cocina, la existencia de recetarios confiables de la cocina criolla y la oferta de nuevos productos y de major calidad, lo que ofrece la posibilidad de poder conocer y preparar mejor nuestra cocina al tener éxito y confianza en los resultados, lo que es valedero para la gente en general, para los cocineros que deseen ampliar sus conocimientos y ofertas y también para los que deseen ofrecer básicamente nuestra cocina, bien en restaurantes o en catering. Didáctica tendrá posibilidades de promover la investigación y divulgación amplia de la Gastronomía Venezolana, su historia o al menos hipótesis aceptables y bien fundamentadas, sus características, sus tradiciones y usos, así como de los productos y técnicas. Desde el origen de nuestro sofrito y sus similitudes con el de algunos países con riberas mediterráneas, por ejemplo, para citar algo básico y característico de nuestra comida y para mí lo más importante: su cosmopolitismo, que entre nosotros no ha sido tomado en cuenta frente al mestizaje, en mi opinión, poco importante. También su valoración científica y su relación con nuestros sentidos, de aspectos como: memoria, percepción, persistencia, discriminación, etc. en nuestra población, que al ser divulgados y bien mercadeados, se promoverá la búsqueda de la excelencia en los restaurantes y en nuestras casas, así como en nuestra industria de alimentos, lo que va mucho más allá de lo que sería simple artesanía que, aunque puede ser importante, si no está bien desarrollada y arraigada en nosotros, tampoco se debe, de buenas a primeras, sobre valorizar. Ojalá que al llevar nuestra gastronomía a la academia, se logre, a partir de una cocina-laboratorio, construir, mejorar y poner a valer con el tiempo una verdadera cultura gastronómica propia, como patrimonio nuestro que es. Si algo me atrevo a decir es, que nuestra cocina no sólo es multisápida y cosmopolita sino mucho más amplia, variada y atrayente que lo que los venezolanos se imaginan y, repito, el venezolano no conoce nuestra comida porque, por desconocimiento, ha reducido al extremo su repertorio, sin embargo, lo que no conoce podrá aceptarlo sin dificultad y con placer, pues además de ser de aceptación universal, sus características de alguna maneranos remiten a la infancia y como en cualquier cocina: siempre comeremos infancia con satisfacción y placer. Por eso me permito sugerir no caer de bruces ante la gastronomía mediática de hoy día sino comenzar desde el principio, desde lo clásico y desde lo mucho que, hasta hoy, se ha investigado. En gastronomía, especialmente en la comida, sin base sólida no se hace obra sólida y permanente.Nuevamente doy las gracias a los organizadores de este Primer Congreso de Gastronomía y a ustedes por vuestra paciencia al escucharme.
Publicado por Sumito
quien es don armando....
"Hijo de inmigrantes italianos, se hizo de un paladar en la gustosa Caracas de su niñez y, años más tarde , sento cátedra al codificar la dispersa y difusa tradición culinaria de la capital.Ingeniero de profesión, en 1982 un recetario inesperado lo consagró,diez años más tarde se consolida con un nuevo libro, inauditas cifras de venta por delante, autoridad suprema. Sibarita del mundo, inq, uisitivo e implacable a la hora de abordar con desdén o entusiasmo placeres y decepciones, falsos maestros y verdaderos profetas, evoca, sin pudor lo que sabe mejor, y dónde y quien lo hace."
Margarita Scannone • Exceso Cocina y Vino Número 4

invitacion al seminario de comprension...


la cena de badan.... en fotos






comala.com invita al bautizo del libro....


gracias a POMAR y a www.barquisimeto.com






revisen este link y conseguiran informacion de la presentacion de tocar fuego....




Ayer Lunes 12 de Marzo, pasadas las 6:30pm me dí una pasadita por la Librería El Clip y así aprovechar de conocer todos esos fantásticos Chefs Venezolanos y disfrutar de la presentación del reciente libro de cocina Tocar Fuego, 45 recetas de puño y letra.
Lo primero que pude notar fue el gran apoyo prestado por las personas al evento organizado por los dueños de la Librería El Clip, eso estaba a reventar, fue una acción difícil llegar hasta un punto cómodo para las respectivas fotitos y videos que suelo tomar en estos actos. La noche estaba cargada de alegría, camaradería, los rostros de las personas reflejaban mucho entusiasmo y aceptación al evento, adquirían su libro y salían de la Librería a solicitar los autógrafos del respectivo chef, quienes a su vez respondían con mucho cariño, paciencia y en toda la noche no borraron una gran sonrisa de agradecimiento con ese público asistente. Ya para el cierre el grupo “Luz de Luna” encargado de amenizar la noche ofrecieron manera personal, una serenata a estos grandes talentos culinarios venezolanos y festejaron con un golpe tocuyano.
Fue un placer pasar por el lugar y disfrutar del ambiente, los pancitos con berenjena y el excelente vino blanco ofrecido. Felicidades a Betsaide y sus padres por este tipo de iniciativa, que se sigan repitiendo.



premio para el banco del libro


Banco del Libro
Ganador del Premio Astrid Lindgren 2007
El Premio de Literatura en Memoria de Astrid Lindgren del año 2007 se otorga a la institucion venezolana Banco del Libro.La motivacion del Jurado es como sigue: El Banco del Libro (Venezuela), con espiritu pionero, ingenio y tenacidad, ha buscado constantemente nuevas formas de difundir los libros y fomentar la lectura entre los niños de Venezuela. El entusiasmo, el profesionalismo, la cercania a los niños y una liberadora falta de mentalidad burocratica caracterizan su trabajo tanto en los barriadas y en los pueblos de la sierra como en la universidad y en el ciberespacio.?
El Premio de Literatura en Memoria de Astrid Lindgren (Astrid Lindgren Memorial Award ? ALMA) fue instituido por el Gobierno sueco y es el mayor premio de literatura infantil y juvenil del mundo.
http://www.alma.se/page.php?setlanguage=EN

viernes, 9 de marzo de 2007

curso de iluminacion con el maestro jose hoyos....




Avecofa
Asociación Venezolana de la comunidad Fotográfica
“Te invita a sus próximo taller ”



Taller de Iluminación: En este taller de 16 horas los participantes aprenderán a: conocer, ver, y controlar la luz y a crear efectos especiales con ella.
Material a utilizar en este modulo: cámara digital
Ponente: José Hoyos
Fechas: 19 y 20 de Marzo 2007
Inversión: Socios Bs. 520.000,00
No socios Bs. 680.000,00
Horario: 9:00 a.m. a 1:00 p.m. y 2:00 p.m. a 6:00 p.m.
Información: Avenida Principal de las Palmas entre Calles Maracay y Valencia, Quinta Juana Irene, Caracas, Teléfono (0212) 793.46.23/793.82.53 Fax. 7932504
Inscripciones
1º Deposite en la Cuenta Corriente del Banco Caribe N° 0114-0181-30-1815000214 a nombre de “AVECOFA” la cantidad antes mencionada
2º Envíe por fax copia del deposito y escriba su nombre en letra imprenta como va a Salir en el Certificado, su numero de Cedula y un teléfono de contacto.
3º Llame para verificar que el fax llego y para su inscripción.

“Ojo Cupo limitado”
Incluye
1º Inscripciones
2º Certificado de Asistencia
3º Refrigerio
Tema del taller
Análisis sobre los tipos de retrato:
Subliminal, Autentico
Puntos importantes para un buen retrato:
Iluminación, Composición, Expresión, Pose, Calidad técnica, Proceso de toma, Atención a los detalles,
Consideraciones técnicas
Fuentes de luz:
Natural, Artificial, Temperatura de color, Balance de blancos
Como controlamos las diferentes fuentes de luz:
El control de la luz por medio de pantallas, Subtractoras, Aditivas, Difusoras, Alteradoras
Calidad de la luz:
Suave “Pasiva”, Dura “Activa”
Análisis sobre la posición de la luz:
Incidencia de la luz en las diferentes situaciones o modelos a retratar
Principios básicos de Iluminación en el retrato:
Luz principal, Luz de relleno, de pelo, de fondo, de acento
Relación o contraste de la iluminación en el retrato:
Utilización más adecuada de los radios de iluminación, Análisis del radio 3 a 1
Medición de la luz:
luz incidente y luz relegada, Como exponer para tomas JPEG o RAW
Patrones de iluminación y sus usos prácticos:
Luz corta o estrecha, Luz ancha, Luz mariposa
II Parte:
Como mejorar sus retratos antes de tomarlos:
Formatos y lentes más apropiados
Poses básicas en el retrato
Posición de manos y pies
Como corregir los defectos faciales:
Retrato femenino, Retrato masculino, Modelaje, Bodas, Grupos, Composición y encuadres
Fondos mas adecuados para diferentes modelos
III Parte:
Análisis de como mejorar tus fotografías después de realizadas
Evaluación de fotografía de los participantes.
Calidad ética
IV Parte:
Sesión práctica utilizando luz artificial y luz de día con y sin flash
Nota: Se aconseja a los participantes traer fotos para ser evaluadas al finalizar en taller

revolucion es igual a retroceso...


Documentaria: Retroceso al siglo XIX


“Documentaria” es el título de la exposición con la cual la Galería de Arte Nacional conmemoró 30 años de fundada. Creada por Miguel Otero Silva, Alejandro Otero y el mejor pintor venezolano de tercera (por razones de asepsia y respeto al lector me abstengo de mencionar su nombre), la GAN llega a tres décadas de vida inmersa en la mayor crisis de su historia. Seis directores en igual número de años han pasado por el correctamente denominado “museo del arte venezolano”. Si tomamos como referencia la regla no escrita –pero suficientemente fundamentada- de la museología internacional que indica que para que un director de una institución museística comience a crearle un perfil definido y propio al museo que conduce, se necesitan por lo menos siete años continuos e ininterrumpidos de labor, el caso no sólo de la GAN sino de todos los museos de arte del Estado venezolano, resultan verdaderos descalabros.

Carente del más mínimo rigor, la instalación de la exhibición resultó ser lo más alejado de lo que la museografía contemporánea exige y requiere: limpieza espacial para una mejor lectura y comprensión de las obras expuestas. Piezas acumuladas unas al lado y encima de otras, salas oscuras, sucios ambientes, rótulos técnicos con datos errados, y algo insólito: ¡nombres de artistas mal escritos!, son algunas de las irrefutables irregularidades de una exposición que merecía mayor atención. Sólo dos ejemplos notorios: una emblemática vibración temprana de Soto, que obligatoriamente necesita ser colocada al nivel del ojo del espectador, fue montada muy por encima de éste; y la cada vez más importante video-escultura “In God We Trust” de Hernández-Diez, diseñada para ser instalada en un espacio en solitario, fue irresponsablemente ubicada rodeada de obras que la perturbaban. Como no pocas cosas que suceden actualmente en este país desgraciadamente desgobernado por mentes atrasadas, una concepción museística del siglo XIX.

De no haber sido tan marcado y profundo el abismo entre la descuidada “Documentaria” y la excelentemente curada y elegantemente instalada exposición organizada por la misma institución apenas diez años antes para celebrar sus primeras dos décadas de existencia, la más reciente de éstas ni siquiera merecía un comentario adverso. Pienso que los errores –y horrores- manifiestos en “Documentaria” deberían ser minuciosa y exhaustivamente registrados con el fin de crear un decálogo museológico a la inversa: las cosas que en museología y museografía jamás se deberían hacer.

Sin embargo, si me preguntaran qué calificación le otorgaría en una escala del 1 al 10 a “Documentaria”, sin pensarlo más de una vez respondería: 10 puntos. La máxima puntuación para un despliegue de obras que ilustran, desde los tiempos precolombinos hasta el arte contemporáneo de finales del siglo XX, la evolución diversa e incesante de las artes de una nación llamada Venezuela. Diez puntos netos para centenares de obras de arte que conforman una valiosa colección permanente que fue brusca y brutalmente truncada al iniciarse la hecatombe chavista, y formada en su totalidad durante la “podredumbre” de la Cuarta República, con conocimiento, profesionalismo, mucha pasión y visión de futuro por “escuálidos, golpistas, apátridas y contrarrevolucionarios”, entre los cuales con mucho orgullo me cuento.


Miguel Miguel

jueves, 8 de marzo de 2007

paz vega... accion polemica


Santa Teresa levanta polémica en el cine
08.03.07 @ 13:10:56. Archivado en Famosos
(PD / BBC Mundo).- Esta semana se ha estrenado en España una película polémica sobre la vida de Teresa de Cepeda y Ahumada, también conocida como Santa Teresa de Jesús o Santa Teresa de Ávila, que interpreta Paz Vega.
"Teresa, el cuerpo de Cristo", escrita y dirigida por Ray Loriga y protagonizada por Paz Vega y Geraldine Chaplin, es la historia de las pasiones y la fe de una mujer.
La película está ambientada en plena época de la Inquisición y narra las tribulaciones de Teresa, la hija de un hombre acaudalado de la provincia de Ávila, que se recluye en un convento y abraza su fe con flagelación y ayuno, según informa Elva Narcía en BBC Mundo.
Comienza entonces con arrobos y visiones. En una de ellas, yace su cuerpo desnudo junto a un Cristo ensangrentado, una aproximación mística que ha sido vista por el Episcopado Español "como una relación carnal".
"Roza el límite de lo aceptable cuando recalca el contacto físico y casi sensual entre el personaje de Cristo y el de Santa Teresa", comentó Juan Orellana, director del Departamento de Cine de la Conferencia Episcopal Española.
Pero el cineasta Ray Loriga, quien estudió durante varios años la vida y obra de Santa Teresa, explica que no se trata de un deseo sexual sino de algo "complejo y subliminal".
La vida en los conventos
Hay imágenes de un cuarto en penumbras en donde las monjas practican un aborto o de una habitación llena de hombres que cortejan a jóvenes religiosas.
"En aquella época los conventos eran una mezcla de casa de señoritas y casa de viudas acaudaladas; no había clausura, no había voto de pobreza, se podían instalar ahí con criadas, con familiares, no era un convento como lo entendemos hoy".
"Los conventos actuales responden en gran medida a la reforma de Santa Teresa"
explicó Loriga en Madrid, durante la presentación de la película a los medios de comunicación.
¿Posible censura?
Tras dar a conocer los planes de llevar el filme a América Latina, BBC Mundo preguntó al cineasta si cree posible que "Teresa, el cuerpo de Cristo" sea censurada por la Iglesia, como ocurrió con otras películas como "El crimen del Padre Amaro".
Paz Vega, quien interpreta a Teresa, asegura que se trata de un personaje fascinante.
"Es una mujer muy compleja, una mujer que hizo temblar los cimientos de la Iglesia".
La cinta es un deleite en el manejo de luces y sombras, se inspira en la pintura y en la imaginería religiosa de la época.
El vestuario, a cargo de la diseñadora japonesa Eiko Ishioka, es todo un espectáculo.
"En sus cartas, Teresa se quejaba de que las monjas iban estrafalarias, se quejaba de que llevaban tacones, de que llevaban joyas, mantos de colores. Teresa era una chica de buena familia, su padre era tratante de telas, ella disponía de una cantidad de vestidos que heredó de su madre y era muy coqueta"
explicó Loriga sobre los elementos que inspiraron el diseño de arte, que garantiza el impacto visual de la cinta.

cursos de fotografia digital en avecofa


Avecofa
Asociación Venezolana de la comunidad Fotográfica
CURSO DE FOTOGRAFÍA DIGITAL

Fotografía Digital Nivel I: este modulo es para toda aquellas personas que estén incursionando en la Fotografía Digital

Material a utilizar en este modulo: cámara digital
Profesor: Edgar Marín
Fechas: 31 de Marzo y 01, 08 de Abril (los sábados, dura 3 sábados)
7,8,9 de Marzo (en la semana dura 3 días)
14,15,16 de Marzo
28,29,30 de Marzo
Costo: Bs. 350.000,00
Horario: 9:00 a.m. a 3:00 p.m. (Los Sábados)
9:00 am. a 1:00 pm.
2:00 a.m. a 5:30 p.m. (en la semana)
comienza: 10 de Marzo 2007
Culmina: 24 de Marzo 2007
Duración: Tres (3) Días (sábados)
Inversión: Socios Bs. 390.000,00
No socios Bs. 450.000,00
Horario: 9:00 a.m. 03:00 p.m.

Información: Avenida Principal de las Palmas entre Calles Maracay y Valencia, Quinta Juana Irene, Caracas, Teléfono (0212) 793.46.23/793.82.53 Fax. 7932504.
Atención: Delis Benítez 0414-1789305

Inscripciones
1º Deposite en la Cuenta Corriente del Banco Caribe N° 0114-0181-30-1815000214 en el Banco del Caribe a nombre de “AVECOFA” la cantidad antes mencionada
2º Envíe por fax copia del deposito y escriba su nombre en letra imprenta como va a Salir en el Certificado, su numero de Cedula y un teléfono de contacto.
3º Llame para verificar que el fax llego y para su inscripción.

“Ojo Cupo limitado”

Incluye
1ºInscripciones
2ºCertificado de Asistencia
4ºRefrigerio


invitacion de la escuela de roberto mata


martes, 6 de marzo de 2007

por fin la presentacion del libro tocar fuego en barquisimeto...


este lunes 12 presentaremos el libro tocar fuego en la ciudad madre, sera en la libreria del c.c. los leones, el clip y habra un brindis de 6pm a 8pm... estaran presente los chef que vienen para delitarnos en la cena de badan estan todos invitados...





jueves, 1 de marzo de 2007

nuevos cursos de fotografia en avecofa caracas





NUEVO CICLO DE TALLERES Y CURSOS 2007

TALLERES
CONFERENCISTA
Fechas
HORARIO
COSTO
1
Básico Nivel I
Williams Pacheco
30 de Enero
2:00 a 6:00 p.m.
Bs. 250.000,00



6 días duración
Los Días Martes




culmina 13 de marzo








2
Básico Nivel II
Antonio Díaz
08 de Febrero
2:00 a 6:00 p.m.
Bs. 250.000,00



6 días duración
Los Días Jueves




Culmina 15 de Marzo








3
Fotografía Digital I
Edgar Marín
03 de Febrero
9:00 a 3:00 p.m.
Socio Bs. 390.000,00



3 días duración
Los Días Sábados
No socio Bs. 450.000,00



culmina 17 de Febrero








4
Iluminación Nivel I
José Hoyos
26 y 27 de Febrero
9:00 a.m. a 12:00 m.
Socio Bs. 490.000,00



2 días duración
2:00 p.m. a 6:00 p.m.
No socio Bs. 650.000,00



Culmina 27 de Febrero








5
Básico Nivel I
Williams Pacheco
10 de Marzo
9:00 a.m. 1:00 p.m.
Bs. 250.000,00



6 días duración
Los Días Sábados




culmina 21 de Abril








6
Fotografía Digital I
Edgar Marín
10 de Marzo
9:00 a 3:00 p.m.
Socio Bs. 390.000,00



3 días duración
Los Días Sábados
No socio Bs. 450.000,00



culmina 24 de Marzo








7
Fotografía Digital I
Edgar Marín
19 de Marzo
6:00 a 9:00 p.m.
Socio Bs. 390.000,00



5 días duración
de Lunes a Viernes
No socio Bs. 450.000,00



culmina 23 de Marzo








8
Photoshop CS 2
Antonio Chagin
26 de Marzo
9:00 a.m. a 12:00 m.
Socio Bs. 450.000,00

Nivel I

4 días duración
de Lunes a Jueves
No socio Bs. 550.000,00



culmina 29 de Marzo








9
Photoshop CS 2
Ana María Olea
17 de Marzo
9:00 p.m. a 1:00 p.m.
Socio Bs. 450.000,00

Nivel I

4 días duración
solo los sábados
No socio Bs. 550.000,00



culmina 07 de Abril








10
Photoshop CS 2
Antonio Chagin
23 de Abril
9:00 a.m. a 12:00 m.
Socio Bs. 450.000,00

Nivel I

8 días duración
Lunes y Miércoles
No socio Bs. 550.000,00



culmina 17 de Mayo








11
Fotografía Digital I
Edgar Marín
26 de Marzo
9:00 a.m. a 12:00 m.
Socio Bs. 390.000,00



3 días duración
2:00 p.m. a 5:00 p.m.
No socio Bs. 450.000,00



culmina 28 de Marzo
Martes, Miércoles y Jue.































12
Iluminación Nivel I
José Hoyos
19 y 20 de Marzo
9:00 a.m. a 12:00 m.
Socio Bs. 490.000,00



2 días duración
2:00 p.m. a 6:00 p.m.
No socio Bs. 650.000,00



Culmina 20 de Marzo
Lunes y Martes



















13
Photoshop CS 2
Ana María Olea
28 de Marzo
6:00 p.m. a 9:00 p.m.
Socio Bs. 450.000,00

Nivel I

5 días duración
solo los Miércoles
No socio Bs. 550.000,00



culmina 25 de Abril








14
Básico Nivel II
Williams Pacheco
27 de Marzo
2:00 a 6:00 p.m.
Bs. 250.000,00



6 días duración
Los Días Martes




culmina 08 de mayo














15
Básico Nivel I
Antonio Díaz
29 de Marzo
2:00 a 6:00 p.m.
Bs. 250.000,00



6 días duración
Los Días Jueves




Culmina 17 de Mayo








16
Fashion (Moda)
Alberto Hernández
16 de Abril
9:00 a.m. a 12:00 m.
Socio Bs. 450.000,00

Nivel I

2 días duración
2:00 p.m. a 6:00 p.m.
No socio Bs. 550.000,00



culmina 17 de Abril
Lunes y Martes







17
Boda (sociales)
Marco Mancera
14 y 15 de Mayo
9:00 a.m. a 12:00 m.
Socio Bs. 490.000,00



2 días duración
2:00 p.m. a 6:00 p.m.
No socio Bs. 650.000,00



Culmina 15 de Mayo
Lunes y Martes







18
Flujo de Trabajo y
Henry Núñez
Interesado llamar para

Socio Bs.450.000,00

Módulo I

reunir grupo y fijar fecha

No socio Bs. 550.000,00

Gestión de Color




CONTACTO
DELIS BENITEZ
CELULAR
TELEFONOS
0212-7934623/7938253
0414-1789305
DEPOSITAR
BANCO DEL CARIBE CUENTA CORRIENTE Nº 01140181301815000214

A NOMBRE DE AVECOFA

corp group invita....


martes, 27 de febrero de 2007

de una y de otra....



una invitacion para un encuentro regional de fotografos....

y otra en apoyo a teodoro y a laureano....

Judah, hijo de Jesús y María Magdalena?


Judah, hijo de Jesús y María Magdalena?
Lunes, 26 de febrero 2007
"Jesús mantuvo una relación sentimental con María Magdalena, tuvo un hijo con ella llamado Judah y los tres fueron enterrados en unas tumbas encontradas, las unas junto a las otras, en Jerusalén hace 27 años". Eso -al menos- es lo que asegura el documental The Lost Tomb of Jesus (La Última Tumba de Jesús), firmado por el director de Titanic, el oscarizado James Cameron.
Ha hecho la cinta junto al cineasta israelí de origen canadiense Simcha Jacobovici. Ambos dicen haberse basado para su trabajo en los años de investigación de renombrados arqueólogos, expertos en documentos históricos y especialistas en material genético.
La cinta sustenta esas teorías en el hallazgo, en marzo de 1980, de unos sepulcros que supuestamente pertenecerían a Jesús y a su familia. Hace 27 años, unos trabajadores de la construcción encontraron en el este de Talpiot, un suburbio de Jerusalén, una cueva de más de dos mil años de antigüedad con diez tumbas.
De acuerdo con la Autoridad de Antigüedades de Israel, seis de esos nichos tendrían grabados los nombres de Mateo; María Magdalena; Jesús, hijo de José; María, madre de Jesús; José, hermano de Jesús; y Judah, hijo de Jesús.
Según Cameron, rigurosos estudios y análisis de ADN demuestran que las sepulturas son las de Jesús y su familia, y tal descubrimiento no significa que Jesucristo no resucitara tres días después de su muerte, según la creencia cristiana.
Arqueólogos sostienen que las tumbas pertenecerían a una familia judía con nombres muy similares a la de Jesús, nombres muy comunes, por cierto, en aquella época, según el arqueólogo israelí Amos Kloner. "No acepto esta teoría", ha señalado Kloner a la BBC. "Lo que buscan es hacer dinero", ha añadido.
"Nosotros hemos hecho nuestro trabajo; y ahora es momento de que se abra el debate", ha dicho Cameron. Vecinos de la zona en que se hallan los nichos han declarado que están encantados con el documental.
"Esto significa que el precio de nuestras casas subirá porque los cristianos querrán vivir aquí", ha manifestado una mujer a la BBC.
El documental será emitido en todo el mundo por Discovery Channel y amenaza con armar un revuelo similar o mayor al levantado en su día por El Evangelio de Judas, de National Geographic.
Discovery cita a Aarón Brody, profesor de estudios bíblicos y arqueología de Museo Bade en California, quien asegura que los osarios y las tumbas “son muy típicos de la región en esos tiempos”.
Documentos.
De acuerdo con Discovery, al menos cuatro de los más importantes epigrafistas han corroborado que las inscripciones de los osarios corresponden al llamado Periodo Herodiano (por Herodes, rey de Israel entre 1 a. de C y 1 d de C).
Frank Moore, profesor emérito del departamento de Lenguas y Civilizaciones del Oriente Medio en la Universidad de Harvard, “el arameo en el que están escritos estaba en uso en esa época”.
Jodi Magness, jefa adjunta del departamento de Estudios Religiosos de la Universidad de North Caroline, aseguró que “los datos corresponden a los de un Jesús histórico, tal como se desprende de lo descrito incluso en la Biblia”.
Además de la inscripción “Judah, hijo de Jesús”, otra caja dice “Jesús, hijo de José”, y otra “María”, versión latina de Miriam”. Matia, la palabra aramea que designa a Mateo, y una escrita en griego, que dice Mariamne e Mara, que de acuerdo con Francois Bovon, profesor de Historia de las Religiones de Harvard, es como en esos tiempos se identificaba literalmente a “María, la cercana al Maestro”, es decir, la María Magdalena histórica, quien encontró vacía la tumba de Jesús en uno de los Evangelios.
En uno de los libros apócrifos, no incluidos en la Biblia y llamado “Actos de Felipe”, escrito en griego en el siglo 14, se menciona a Mariamne, hermana de Felipe, en un significativo enunciado que dice: “eran los apóstoles y Mariamne, esta última quien inspiraba fortaleza al grupo, y quien después tuvo su propio núcleo de seguidores, llamados Mariamnistas, quienes perduraron hasta bien entrado el siglo 3”.
¿ADN sagrado?
Los estudios de ADN fueron realizados por el laboratorio más importante de estudios paleogenéticos del mundo, que pertenece a la Universidad Lakehead de Notario, Canadá.
Carney Matheson, experto de esta Universidad, examinó los restos encontrados en las cajas marcadas con los nombres de Jesús y María Magdalena, y determinó que no tenían ninguna relación de parentesco.
Los expertos no han encontraron material genético suficiente para establecer sin lugar a dudas que el ADN de la caja correspondiente a Judah sea de un hijo del Jesús histórico, “pero las muestras son consistentes”.
Estadística.
Un argumento posible contra la historia que cuenta la Tumba de Talpiot es que los nombres es esta familia son una coincidencia.
Andrey Feuerverger, profesor de estadística y matemáticas de la Universidad de Toronto, calculó las posibilidades de que las coincidencias entre los miembros de una familia pudieran repetirse en esta época y las cruzó con todas las inscripciones en tumbas encontradas en el siglo 1 en Jerusalén.
Para “Jesús hijo de José” encontró una frecuencia de uno en 190 veces, mientras que para Mariamne, una en cada 160.
De forma conservadora, él dividió los números resultantes por 25 por ciento, un stándard estadístico, y luego entre 1000, como un estimado que considerara todas las tumbas existentes –y las no descubiertas—, y los resultados son apabullantes: La tasa de probabilidad de las coincidencias de nombre es al menos 600 a 1, o de otra manera, la conclusión es afirmativa 599 veces en 600.

lunes, 26 de febrero de 2007

una poesia....

La hoguera
Ledo Ivo
Versión de Lucas Sarasibar

Quema cuanto puedas:las cartas de amorlas cuentas telefónicas
el cesto de ropa sucialas escrituras y certificados
la deslealtad de los colegas resentidos
la confesión interrumpida
el poema erótico que confirma la impotenciay anuncia la arteriosclerosis
los recortes antiguos y las fotografías amarillentas.
No dejes a los voraces herederos
ninguna herencia de papel.
Sé como los lobos: muere en la madriguera
y sólo muestra tus afilados dientes a los canallas.
Vive y muere cerrado como un caracol.
Dile siempre no a la escoria electrónica.
Destruye los poemas inacabados, los borradores,las variaciones y los fragmentos
que provocan el orgasmo tardío de filólogos y eruditos.
No dejes a los catadores de basura literaria ninguna migaja.
No confíes a nadie tu secreto.
La verdad no puede ser dicha.



*Ledo Ivo (Maceió, Brasil, 1924). Poeta y ensayista. Poco antes de los 20 años dejó Maceió trasladándose a Río de Janeiro, donde trabajó como periodista. La crítica literaria lo considera la figura más representativa de la Generación del 45, movimiento de reacción estética contra el clima demoledor y anarquista de la primera fase del modernismo, que pregonaba un regreso a la disciplina y al orden. Como otros poetas de esta generación, volvió a algunas formas poéticas fijas, como el soneto, pero conservando un estilo libre y marcadamente personal. Forjó una fisonomía fuerte y propia, con pleno dominio de la técnica y del lenguaje. Para él, la poesía es una invención de la palabra, «una operación verbal destinada a ocultar la vida personal, generando una mitología particular que sustituye la verdad trivial de la existencia». De su obra, ampliamente premiada, destacan sus novelas Las Alianzas (1947) y Nido de cobras, su libro de crónicas La ciudad y los días (1957) y sus memorias Confesiones de un poeta (1979). Libros de poesía: As imaginacoes (1944), Oda y elegía (1945), Ode ao crepúsculo (1948), La ciudad y los días (1957), Linguajem (1966), Estación Central (1968), Poesía Observada (1967), Las islas inacabadas (1985), Crepúsculo civil (1990), Curral de peixe (1995), Nocturno romano (1997). Ha publicado numerosas antologías. Su último libro de poesía publicado en el 2000 es O Rumor da noite.

domingo, 25 de febrero de 2007

manuelita saenz la libertadora del libertador....


La conocemos por su papel en Hasta que la plata nos separe, pero también está en teatro interpretando a Manuelita Sáenz. Y aceptó posar desnuda justamente como la amante del Libertador. Fragmentos eróticos de Nuestras vidas son los ríos, la nueva novela de Jaime Manrique, acompañan estas fotografías.

martes, 20 de febrero de 2007

domingo, 18 de febrero de 2007

una pelicula sobre la prostitucion en cuba...


El drama de la prostitución en Cuba
February 15, 2007
El acoso gubernamental contra las ‘’jineteras'’ vinculadas al turismo extranjero en Cuba ha terminado fortaleciendo las redes de prostitución para el mercado nacional con la anuencia de las autoridades policiales de la isla, declaró un cineasta cubano que filmó recientemente en zonas de tolerancia y barrios marginales de La Habana. El realizador Jean Michel Jomolca acaba de llegar a Miami con un documental que rodó de manera clandestina por casi dos años, usando una cámara oculta. El material de 54 minutos se titula Maquillaje matinal (2006) y fue codirigido por el actor Gerardo Frómeta, quien permanece en Cuba. ‘’En los últimos años se ha producido un fenómeno de desplazamiento hacia el mercado doméstico de la prostitución que asediaba a los extranjeros‘’, relató Jomolca durante una entrevista con El Nuevo Herald. “La Policía no sólo hace la vista gorda con las prostitutas que sirven a los ciudadanos nacionales, sino que también vive de ellas'’. Las imágenes recorren las calles de Monte y Cienfuegos, aledañas al Parque de la Fraternidad en La Habana Vieja; la zona de Santa Catalina por la avenida Boyeros; El Calvario, en las afueras de la ciudad… Son los florecientes espacios de tolerancia que el régimen de Fidel Castro decretó eliminados en 1963. ‘’Es un negocio que se mueve entre la droga, el juego y el proxenetismo'’, contó el documentalista, que logró sacar escondidos en los bolsillos, ropa interior y equipajes varias copias del material junto a otras 10 horas de filmación sin editar. Jomolca, de 29 años, explicó que miembros del departamento policial para combatir la prostitución –conocido como LACRA– se apropian frecuentemente del dinero de las prostitutas, tienen sexo con ellas e incluso las alertan de redadas en las zonas donde opera el negocio con cubanos. A diferencia del jineterismo con extranjeros, que alcanza cifras hasta de $200 por noche, los precios para el mercado interno se mantienen en $5 por el acto sexual (125 pesos cubanos) y $1 por el alquiler de los locales, que pueden ser incluso espacios de oficinas o cuartos de baño a los que el custodio permite el acceso de conformidad con un proxeneta. ‘’Cuba es una sociedad prostituida en todos los niveles'’, manifestó. “La corrupción y la deformación de valores se han extendido a todos los rincones del país'’. El cineasta emigró de Cuba el mes pasado junto a su esposa, la actriz María Karla Rivero, quien es hija del poeta exiliado Raúl Rivero. Justamente el filme toma su título del poema ‘’Paisaje con jineteras'’, de Raúl Rivero, y está concebido como un homenaje a la obra de Nicolás Guillén Landrián (1938-2003) y a PM (1961), el emblemático documental de Sabá Cabrera Infante y Orlando Jiménez Leal. ‘’Lo hice pensando en exhibirlo y discutirlo dentro de Cuba, pero una vez editado el material me percaté de que no iba a poder presentarlo siquiera en el circuito de festivales nacionales'’, explicó Jomolca. “Sentí que me iba a resultar imposible seguir creando con honestidad en mi propio país'’. La idea del documental surgió en el 2003, cuando Jomolca estudiaba en la Facultad de los Medios de Comunicación Audiovisual del Instituto Superior de Arte (ISA), en La Habana. El proyecto pasó una fase inicial de aprobación, pero la dirección de la facultad lo censuró y no autorizó que sus recursos tecnológicos fueran empleados en los rodajes. Jomolca se propuso penetrar en las interioridades de las redes de prostitución en La Habana, centrándose en las zonas de tolerancia que frecuentan los cubanos. Fue como una carrera de fondo a contracorriente: con cámaras prestadas por amigos, filmaba por las madrugadas en callejuelas y cuartuchos mugrientos, para luego montar el material en cuartos clandestinos de edición a un costo de $20 diarios, casi el salario mensual de un cirujano. ‘’Nunca calculé verme en situaciones tan degradantes'’, confesó Jomolca. “Después de esta experiencia pienso que soy una persona más humana y consciente de la realidad que viven estas mujeres, que están siendo sacrificadas como reses en un matadero'’. Durante la fase previa a los rodajes, los realizadores empezaron a frecuentar las zonas de tolerancia para lograr la comunicación necesaria con prostitutas y clientes. En una ocasión fueron arrestados y permanecieron por tres días en una unidad policial. ‘’Una vez hablé con una muchacha de apenas 20 años que esa noche se había acostado con diez hombres'’, recordó. El crítico Alejandro Ríos, el director del Ciclo de Cine Cubano del Miami Dade College (MDC) consideró que el documental deviene en “una inmersión en la zona más oscura de la sociedad cubana'’. ‘’Lejos del circuito turístico, estas muchachas mortificadas en tugurios de mala muerte son los fantasmas sin esperanzas del llamado Hombre Nuevo‘’, opinó Ríos. “El cine joven sigue marcando la pauta en la imagen de la realidad cubana'’. Jomolca coincide en que la nueva generación de cineastas cubanos, favorecida por la apropiación de tecnologías modernas, ha logrado desmarcarse de los controles oficiales para producir obras totalmente irreverentes sobre la realidad de la isla. ‘’El régimen podrá censurarlas, pero no impedir que se realicen las obras'’, aseveró. “Este es un movimiento imparable'’. Jomolca planea comercializar Maquillaje matinal con estaciones de televisión y dedicarse a la realización de programas infantiles. En Cuba dirigió Pequeñines (2005), un exitoso serial para niños. ‘’Me considero un realizador con los pies puestos en la tierra, pero con los ojos mirando al horizonte y muchos deseos de soñar'’, enfatizó. WILFREDO CANCIO ISLA El Nuevo Herald
foto tomada del veraz.com

miércoles, 14 de febrero de 2007

invitacion para.... la exposicion de fotografias

I salon nacional noveles artistas plasticos banco caroni


>>I SALON NACIONAL NÓVELES ARTISTAS PLÁSTICOS BANCO CARONI>>Deadline 28/02/2007>>País: Venezuela>>>>>>>>>>>>>>>>http://www.saloncaroni.com/>>>>>>>>>>Museo Alejandro Otero, Caracas, abril 2007>>Sala de Arte Sidor, agosto 2007>>>>El Banco Caroní, consciente de la importancia que tiene la creación>>artística como expresión cultural y con el propósito de estimular >>una>>amplia y variada actividad plástica a nivel nacional, convoca,>>conjuntamente con la Fundación Museos Nacionales-Museo Alejandro >>Otero>>y la colaboración especial de la Sala de Arte Sidor, el I Salón>>Nacional de Noveles Banco Caroní, en homenaje a los veinticinco >>años>>de la institución financiera.>>La noción contemporánea de Patrimonio se ha extendido al medio>>natural con la intención de revalorizar su importancia y llamar la>>atención sobre la necesidad de su conservación. Desde esa >>perspectiva>>el Banco Caroní y las instituciones culturales asociadas al >>proyecto>>han convenido en dar por título al Salón ARTE Y PATRIMONIO NATURAL,>>con el cual se invita a la reflexión creativa sobre el medio >>ambiente>>y su importancia para el desarrollo armónico de la sociedad. Con >>ella>>se propone volver la mirada sobre el territorio nacional,>>particularmente hacia el sur del río Orinoco, uno de los escenarios>>naturales más significativos del país.>>El I Salón Nacional de Noveles artistas Banco Caroní, tendrá >>carácter>>de bienal y en su primera edición se regirá por las siguientes >>bases:>>>>Bases:>>Artículo primero>>En su primera edición, el Salón se realizará en los espacios del>>Museo Alejandro Otero, Caracas, entre el 15 de abril y el 03 de >>julio>>de 2007. La recepción, registro, conservación y montaje serán>>responsabilidad del Comité Organizador y las instituciones >>asociadas>>al evento.>>>>Artículo segundo>>El Banco Caroní realizará en la Sala de Arte Sidor, Ciudad Guayana,>>entre el 02 y el 30 de agosto de 2007, una exposición con las obras >>de>>los artistas premiados y las obras seleccionadas por el Comité>>Organizador. Las obras las mantendrá el Comité Organizador hasta el>>mes de Marzo de 2009 para realizar exposiciones itinerantes.>>>>Artículo tercero>>El Salón estará abierto a los artistas venezolanos y extranjeros,>>estos últimos con un mínimo de cinco años de residencia en el país.>>Nacidos a partir de 1970, quienes podrán participar con obras >>inéditas>>de creación individual o colectiva; realizadas durante los años >>2006 y>>2007.>>>>Artículo cuarto>>Las dimensiones para las distintas propuestas no deberán exceder de>>200 x 200 x 200 cm. Las obras deberán ser entregadas debidamente>>embaladas y anexar planos e indicaciones para su instalación, si >>así>>lo requiere.>>>>Artículo quinto>>Cada artista podrá participar con una obra bidimensional o>>tridimensional: dibujo, fotografía, artes gráficas, pintura, >>collage,>>escultura, ensamblaje, instalaciones, medios mixtos, arte digital o>>videoarte, siempre que no se requiera la construcción de recintos>>especiales. En caso de ejecución de instalaciones, el artista >>deberá>>presentar un dossier que contenga la justificación conceptual del>>proyecto, con especificación de materiales y equipos, planos, >>gráficos>>descriptivos, fotografías, factibilidad técnica y orientaciones >>para>>el montaje, etc. (maqueta opcional no mayor de 30 x 30 x 30 cm.) >>que>>permita al jurado la comprensión de la propuesta. El artista, cuyo>>proyecto sea seleccionado se comprometerá a desarrollarlo, según el>>cronograma y los lineamientos que establezca la institución. La>>adquisición y/o préstamo de materiales y equipos a utilizar correrá>>por cuenta del artista. El producto final deberá corresponder>>fielmente con el proyecto aprobado por el jurado. Quienes envíen>>proyectos de obras para ejecución de instalaciones deberán >>garantizar>>la seguridad de las mismas, para que no constituyan un riesgo ni>>ocasionen daños o deterioro a la institución o a las demás obras>>participantes.>>Al momento de su inscripción el participante deberá consignar la>>correspondiente ficha técnica y su hoja de vida según formato que>>podrá obtener en las Agencias del Banco Caroní a nivel nacional,>>Museos Nacionales, Direcciones de Cultura estadales, municipales y>>universitarias y en la página web: saloncaroni.com>>>>Artículo sexto>>La realización del Salón estará a cargo de un Comité Organizador>>designado por el Banco Caroní, e integrado por: Gustavo A. Cardona >>Ch.>>en representación del Grupo Banco Caroní, Dora Lugo y Freddy >>Carreño,>>Curadores del Salón, y Félix Suazo, Curador invitado en >>representación>>de la Asociación Internacional de Críticos de Arte, AICA, Capítulo>>Venezuela, quienes tendrán a su cargo la conceptualización, >>curaduría,>>museología y diseño museográfico del Salón.>>>>Articulo séptimo>>El Jurado de Selección estará integrado por los Curadores del Salón >>y>>como miembros invitados: Anna María Cian y Jackeline Garibeh para >>la>>Región Sur; Willy Aranguren y María Margarita Fermín para la Región>>Centro-Occidental, y Estela Rodríguez y Hernán Alvarado para >>Occidente>>En la Región Central se integrarán al jurado Luis Angel Duque y>>Katherine Chacón.>>El Jurado de Calificación estará conformado por los investigadores >>y>>museólogos: Gladys Yunes, Martín Sánchez y Carlos Palacios.>>>>Artículo octavo>>Se otorgarán tres premios con carácter adquisitivo, la denominación >>y>>el monto de los mismos es como sigue:>>Premio Banco Caroní, consistente en Bs. 15.000.000, 00 y Diploma>>Premio Banco Guayana, consistente en Bs. 10.000.000, 00 y Diploma>>Premio Seguros Caroní, consistente en Bs. 7.000.000, 00 y Diploma>>Igualmente se otorgarán tres becas de estudio en la Universidad >>Gran>>Mariscal de Ayacucho por un año. El Jurado de Calificación tendrá >>la>>potestad de otorgar menciones honoríficas.>>>>Artículo noveno>>Los patrocinantes se harán responsables del seguro de las obras>>seleccionadas durante el tiempo de realización del salón.>>>>Artículo décimo>>La recepción de las obras se efectuará del 12 al 28 de febrero de>>2007, sin prórroga, en las siguientes direcciones:>>Región Sur: Sala de Arte Sidor, Carrera Nekuima, Edf. Aro, PB.>>Altavista Sur Ciudad Guayana. Estado Bolívar.>>Teléfono: (0286) 9626822>>Región Capital: Agencia Horizonte, Banco Caroní. Av. Rómulo >>Gallegos,>>Urbanización Horizonte, Caracas.>>Teléfono: (0212) 2322754/5810/9232>>Región Centro - Occidental: Museo de Barquisimeto, Carrera 15, >>entre>>Calles 25 y 26. Barquisimeto, Estado Lara>>Teléfono: (0251) 717.10.22. Fundamuseo@cantv.net>>Región Occidental: Museo de Arte Contemporáneo del Zulia, MACZUL, >>Av.>>Universidad con prolongación Cecilio Acosta. Maracaibo, Estado >>Zulia.>>Teléfono: (0261) 7594866 / 7595811>>>>Artículo décimoprimero>>Las obras no admitidas deberán ser retiradas durante los quince >>días>>consecutivos a la publicación de la lista de artistas seleccionados>>por el jurado en el respectivo centro de recepción. Transcurrido >>ese>>lapso las empresas patrocinantes podrán disponer de las obras.>>>>Artículo décimosegundo>>Una vez concluido el Salón, el Comité Organizador se encargará del>>envío de las obras participantes a los centros de recepción, dichas>>obras deberán ser retiradas entre el 16 y el 31 de marzo de 2009.>>Transcurrido ese lapso las empresas patrocinantes podrán disponer >>de>>las obras.>>>>Artículo único>>Lo no previsto en las presentes bases será decidido y resuelto por>>los Patrocinantes y el Comité Organizador.